I den nye boka James Camerons Story of Science Fiction , setter den anerkjente filmskaperen seg ned med Guillermo del Toro , George Lucas , Christopher Nolan , Ridley Scott , Steven Spielberg og mer for å få sine perspektiver på viktigheten og effekten av sci-fi-sjangeren.
Nedenfor kan du lese et eksklusivt utdrag fra intervjuet Cameron gjorde med Steven Spielberg.
James Cameron Steven Spielberg Intervju
STEVEN SPIELBERG ’UNPARALLELED CAREER har strukket seg over fem tiår og omfattet alle tenkelige sjangre, men det er til science fiction at regissøren ofte har kommet tilbake og skapt fortryllende moderne klassikere som Lukk møter av den tredje typen (1977), E.T. det utenomjordiske (1982), Jurassic Park (1993) og dens oppfølger, The Lost World: Jurassic Park (1997), A.I. Kunstig intelligens (2001), Minoritetsrapport (2002), og Verdens krig (2005). Hans siste innslag, den blendende bearbeidelsen av Ernest Clines bestselgende roman Ready Player One , vil se ham skildre et helt nytt virtuelt virkelighetsunivers på skjermen - et som nøyaktig speiler vårt eget. I en omfattende samtale, Spielberg og James Cameron diskutere den varige arven fra Stanley Kubrick —Visjonæren 2001: A Space Odyssey filmskaper som ble Spielbergs nære venn og fortrolige - samt farene ved kunstig intelligens, og frykten som har drevet forfatteren / regissøren / produsentens uhemmede fantasi siden hans tidlige barndom.
JAMES CAMERON: De fleste filmskapere på min alder og yngre vil si at du var fyren rett foran dem som blåste i hjernen og fikk dem til å gjøre det de gjorde. Du skapte en visjon om kino som jeg ikke tror hadde eksistert før.
STEVEN SPIELBERG: Det er alltid en fyr foran oss alle. Det er en hel haug med gutter foran meg. George Pal, Stanley Kubrick. Willis O'Brien. Jeg tror det som betente fantasien min da jeg var liten, bare var frykt. Jeg trengte å gjøre noe for å beskytte meg mot alt jeg var redd for, som mest var når det ble mørkt. Foreldrene mine følte at TV - og dette er tilbake tidlig på 50-tallet - var den verste innflytelsen på noe barn. Jeg vet ikke hvordan de visste dette før [Marshall] McLuhan-tiden, men de visste dette på en eller annen måte. Så de hindret meg i å se på TV. Jeg kunne bare se, som Jackie Gleason, The Honeymooners. Eller Sid Caesar, showet ditt. Men jeg kunne ikke se Dragnet, eller M Squad, eller noen av de virkelig kule detektivseriene på 50-tallet.
JC: Så du ble aldri livredd av de flygende apene i Trollmannen fra Oz ?
SS: Å, det gjorde jeg. Jeg var livredd for det. Og jeg ble livredd av skogbrannen i Bambi. Det kan ha skremt meg mer enn djevelen som kommer ut av fjellet i Fantasia. Men jeg tror fordi jeg var slags mediesultet av foreldrene mine som gjorde det de trodde var riktig, begynte jeg å forestille meg mine egne show. Hvis jeg ikke kunne se på TV, ville jeg bare drømme om noe for meg selv å glede meg over.
JC: Begynte du å lage kortfilmer?
SS: Ja. Vel, lenge før det begynte jeg bare å drømme. Jeg tegnet mye. Forferdelige skisser, men jeg pleide å skisse mange skumle bilder.
JC: Du bearbeidet verden tilbake i form av noe visuelt.
SS: Ja. Det hadde alltid å gjøre med en blyant og et stykke papir, og selvfølgelig senere 8 mm filmkameraet.
JC: Jeg husker da jeg så Mysterious Island i tredje klasse. Jeg løp hjem og begynte å lage min egen versjon av Mysterious Island . Jeg tror det er den kreative impulsen. Du tar den inn og [vil deretter] lage [din] egen versjon av den.
SS: Jeg tror da jeg så det første gang Earth vs. the Flying Saucers på en kino, og du kunne ikke se tallerkenmennene fordi de var dekket av store masker som var en del av deres ekso-drakter - det var en scene der de fjernet masken fra et utenomjordisk som en av soldatene skyter. Jeg ble livredd for
ser ansiktet. Jeg gjorde det samme. Jeg dro hjem, og jeg begynte å tegne gjentagelser i ansiktet - ikke for å roe meg ned, men for å gjøre det skumlere enn filmskaperne hadde. Jeg ville gjort det skumlere enn [den] de hadde skremt meg [med].
