Hvem kunne ha gjettet det Det var en gang i Hollywood , en gang tenkt på som “ Quentin Tarantino ‘S Charles Manson movie”, vil det ende opp med å bli en av de søteste filmene i regissørens karriere? Under den voldsomme spekulasjonen, under True Crime-fangstene, under utbruddene av sjokkerende grafisk vold, Det var en gang i Hollywood har et varmt, kjærlig hjerte.
Det er en melankolsk film - en film om avslutninger og begynnelser.Det handler om å leve drømmene dine, og innse at disse drømmene noen ganger ikke er nok - og deretter lære å akseptere det. Du gjør kanskje det du elsker, men du er fortsatt ikke der du vil være. Og kanskje det er greit, så lenge du har noen å dele det hele med. Det er et eventyr. Et spørsmål om 'Hva om ...?' skriver stort på celluloid. Og det er et mesterverk.
når er neste fremmede film
Resten av denne artikkelen inneholder store spoilere .
Jeg ønsket at jeg kunne redde henne i en slags tidsmaskin
På et eller annet tidspunkt gjorde historien Sharon Tate til en statistikk. En fotnote nevnt i forbindelse med Charles Manson og hans morderiske 'familie'. Men Tate, hvis brutale drap kommer over solskinnet til Det var en gang i Hollywood som å samle stormskyer, var og er mer enn bare et Manson Family-offer. Hun var en kjøtt og blod-person - noen som levde og elsket og ble elsket til gjengjeld. Noen som ble grusomt kuttet i løpet av sitt livs beste, mens hun var gravid med sitt første barn. Det som skjedde med Sharon Tate 9. august 1969, var en opprørende. Og opprøret fortsatte bare ettersom tid og historie reduserte henne til litt mer enn ting av True Crime-bøker.
Det var en gang i Hollywood vil rette det gale. Tarantino ser på Tates drap, og drapet på vennene hennes som var uheldige nok til å være i huset med henne da Manson-familien kom og ropte og sa 'Nei'. Han skriver om historien, akkurat som han gjorde i Inglorious Basterds . Han sier, 'Vel, dette skjedde ikke - men det bør har skjedd. ”
Her er Tarantino som Dale Cooper i David Lynch’s Twin Peaks: The Return klarer å bøye tid og rom og redde Palmer fra drapet hennes. Eller som Neutral Milk Hotel-frontfigur Jeff Mangum som lager I flyet over havet rundt den fantastiske ideen om å redde Anne Frank - 'Jeg ønsket at jeg kunne redde henne i en slags tidsmaskin,' synger han på 'Oh Comely.' Som de dømte heltinnene til Twin Peaks og 'Fly over havet', Det var en gang i Hollywood , og i forlengelsen ser forfatter-regissør Tarantino på Tates død som en kosmisk feil som er verdt å rette opp.
pirater fra de karibiske døde mennene forteller ingen historier og avslutter kreditt scenen
Som et resultat er Tate ikke bare en karakter i Hollywood . Hun er også et ideal - en eterisk tilstedeværelse, den fysiske legemliggjørelsen av den gamle skolen Hollywood-kule Tarantino fetishiserer uten skam. 'Hun er kjøtt og blod, men hun er også en idé,' sa han Time Magazine .
Med alt dette samtalet og fokuset på Tate, kan du gå inn i Tarantinos siste tenkning at hun er en stor del av filmen. Men det er hun ikke - i det minste ikke teknisk sett. Mens Tate og hennes skjebne er en drivende faktor i filmen, og skuespilleren, spilt med varm, sprudlende nåde av Margot Robbie , blir skimtet flere ganger i løpet av filmen, hun er bare fokus for en scene. Og hvilken scene det er.
