Pixar’s Sjel er kommer ikke lenger på teatre i USA. I stedet blir filmen utgitt gjennom Disney + på 1. juledag. Dette er veldig synd, fordi reisen som ungdomsskolebandlærer og håper jazzmusiker Joe Gardner ( Jamie Foxx ) tar fra New York City til det store planen til The Great Before er full av fascinerende og fantastisk animasjon, hvorav noen tar Pixar i overraskende nye retninger. Og det var ikke lett å trekke av seg heller.
regissør Pete Docter , medregissør / forfatter Kemp Powers , og hele Pixar-teamet hadde til oppgave å skape denne verden der nye sjeler får sine personligheter, særegenheter og interesser før de drar til jorden. Det krevde ikke bare uendelig fantasi, men teknisk innovasjon, for ikke å nevne en sterk kontrast til de utrolige livlignende miljøene i den virkelige verden. Og den virkelige verden presenterte også sine egne utfordringer, spesielt når det gjaldt å animere Joe Gardners lidenskap for musikk, som inkluderer litt omhyggelig, fartsfylt pianospill og annen instrumental spenning.
Så hvordan gjorde de det? Tilbake i september ble / Film invitert til å delta i noen virtuelle presentasjoner fra filmskaperne for å lære om noe av det fantastiske arbeidet Pixar la inn i denne filmen. Så la oss se nærmere på produksjonen av Pixar's Sjel .
Før vi begynner å lage Pixar, la oss oppdatere minnet ditt med traileren og den offisielle oversikten over Pixar's Sjel :
Joe Gardner (Jamie Foxx) er en lærer på ungdomsskolen som får livets sjanse til å spille på den beste jazzklubben i byen. Men ett lite feilgrep tar ham fra gatene i New York City til The Great Before - et fantastisk sted der nye sjeler får sine personligheter, særegenheter og interesser før de drar til jorden. Joe er bestemt på å vende tilbake til sitt liv, og slår seg sammen med en eldgammel sjel, 22 (Tina Fey), som aldri har forstått appellen til den menneskelige opplevelsen. Mens Joe desperat prøver å vise 22 hva som er bra med å leve, kan han bare oppdage svarene på noen av livets viktigste spørsmål.
New York City, The Jazz Capital of America
Jazz er i sentrum for Joe Gardners historie i Sjel . Det er det som driver ham hver dag. Og Pixar visste at det eneste stedet å begynne denne historien var i New York City.
Regissør Pete Docter sa: “Selv om jazz ikke oppsto der, er New York jazzhovedstaden i Amerika. Det er et kultursenter, fullt av innvandrere og påvirkninger fra hele verden. Det er et rikt og levende sted å spille en film. ' Medregissør Kemp Powers la til: 'Jazz er en unik amerikansk kunstform, og New York City har en av de sterkeste historiene innen jazz - noen av de mest berømte musikerne er kjent for sine opptredener i New York City.'
Men New York City bringer også en viss type energi og stil utenfor jazz. Som produksjonsdesigner Steve Pilcher sa: “Det er solid, fysisk og reflekterende med mye lokal farge. Det er veldig taktilt med slitasjehistorie. Bygninger og rekkverk og fortau er forvitret eller bleket. Ingenting er virkelig perfekt i denne verden. Det er veldig organisk og interessant. '
Alt dette kommer gjennom de naturtro teksturene i hvert eneste skudd. Enten det er grus på fortauet eller skimringen til en saksofon, New York i Sjel ser så fenomenalt ekte ut at det risikerer å få de stiliserte animerte figurene til å se malplasserte ut. Jazzklubben og ungdomsskolebåndrommet som ble opprettet i dataanimasjon, kunne ikke skilles fra fotografier av disse virkelige stedene hvis det ikke var for de animerte karakterene. Men uansett hvor stiliserte disse karakterene ser ut, føler de seg fremdeles ekte.
Å gi Joe Gardner liv
Joe Gardner er den første svarte hovedpersonen i en animert film fra Pixar, så det er mange øyne på hvordan han er avbildet. Ved å legge til ektheten satte Powers inn noe av seg selv i Joe. Powers er fra Brooklyn, og selv om Joe er fra Queens, var forfatteren i stand til å innlemme mye av sin egen kunnskap og erfaringer i historien. Det inkluderer tid han brukte som jazzkritiker. Så Joe føles lett som et rikt lag og autentisk karakter, fra lidenskapen for musikk til skjønnheten han finner i hverdagen.
“Vi hadde mange møter og diskusjoner om Joe som et team, hvor han vokste opp, de viktige menneskene i livet hans, hva som fikk ham til å tikke, og så kom jeg inn i min egen fortid og livserfaringer og prøvde å legge det på papir, ”Powers sa.