JC: Vel, du skremte skitten fra alle sammen med Kjever . Ikke sant? Du kjenner monstre. Og romvesener er noen ganger monstre. Men ikke alltid. Du [tok et] alternativt syn på romvesener da du gjorde det Nære møter .
SS: Jeg tror det hele startet med atombomben som gikk i Hiroshima og Nagasaki. Den første virkelige innflytelsen var japanerne. Absolutt Toho’s Godzilla [1954] var den første filmen som virkelig handlet med en slags kulturell, nasjonal frykt for det som allerede hadde blitt begått på et land. Fra det øyeblikket var alt som enten kom ut av Tokyo-bukten eller noe som kom ut av nattehimmelen aggressivt, fiendtlig og tok ingen fanger. Jeg hadde mett meg på det som barn. Jeg så alle B-skrekkfilmene. Jeg så alle Allied Artists skrekkfilmer. Jeg så skrekkfilmene Monogram. Jeg så Hammer-filmene. Alt. Og jeg kunne ikke finne en anstendig romvesen som fikk meg til å føle at jeg ønsket å bli bedre kjent med ham eller henne. Alle romvesener var ute etter å ødelegge menneskeheten.
JC: Og vi slo dem alltid på slutten, som var vår måte å si at menneskelig dyktighet og mot vil overvinne disse monstrene skapt av vitenskapen. Det var en måte å holde boogeyman av atomkrig i sjakk.
SS: Nøyaktig. Det overvinner enhver fiendtlig trussel. Du kan sidestille slutten på de fleste science fiction-filmer i 50-årene til de fleste andre verdenskrig John Wayne-filmer på 40- og 50-tallet.
JC: Det var atomødeleggelse og kommunisme blandet sammen, og det hele måtte overvinnes.
snl charlie og sjokoladefabrikken
SS: Det måtte overvinnes. Og så var den røde trusselen den sinte røde planeten. Og så ble Mars plutselig en fiende - og ikke et under. Min far var den som introduserte meg for kosmos. Han er den som bygde - fra en stor papprull som du ruller tepper på - et 2-tommers reflekterende teleskop med en
Edmund Scientific-drakt som han hadde sendt bort for. [Han] satte dette teleskopet sammen, og så så jeg Jupiters måner. Det var det første han påpekte meg. Jeg så ringene til Saturn rundt Saturn. Jeg er seks, sju år gammel da alt dette skjedde.
JC: Har du brukt mye tid på å stirre på himmelen?
SS: Mye tid på å se på himmelen. Arbeidstittelen på E.T. var Se på himmelen . Som er liksom den siste linjen fra The Thing [Fra en annen verden , 1951]. Jeg husker bare at jeg så på himmelen på grunn av farens innflytelse og sa at bare det gode skulle komme fra det. Hvis det ikke er en ICBM som kommer fra Sovjetunionen, bør bare godt komme utenfor vårt tyngdepunkt.
JC: Han var en slags visjonær.
SS: Han var visjonær om det, men likevel leste han alle Analog [magasinene]. Disse pocketbøkene? Og fantastiske historier, paperbacks av det. Jeg pleide å lese det sammen med ham. Noen ganger hadde han lest disse bøkene for meg, de små tabloidene for meg om natten.
JC: [Isaac] Asimov, [Robert A.] Heinlein, alle gutta ble alle publisert i massemagasinene.
SS: De ble alle publisert i disse magasinene, og mange av dem var optimister. De beregnet ikke alltid undergangen vår. De fant måter å åpne fantasien vår og få oss til å drømme og få oss til å oppdage og få oss til å bidra til det større gode. Det var historiene, og bare å se opp mot himmelen, som fikk meg til å innse at hvis jeg noen gang får sjansen til å lage en science fiction-film, vil jeg at de gutta skal komme i fred.
JC: Og du gjorde akkurat det. Faren din tok deg med for å se en meteorregn en gang, ikke sant?
SS: Han gjorde. Det var en Leonid-dusj. Jeg vet bare hva dusjen var fordi faren min i løpet av årene stadig minner meg om hvilken dusj det var! Men jeg var veldig ung. Vi bodde i Camden, New Jersey, så det må bety at jeg var omtrent fem. Han vekket meg midt på natten - det er skummelt når faren din går inn på soverommet ditt, og det er fortsatt mørkt, og han sier: 'Kom med meg.' Det er freaky når du er barn! Han tok meg med på et knoll et sted i New Jersey, og det lå hundrevis av mennesker på pikniktepper.