Robert Richardson’s kameraet følger Robbie som Tate mens hun går om dagen i Los Angeles. Hun henter en fotturist. Hun kjører fort med vinduene nede, det gyldne håret bølger. Hun kjøper en kopi av Tess of D'Urbervilles for mannen hennes, Roman Polanski. Og hun går på kino. Og ikke hvilken som helst film - henne film. Mens hun er ute og legger merke til en teatervisning The Wrecking Crew , Matt Helm-spionkomedien fra 1968 med Dean Martin i hovedrollen. Prisen på en billett er alarmerende lav, og Sharon har sannsynligvis mer enn nok penger til å kjøpe seg inn i teatret. Men hun tar en risiko og spør: «Hva om du er i filmen?' Teaterpersonalet er moret og overrasket, hvis ikke akkurat stjernen slo - de vet ikke helt hvem hun er før hun nevner sin rolle i Doll of the Dolls . Men gamblingen lønner seg, og Sharon blir invitert inn i teatret gratis.
Hun danser seg til setet sitt mens trailermusikk spiller, og kort tid etter ser hun seg selv på sølvskjermen. Bortsett fra, Robbie ser faktisk på ekte Sharon Tate. Tarantino kunne ha re-shot Tates scener med Robbie, men han valgte i stedet å beholde dem som de er. Dette kunne ha slått tilbake: Robbie ser ut som Tate, men hun er ikke identisk med den avdøde skuespilleren. Og å vise den virkelige avtalen og deretter umiddelbart kutte til hennes moderne stand-in har potensialet til å være skurrende. Men det fungerer og gir en ekstra surrealistisk, nydelig kvalitet til det hele. Robbie ser på Tate, akkurat som vi ser på Robbie-as-Tate, og fortid og nåtid kolliderer foran oss i en slags merkelig alkymi.
hvorfor er joker-filmen vurdert til r
Tarantino får mye kritikk (noe av det er berettiget) for sin brutalitet, men dette ene øyeblikket er så søtt, så ømt, så sjarmerende, at det antyder at han er litt softie innerst inne. Sharon lytter nervøst til publikum når karakteren hennes gjør noe morsomt - og hun er glad for å høre publikum le sammen med henne. Robbys opptreden i denne scenen er perfeksjon - skuespilleren spiker spenningen og skjelven. Vi kan praktisk talt føle sommerfuglene i magen hennes. Det er filmmagi. Like magisk som en scene sent i filmen når vi ser en etter en, neontegnene på barer, hurtigmatforbindelser og selvfølgelig kinoer, flimrer på - brummende, summende, levende. Her bor Sharon Tate igjen - selv om hun ikke gjør det. Hun er kjøtt og blod, men hun er også en idé.
Mer enn en bror og litt mindre enn en kone
Sharon Tate og Manson Family er inventar i Det var en gang i Hollywood , men menneskene filmen er mest opptatt av er den oppvaskede skuespilleren Rick Dalton ( Leonardo Dicaprio ) og hans mangeårige stuntmann Cliff Booth ( Brad Pitt ). De to er nærme måter bare virkelig gode venner kan være, til det punktet hvor de er mer eller mindre et par. De kommer sammen for å drikke og le og knekke vitser mens de ser på Ricks gjest FBI . De utfyller hverandre, til tross for og på grunn av forskjellene. Rick er trengende, klynket til og med livredd for å være en fiasko. Cliff er i mellomtiden kult og bekymringsløs, og tilsynelatende god til alt . Det er han som projiserer luften til en filmstjerne, mens Rick virker som den typen person som skal henge tilbake.
Men det motsatte. Mens han teknisk sett er stuntmann, gjør Cliff veldig lite stuntarbeid. I stedet gjør han først og fremst oddjobber for Rick. Han kjører ham rundt, han plukker opp ting for ham, han er der når han trenger det, som en denimkledd butler. I likhet med Rick er hans karriere i showbiz på skinnen, og av en potensielt god grunn: ord rundt i byen er at Cliff myrdet kona. Det var en gang i Hollywood gir oss et raskt tilbakeblikk på dette, og sier aldri på en eller annen måte hva som skjedde. Det er en sjanse for at dødsfallet var tilfeldig. Det er også en sjanse for at det ikke var det. Denne moralske tvetydigheten henger over Cliff og farger ham i mørkere toner. Men Pitt er så sympatisk så kult og ja, så jævla kjekk at det er veldig lett å falle under Cliff's sving. Det gjør absolutt ikke vondt at Cliff har en søt hund: en stor, elskelig, scenestjærende pitbull ved navn Brandy.