Imidlertid gikk Powers også ut av hans måte å fortelle Docter og produsent Dana Murray at han ikke skulle representere hver eneste svartpersons opplevelse. Han sa: 'Det var veldig viktig at filmen overgikk en persons liv.' Så Pixar hentet inn kulturkonsulenter som
Spesielt barbershopscenen var viktig for Powers. Siterer det utrolige animerte håret på det furryblå monsteret Sully i Pete Docters film Monster bedriften. , Husket Powers at han ba Pete om å ha en scene i en frisørsalong, slik at de ikke bare kunne gjenskape den unike opplevelsen av å være i en svart frisørsalong, men også omhyggelig bringe tekstur og utseende på svart hår til liv i animasjon. Powers sa: 'Hvis du spør mange av de som jobbet med det internt, ble det en av alles favorittscener i hele filmen fordi vi hadde det veldig gøy med det.'
En av forfatterens favorittdeler av denne scenen var alle de hip-hop-sentriske påskeeggene du finner i bakgrunnen. Spesielt er det en plakat med en rekke svarte menn frisyrer som Powers hadde en hånd med å lage med Pixars animatorer. Powers sa: 'Bare det å kunne vise at svart hår blir trimmet, formet, klippet forskjellige former, forskjellige farger i en Pixar-film var virkelig en fryd.'
Animasjon av Joe’s Passion for Music
Selv om dette er en animasjonsfilm med mange fantastiske elementer, kutter ikke Pixar hjørner når det gjelder å skildre ting realistisk. En av deres største utfordringer i Sjel viste Joe Gardner og forskjellige andre karakterer mens de spilte musikk. For dette henvendte de seg til en annen kulturkonsulent, musiker Jon Batiste , som du kanskje kjenner som bandleder på The Late Show med Stephen Colbert. Ruffin sa at i tillegg til å tilby innsikt i jazzmusikk generelt, spilte han også liveopptredener som de kunne observere for å animere nøyaktig. Animatøren forklarte:
“Vi spilte også inn videohenvisning av Jon Batistes hender mens han spilte piano, og ved å ha denne informasjonen tillot det oss ikke bare å inspisere håndbevegelse og fingerartikulering, men det fungerte også som en visuell veikart, og ved å ha disse ressursene tilgjengelig for oss var det opp til oss å animere den forestillingen gjennom Joe Gardner ramme for ramme. ”
Animatører bruker ikke bare videoreferanse, men også MIDI (Musikkinstrumentets digitale grensesnitt) data for å nøyaktig representere musikken som spilles. Etter at et første pass med generell håndplassering er konfigurert, legger animatører deretter til de forskjellige lagene for å gi nyanse til detaljene i hendene og pianoet, eller hvilket instrument som en karakter kan spille.
I tillegg til den nøyaktige representasjonen av musikken, er det også den mer abstrakte siden når Joe kommer 'i sonen', bokstavelig og billedlig og tar ham til et annet fly når han virkelig tapper på lidenskapen. Det er en utrolig innblanding av den virkelige verden og den surrealistiske verdenen Joe finner seg fast i i første akt av filmen.
Våg deg inn i det store før
New York City blir gjenskapt i Sjel med så nøye detaljer, og selv om det er en vanskelig oppgave for animatører, er det enda vanskeligere å finne på et sted som ikke eksisterer. Det var akkurat det Pixar hadde å gjøre med verden kjent som The Great Before, der sjeler plukker opp sine personlighetstrekk før de drar til jorden. Docter sa: 'Verdener som dette er supergøy å sette sammen, men også superutfordrende, fordi de kan være hva som helst.'
Mens New York er full av endelig struktur og organisert kaos, er The Great Before en myk, vill verden som ikke ville føle seg malplassert i en Dr.Seuss-bok. Som produksjonsdesigner Steve Pilcher beskriver det:
“Nesten alt har en viss uskarphet på seg. Alt er veldig mykt og eterisk og noe gjennomsiktig. Det er overveiende en veldig pastellpalet, noe desaturert. Det er noe som ser ut som gress, men det er egentlig ikke gress. Den er myk og nesten fjæraktig - gjennomsiktig i måten den beveger seg på. '
Det er deler av The Great Before som kommer fra den virkelige verden, men det er bare fordi sjelene må samhandle med ting fra jorden for å bestemme deres personligheter. Men disse elementene og stedene måtte se helt annerledes ut enn den virkelige verden. Pilcher sa: «Vi bleket fargen i Hall of Everything - hvor sjeler går for å samhandle med mulige interesser. Alt der er gjenkjennelig, men det er ingen farge i det med mindre du kommuniserer med det. ' Men Docter ville ikke gå overbord med hvor vilt dette eteriske planet var. Pilcher husket:
“For Pete og hans team handlet det å vise noe nytt mer om tilbakeholdenhet enn om å legge til alle bjeller og fløyter. Verden er veldig villedende enkle, store dristige vakre former, abstrakte bygninger som ser ut som ingen du noen gang har sett på jorden. Det tar tarm å prøve å kommunisere og tenke med mindre, men hvis det gjøres riktig, kan det ende opp med å si mye mer. '
hobbiten en uventet reise utvidet utgave kjøretid
Det er sannsynligvis en god ting de holdt The Great Before litt mindre komplisert, fordi karakterene som befolker The Great Before brakte noen enorme utfordringer.