JC: Den scenen er inne Nære møter . Det er den samme scenen.
SS: Absolutt. Jeg satte scenen inn Nære møter . Jeg kom meg ut der, og vi la oss på Army-ryggsekken hans, og vi så opp mot himmelen.
Hvert 30. sekund eller så var det et strålende lysglimt som strøk over himmelen. Noen ganger brøt noen av disse gjenstandene seg i tre eller fire stykker.
JC: Du har et enkelt lys som deler seg i flere lys og går forbi alle. . .
SS: I Nære møter , ja. Alt dette som er innprentet når du er veldig ung, du vil ikke selge deg av det. Jeg tror en av de viktigste tingene som filmskaper, i det minste av den slags ærefrykt-og-under-typen historier som vi begge er tiltrukket av, er å forbli det barnet. En del av det betyr å bekjempe den naturlige trangen til kynisme når vi tar alt inn. Det er en kamp.
JC: Du har laget to utrolige, innflytelsesrike filmer på ideen om første kontakt. Åpenbart Nære møter førte til E.T. , som jeg tenker på som slags Lukk møter 2 , jo mer personlig [historien].
SS : Jeg tenker på det på samme måte, og derfor tok jeg [innledningsvis] E.T. manus til Columbia [Bilder]. Jeg trodde jeg skyldte dem det siden de ga meg finansieringen å gjøre Nære møter . Jeg tenkte, jeg kommer ikke til å stikke av til Universal [Studios] med et manus om utenomjordiske. Så jeg tok det til Columbia, og da de passerte, tok jeg det til Universal.
JC: Med E.T. , du tok mange av de første kontakttemaene og bare gjorde det veldig familie-sentrisk, eller barn-sentrisk, burde jeg si.
SS: E.T. var aldri ment å være en film om et utenomjordisk. Det var ment å være en historie om at mor og far skulle skilles. Jeg begynte å skrive en historie - ikke et manus i seg selv - om hvordan det var når foreldrene dine delte familien opp, og de flytter til forskjellige stater. Jeg jobbet med det før jeg laget Nære møter . Da jeg gjorde scenen til den lille fremmede, Puck, kom ut av moderskipet og gjorde Kodaly-hånden på Nære møter , det hele kom sammen. Jeg tenkte, vent litt! Hva om den romvesenet ikke går tilbake til skipet? Hva om han ble igjen? Eller hva om han til og med gikk seg vill, og han fikk marooned her? Hva ville skje hvis et barn fra en skilsmisse, eller en familie av en skilsmisse, med et stort hull å fylle, fylte hullet med sin nye beste utenomjordiske venn? Hele historien om E.T. kom sammen på settet med Nære møter .
JC: Går fra monsteret av Kjever , den ukjente store skrekk, hva som er under vannet du ikke kan se, til noe engleaktig Nære møter —Du opprettet virkelig en slags alternativ åndelighet, eller alternativ religion. Denne ideen om at det som er over oss ikke kommer fra de tradisjonelle stedene, men kommer fra kontakt med en uendelig overlegen sivilisasjon.
SS: Ja. En uendelig overlegen sivilisasjon kommer til å finne det beste i deg, og du vil presentere den beste delen av deg selv, som [Abraham] Lincoln sa, 'de bedre englene av [din] natur.' Det er det godheten gjør. Godt inspirerer ikke ondt godt, formerer et større godt. Og det var det jeg trodde at den beste science fiction gjør.
For meg, 2001 [: A Space Odyssey ] hadde en dyp innvirkning på mitt daglige liv. Jeg gikk på college, og det var første gang jeg gikk på en film der jeg virkelig følte at jeg hadde en religiøs opplevelse. Og jeg ble ikke steinet. Jeg røykte ikke eller brukte narkotika og drakk ikke. Jeg var en ganske rett skytter. Jeg gikk inn i [teateret] og så 2001 for første gang i åpningshelgen. Og jeg husker to ting. Det første jeg husker var at bildene av rommet ikke var så mørke som jeg trodde de skulle bli. Det var ikke mye kontrast. Vet du hvorfor det ikke var noen kontrast? Fordi alle røykte gress i teatret. De forurenset den faktiske atmosfæren!
Stanley ville ha vendt ut hvis han hadde sett at han ikke hadde det sanne fraværet av lys - svart - på skjermene fordi det var for mye marihuanarøyk. Jeg så det syv eller åtte ganger til under bedre visningsforhold. Men den første helgen. . . Jeg tror de til og med gikk tilbake og endret [markedsføring] -kampanjen for å kalle den 'den ultimate turen.' Fordi det appellerte til en annen side av kulturen vår, narkotikakulturen.