Mens Cliff zoomer rundt i LA i bilen sin i farlige hastigheter og tar pauser for enkelt å hoppe opp på hustakene som en jævla ninja, spiral Rick ned i avløpet. Han er en stjerne i den forstand at folk kjenner navnet hans, men han er ikke der han trodde han ville være. I begynnelsen av filmen møter han superagenten Marvin Schwarzs ( Al Pacino , i en kort, men fantastisk del), som i utgangspunktet forteller Rick at han har blitt noe mer enn en punchline. Marvin mener at han har løsningen: Rick burde reise til Italia og lage spaghetti vestlige. Men Rick vil heller dø. Han vil ikke være en Italiensk filmstjerne. Han vil bare høre til Hollywood.
Han bestiller fortsatt deler. Han lander massevis av gjesteroller i TV-show - vanligvis som cowboys, siden det var et cowboy-TV-show ( Bounty Law ) som gjorde ham kjent. Men til hva? Han kan lære linjene sine, men oftere enn ikke drikker han seg inn i en dumhet og blåser dem. Mens du er på settet med Start , han har noe av en eksistensiell krise. Først regissøren, Sam Wanamaker ( Nicholas Hammond ), begraver Rick i sminke. 'Jeg hyret deg til å være en skuespiller, ikke en TV-cowboy,' forteller han til en forvirret Rick. Deretter bryter Rick sammen og gråter mens han snakker med en langt mer profesjonell medstjerne ... som også er barn (spilt til perfeksjon av ung skuespillerinne Julia Butters ).
når kommer lego batman ut
Tarantino går all-in på denne sekvensen og gjenskaper hele scener av Start og sette oss i direktørstolen, for å si det sånn. Vi får se Rick jobbe ... og mislykkes. Og berate seg selv. Og trekk deg tilbake til traileren der han har en fullstendig nedsmelting. Men så, noe mirakuløst: han får dritten sammen. Han går tilbake for å sette og banker en scene ut av parken. 'Det var det største skuespillet jeg noensinne har sett,' forteller hans unge medstjerne, og han bryter sammen i takknemlighet. Hele dette øyeblikket kunne ha blitt spilt for latter - og faktisk, det er ganske morsomt. DiCaprio tjener mye latter fra sitt arbeid i filmen - han er mer av den komiske lettelsen enn den ledende mannen. Men DiCaprio tar også ting et skritt videre. Han bringer Rick en såret uskyld, slik at vi kan føle med ham. Og når medstjernen hans gir ham et kompliment, er vi glade for ham.
Det blir tydelig i disse lange strekningene hvor Rick og Cliff sitter og skyter dritten som Tarantino elsker disse karakterene, kanskje mer enn han har elsket noen av karakterene sine tidligere. Det var en gang i Hollywood er kort på tomt - og det er helt greit. Faktisk er det av design. 'Jeg hadde en situasjon der jeg tenkte: Vi trenger ikke en historie,' sa han. “ De er historien. La oss bare ha en dag i livet til disse karakterene. '
Vi følger Rick og Cliff gjennom Hollywood og utover, og vi blir vant til dem, akkurat som de lenge har vant seg til hverandre. Vennskapet mellom disse to er det som driver Hollywood , og DiCaprio og Pitt er helt elektriske sammen. Vi blir så forelsket i dem at når filmen stopper og kunngjør at de er i ferd med å skille veier, er vi sønderknuste.
Rick har giftet seg, og har ikke lenger råd til å betale Cliff. Som et resultat bryter de opp et langt gift par kan - med tristhet, med anger, men også med en wistfulness som reflekterer over fortiden og tenker på fremtiden. De planlegger å bli blindfulle sammen en siste gang hjemme hos Rick - som ligger rett ved siden av huset okkupert av Sharon Tate. Og ville du ikke vite det? Den store natten med bruddet skjer tilfeldigvis 9. august 1969.