Hvordan ser en sjel ut?
Sammen med å skape The Great Before, måtte Pixar også komme med ideen sin om hvordan en sjel faktisk ser ut før den er inne i en menneskekropp. De trenger menneskelige trekk for å uttrykke seg, men det er bare slik at mennesker faktisk kan forstå virkeligheten (eller mangelen på dette) av dette eksistensplanet. Og det å få akkurat det rette utseende for sjelene viste seg å være ganske vanskelig.
Docter nevnte all forskningen som ble utført på forskjellige religiøse læresetninger som ofte beskrev sjeler som 'dampende, ikke-fysiske, formløse' vesener som i det vesentlige tilsvarte et luftpust. Men hvordan tegner du det?
Noen av deres tidlige design ble inspirert av en tegning som Pete Docter gjorde tidlig i utviklingen:
Derfra kom de opp med dette interessante utvalget av design, ved å bruke fargespekteret og leke med lys og mørke. Her er noen av de forskjellige konseptene for hvordan en sjel kan se ut i The Great Before:
Men animatører fikk en stor pause da de snublet over et stoff som heter airgel, det letteste faste materialet på jorden. Den brukes i luftfartsindustrien og har også forskjellige kommersielle bruksområder. Du kan finne ut mer om det her borte . Det er det de bestemte seg for å bruke som grunnlag for hvordan en sjels “kropp” ville se ut.
Imidlertid, selv med dette gjennombruddet, hadde de fortsatt mye å finne ut av hvordan man animerte en karakter som er noe gjennomsiktig, og dermed gjorde det vanskelig å ha noen definerende funksjoner. Produsent Dana Murray husker at de kom til den beslutningen at de trengte for å kunne skape mer tydelige ansiktsuttrykk, og bevegelsen til en sjels hender og fingre måtte defineres mer. Murray forklarte:
'Vi har lagt til linjearbeid for å definere kantene som ellers kan være for uklare eller som du ikke ser veldig tydelig.'
Hvis du ser på karakteren 22 mens hun beveger seg i traileren, vil du se en lettere linjedefinisjon som vises når hendene beveger seg foran kroppen eller med visse ansiktsuttrykk. Animatør Jude Brownbill forklarte videre: 'Vi la merke til at klarheten gikk tapt i ansiktet og i hendene, så tekniske ledere innen artikulasjon, skyggelegging og verktøy satte i gang med å løse dette i et klassisk tilfelle av kunst som utfordrer teknologien og teknologien som inspirerer kunsten.'
Pixars tekniske direktører måtte finne ut hvordan de skulle gjengi kantene som gjaldt og ignorere de som ikke gjorde det. Når en sjel beveger seg, er det ansiktslinjer og andre kanter som ble håndanimerte for å vises, forsvinne og endre tykkelse med hvert uttrykk. Alt dette ble gjort for hånd, og det tok lang tid å fullføre. Så de tekniske direktørene fant en måte å automatisere prosessen for å gjøre det enklere og mindre tidkrevende. Resultatet tillot klarhet i ansiktet for uttrykk for forvirring, frykt og raseri.
Men så måtte de komme med regler for hvordan en sjel ble definert i The Great Before. De fleste av dem har ikke kjennetegn. Brownbill forklarte:
“Dette er nye sjeler som ennå ikke har levd. De er veldig søte, veldig tiltalende, med enkle, avrundede former og ingen kjennetegn ennå. Fordi de aldri har bodd på jorden, har de ikke noe begrep om tyngdekraft, så de har en tendens til å flyte rundt eller til og med fly. '
Men så er det sjeler i The Great Before som har god erfaring på jorden. Brownbill fortsatte:
“Dette er mentorsjeler som har bodd på jorden. De er en abstraksjon av hvordan de så seg selv på jorden, hver med unike, karakteristiske trekk og tilbehør. Fordi de har opplevd tyngdekraften på jorden, går de som om den eksisterer, selv om de ikke trenger det. '
Derfor dukker Joe opp med sin at og briller i The Great Before. Når det gjelder 22, vil du oppdage at hun har mer definerte funksjoner enn resten av de nye sjelene som gjør seg klare til å dra til jorden. Det er fordi hun har eksistert så lenge og har samhandlet med så mange mentorer som har vært på jorden at hun vet nok om det til å ha utviklet noen tenner og en hårsekk. Hun kan til og med ha bein når det er praktisk for en knebling. Sjeler har ikke mange begrensninger når det gjelder bevegelse og uttrykk. Men det er The Counselors som er enda mer fascinerende og utfordrende i skildringen.