JC: Folk droppet syre. Jeg så filmen - dette var før noen form for hjemmevideo - atten ganger i løpet av de første par utgivelsesårene, alt på kino. Jeg har sett alle slags publikumssvar på det. Jeg husker en gang, en fyr løp ned midtgangen mot skjermen og skrek: 'Det er Gud! Det er Gud! ' Og han mente det i det øyeblikket.
SS : Jeg hadde en fyr på teatret mitt som faktisk gikk opp til skjermen med armene ut, og han gikk gjennom skjermen. Først senere ble vi fortalt at skjermen var i lameller. Det var ikke bare som et hvitt stykke materiale.
JC: Det må ha blåst folks sinn.
SS: Folk ble blåst ut fordi personen forsvant inn på skjermen! Under [the] stargate [sequence] of all times.
JC: Jeg hadde så sterk fysiologisk respons på filmen. Jeg relatert til det som å falle ned i stjerneporten, ned denne typen uendelig tunnel. Jeg gikk utenfor på fortauet i sollyset - det var en matinee - og kastet opp. Ærlig talt, det hadde en så fysiologisk effekt på meg. Og jeg visste at jeg hadde sett noe viktig. Jeg kunne bare behandle en del av det i en alder av fjorten år. Jeg fikk beinet til å bli romskip. Jeg fikk til og med Star Baby på slutten, neste trinn i evolusjonen. Jeg forsto ikke hotellrommet i Regency.
SS: Det gikk også over hodet på meg. Men det jeg syntes var fantastisk, var at jeg var så fortapt i Arthur C. Clarke og Stanleys dype tankegang, eller hvilken symbologi de hadde tenkt eller dyp mening som de prøvde å oppnå, det var bedre at jeg ble igjen i støvet av deres skapelse. Det fikk meg til å se noen ting tydeligere enn om jeg [hadde] forstått det [alt].
JC: Du helte deg i den som en Rorschach.
SS: Jeg falt mellom sprekker i deres filmskaping og deres konseptuelle partnerskap, og det var en vakker sprekk å falle ned i. Sprekken jeg falt gjennom var stjerneporten. Jeg tror vi alle falt i samme stjerneport og kom ut av denne siden og lagde filmer.
JC: Stanley unngikk problemet med hvordan romvesenet ville se ut ved å bare ikke vise det. Du møtte den utfordringen front på [i Nære møter ], og jeg tror du trakk det med tanke på datidens teknologi.
SS : På det tidspunktet var det jeg virkelig ønsket å gjøre å kaste så mye bakgrunnsbelysning i kameraet mitt at alle de små E.T.-ene ville være nesten som silhuetter, og de ville være mer impressionistiske. Kostymene var veldig spinkel. De var som de gamle Cat People film. Glidelåser opp og ned bak, noe du virkelig ikke kunne skyte i frontlys. Jeg trodde jo mindre du ser, jo mer kan vi forestille oss vår egen utenomjordiske. Vi kan sette vårt eget ansikt på det. Jeg lot bare ansiktet til [spesialeffektartisten] Carlo Rambaldi-skapelsen, Puck, bli avslørt.
JC: Lærte du det videre Kjever - jo mindre du ser, jo bedre?
SS: Jeg gjorde. Alle tekniske snafus på Kjever —Det var umulig å lage den filmen på det faktiske Atlanterhavet. Sannere mennesker ville ha gjort det i en tank, og i dag ville de gjort det i CG. De ville gjort det på en datamaskin. Men jeg liker å være på sjøen. Jeg likte å være der ute. Det var en fryktelig opplevelse samtidig fordi jeg sto mot slutten av karrieren min. Alle fortalte meg at dette kom til å avslutte karrieren min. Jeg trodde dem fordi vi fikk ett eller to skudd om dagen.
JC: Men det gjorde deg bedre.
SS: Det som gjorde meg var seig. Ikke at jeg hadde noe å bevise for andre enn meg selv, men jeg skulle ikke få sparken, og jeg skulle ikke mislykkes. Det kan svikte meg hvis publikum ikke dukket opp, men jeg skulle ikke svikte det.
Utdrag levert av Insight Editions fra James Camerons Story of Science Fiction. © 2018 AMC Network Entertainment LLC. Alle rettigheter forbeholdt.
Du kan kjøpe James Camerons Story of Science Fiction her .
