Pixars Soul Shot Progression: Fra Storyboard til Final Animation - / Film

Pixar’s Sjel vil ankomme på Disney + 1. juledag i stedet for å få den teatralsk utgivelsen som vi alle håpet på på et eller annet tidspunkt. Det er virkelig skuffende, fordi animasjonen i denne filmen er helt fantastisk, fra det fotorealistiske New York City til de eteriske flyene til The Great Before og The Great Beyond.

Hvis du ønsker å se hvordan et skudd utvikler seg fra de helt grunnleggende tidlige storyboard-tegningene til den utrolig detaljerte endelige animasjonen, har vi en serie bilder som viser hvordan et enkelt skudd utvikler seg under Pixars produksjonsprosess.

Pixars Soul Shot Evolution

Storyboard - Å lage en sekvens i Disney og Pixars «Soul», er å bygge storyboards, et av de første trinnene i produksjonsrørledningen. Kunstnere skisserer nøkkelslagene i en sekvens, noe som antyder mulig sett posisjonering, kameravinkler og karakterposisjoner.

Hvert skudd i en Pixar-film begynner med et storyboard som dette. Noen ganger er tegningene enda enklere enn dette, men denne er utført av historiekunstner Jamie Baker har en rekke detaljer inkludert. Denne sekvensen involverer Joe Gardner (uttalt av Jamie Foxx ) ser på en busker som opptrer i en undergrunnsstasjon i New York City som en katt ser på, og det ble brukt rundt 1341 storyboards som ble brukt til å planlegge hele scenen.

Kunst - Når historien for en sekvens er bestemt, blir konseptkunst opprettet av produksjonsdesigneren og kunstavdelingen for å bestemme utseendet og følelsen av filmen.

Storyboards brukes til å planlegge utviklingen av en scene med hensyn til historien. Når det er bestemt, blir konseptkunst opprettet for å begynne å utforskefarge og design for karakterene og miljøene. Det er her filmen begynner å få sin visuelle stil.

I dette tilfellet kan du se mange endringer i representasjonen av New York City T-banen, og den originale skissen får en virkelig stil. Buskerens utseende har endret seg fullstendig, og orienteringen til tegnene i T-banen er også endret, inkludert katten, som nå henger igjen i bakgrunnen bak den lille jenta.

Oppsett - Layoutavdelingen bruker prinsippene for film og filmspråk for å oversette hvert øyeblikk av de håndtegnede storyboards til de tredimensjonale filmopptakene som utgjør den ferdige filmen. Dette teamet bestemmer komposisjonene til hvert skudd, samt koreografi av kamerabevegelse og tegnblokkering i de virtuelle settene.

Her begynner bildet å ta form i dataanimasjon. Som du kan se, er mye av bildene fra konseptkunst oversatt til 3D, selv om det er flere tegn som står på T-banen, og katten har blitt gjort litt lettere å se. Som du kan se, er animasjonen fortsatt grov og har ikke mye definisjon så langt som teksturer og detaljer. Det hjelper med å holde animasjonen så enkel som mulig i tilfelle eventuelle endringer må gjøres før flere detaljer legges til bildet.

Animasjon –Å lage en sekvens i Sjel , jobber animasjonsteamet med det foreslåtte oppsettet og den innspilte dialogen for å skape de fysiske og emosjonelle karakterforestillingene.

Den faktiske animasjonsfasen av produksjonen er der den fysiske og følelsesmessige forestillingen begynner å gi skuddet litt liv. Det er her detaljerte ansiktsuttrykk og kroppsbevegelser blir lagt til en scene. Du vil legge merke til at Pixar beskriver den forrige fasen som 'foreslått' layout og innspilt dialog, for selv når et skudd når dette øyeblikket, kan animatører finne ut at visse elementer må omkonfigureres for å få et skudd til å fungere. Dette inkluderer bevegelsen i bakgrunnen, hvor du kan se at tegnene som venter på toget har endret seg.

Belysning og endelig bilde - Lysavdelingen hjelper til med å integrere alle elementene - tegn, sett, effekter osv. - i et endelig, fullt visuelt realisert bilde. Belysningsprosessen innebærer å plassere virtuelle lyskilder på scenen for å belyse karakterene og settet. Tekniske kunstnere setter lysene for å trekke publikums blikk til historiepunkter og for å skape en bestemt stemning. De opplyste bildene blir deretter gjengitt med høy oppløsning.

Her er det fullførte bildet med alle detaljene du er vant til å se i den siste kuttet av en Pixar-film. Når du sammenligner dette bildet med det forrige, ser du at belysningen gir scenen en helt annen visuell stil. Belysningen har gjort scenen så varmere. Disse lyskildene kommer ikke bare fra lysene i omgivelsene til en scene, men noen ganger også fra kameraet i det virtuelle settet.

Pixar prøver å være så realistisk som mulig med belysning, men noen ganger er det nødvendig med eksterne kilder for å hjelpe til med historiens fokus. For eksempel vil du se at belysningen gjør Joe og busker mye lysere mens bakgrunnstegnene er i svakere belysning. Men allikevel kan du fremdeles se teksturene som er lagt til i bakgrunnen, for eksempel den lette glansen på en undergrunnsrytterens lærfrakk.

***

For mer fra Pixar’s Sjel , sørg for å sjekke ut vår reaksjon på omtrent 40 minutters opptak som ble vist for oss av Pixar tidligere i år. Du kan også få litt innsikt inn i filmopprettelsen med vår rapport fra Pixars spesielle pressepresentasjon. Vi har mer om Pixar Sjel i ukene frem til filmens utgivelse til jul, så følg med.