Rådgiverne er både 2D og 3D
Det må være en viss orden på ting i The Great Before. Det kan bare være en konstruksjon på plass, slik at abstrakte begreper og vesener lettere kan forstås av mennesker, men det er mer enn nødvendig når du prøver å formidle slike komplekse ideer til både barn og voksne. Å gjøre det litt lettere å forstå The Great Before er The Counselors, og å bringe dem til liv skapte enda en utfordring for animatører.
Rådgiverne heter alle Jerry (den ene er uttalt av Richard Ayoade ), og de har ansvaret for The You Seminar, prosessen der sjeler bestemmer deres personligheter. De blir beskrevet som å være som leirrådgivere som 'slår mange titalls nye menneskesjeler, tildeler dem unike personligheter og hjelper dem med å finne sin gnist og oppgradere til jorden.' Som et uttrykk for selve universet har de endeløs tålmodighet og ser alltid ut til å være uanstrengt positive, men det er tilfeller når noe passiv-aggressivitet ser ut til å komme gjennom. Men allikevel er de alltid begeistret for sin plass i universet og hjelper sjeler med å finne sin plass.
Så hvordan animerer du et sånt vesen? Animatør Bobby Podesta sa at det var kunstavdelingen som begynte å tegne utallige former til en som 'føltes både gjenkjennelig som et tegn, men allikevel formbart nok til å være nesten hva som helst, dukket opp, og at karakteren bestod av faktisk en linje.' Resultatet er en karakter som eksisterer som en flat, forvrengt linje i et tredimensjonalt rom. Så neste trinn var å lage 3D-skulpturer som gjorde det mulig for animatører å se hvordan disse karakterene ville se ut fra forskjellige vinkler da de laget en rekke uttrykk og former, noen mer menneskelige enn andre.
Du tror kanskje det er enkelt å animere en linje til et tegn som kan endre formen til hva som helst. Men som Podesta forklarte:
“Teknologien bak å skape rådgiverne er imponerende. Men det er tingen med Pixar. Vi har noen av de mest talentfulle og helt ærlige smarteste menneskene jeg noensinne har møtt i denne bransjen, og akkurat som kunstavdelingen hadde utforsket mulighetene for hva rådgiverne kunne være, animatørene, gjorde vi det samme.
Vi begynte å utforske former, uttrykk, bevegelser og overganger, og animatørene animerte ikke bare en modell. Jeg mener, de animerte et design, og du kan se det her. Karakterene fanget den følelsen av en levende linje, et kunstverk i en form som var forståelig, men likevel eterisk. Så, for å oppnå sansen for design i animasjonen, måtte animatørene trekke på bakgrunnen som kunstnere for å lage en visuelt imponerende forestilling, og det er den kombinasjonen av å være både skuespiller og kunstner som løfter linjen på Pixar til et nivå som vi håper fortsetter å overgå forventningene til publikum. ”
Å se rådgiverne i aksjon er virkelig et trollbindende syn. Det føles som om du ser et magisk triks utfolde seg foran øynene dine. Trailerne viser ikke engang hele spekteret av bevegelse og shapeshifting som The Counselors har, og de som har sett mer var like imponert som meg. Utøvende produsent Og Scanlon (direktør for Monster Universitetet og Videre ) husker hvordan publikum reagerte på The Counselors i en testscreening:
“Første gang jeg så en visning av filmen som inneholdt de tøffe tredimensjonale You Seminar-figurene i bevegelse, gispet meg selv og andre mennesker i teatret. Jeg hadde aldri sett den typen 2-D-animasjon gjort i 3-D på den måten før, og det å se noe du aldri har sett før er hvorfor jeg går på film. '
Krefter støttet disse følelsene ved å legge til: 'Jeg tror de var den eneste mest komplekse tingen å gjøre i hele filmen.'
***
Vi har mer om Pixar Sjel i de kommende ukene, inkludert en nærmere titt på karakterene til Joe Gardner og 22, progresjonen av filmen fra storyboard til skjerm, intervjuer med animatører og filmskapere og mer. Hvis du ikke allerede har gjort det, må du sjekke ut reaksjonen vår på de rundt 40 minutters opptakene som Pixar har vist oss i forkant av filmens utgivelse, som nå er 1. juledag på Disney +.
