Det er nesten enkelt for moderne publikum å glemme hvor urolig 1960-tallet var. I 1963 ble borgerrettighetsleder Medgar Evers myrdet i oppkjørselen til sitt eget hjem. Måneder senere ble en bombe plantet i Birminghams 16thStreet Baptist Church drepte fire unge jenter. I november ble USAs president myrdet foran hundrevis av mennesker mens de kjørte gjennom Dallas.
Spol frem til februar 1965, da Malcolm X ble myrdet på Audubon Ballroom. En måned senere ble fredelige demonstranter som marsjerte for stemmerett, voldsomt angrepet på Edmund Pettus Bridge på 'Blood Sunday.' I 1968 ble Dr. Martin Luther King, Jr. og Robert F. Kennedy drept med bare en måneds mellomrom.
Hele tiden raset Vietnam, kroppstallet klatrer på begge sider, arrdannende både det sørøstasiatiske landskapet og mennene som kom hjem ødelagte i både sinn og kropp. Dette er bare noen av 'høydepunktene'.
Det var en revolusjon i gatene og en revolusjon i arkene. En generasjon disencheant av den amerikanske drømmen, unngikk 'tradisjonelle' verdier, dabbled i narkotika, vokste ut håret sitt og tilsluttet seg fri kjærlighetsidealer. Men TV-ankomsten betydde å være i stand til å skjule uvitenhet ved kroppene som hoper seg opp utenlands og i adskilte byer hjemme. Og så, slå på, still inn, slipp ut.
Men under det hele ulmet vold alltid. I 1969 kokte det endelig over.
Cathy Lee Crosby som Wonder Woman
Arven fra Charles Manson har alltid vevet over Hollywood og vevet et snikende nett som gjorde glitter og glamour uvitende allierte med brutalt drap. Med 50thjubileum for Manson Murders truende kommende august, var det uunngåelig at Hollywood ville bli introspektiv og sortere gjennom tebladene igjen for å prøve å tyde hvem som lot bakdøren være åpen nok til at ondskapen kunne gli inn.
Disse forsøkene kommer delvis i form av to filmer, Charlie sier , fra amerikansk psykopat regissør Mary Harron, og Quentin Tarantinos etterlengtede Det var en gang ... i Hollywood . (En tredje Manson-sentrert film, Haunting of Sharon Tate , antyder grovt at Tate hadde forutsetninger for drapene, indirekte å legge skylden på henne, og vil ikke bli diskutert her.) Selv om de to filmene tar Manson og hans tilhengere drastisk forskjellige tilnærminger, gir de begge viktige svar på det utallige spørsmål vi ' har forundret oss i etterkant av august 1969.
Charlie sier
I Charlie sier , Harron introduserer publikum for tre av Manson Girls, Leslie Van Houten (Hannah Murray), Patricia Krenwinkle (Sosia Bacon) og Susan Atkins (Marianne Rendón) mens de grubler over deres forbrytelser og veien som førte dem til isolasjon i California Vacaville kvinnefengsel. I samtaler med kvinnene kommer kandidatstudenten Karlene Faith (Merritt Weaver) til å se kvinnene som ofre i seg selv, selv om mange av hennes kolleger ikke er enige.
Da Manson og hans tilhengere formelt ble siktet for Tate-LaBianca-drapene på 1970-tallet, var mange amerikanere både sjokkerte og forvirret over å oppdage at tilsynelatende vanlige unge kvinner hadde begått slike brutale voldshandlinger. Hvordan kan dette være mulig? Det er et spørsmål Harron prøver å svare på Charlie sier , og hun gjør det gjennom en rekke tilbakeblikk fra Van Houtens introduksjon til Familien, gjennom hennes indoktrinering og Mansons egne mislykkede drømmer om stjernestatus, som til slutt kulminerte i vold.
Fra begynnelsen virker Familien interessant nok. Den viltvoksende Spahn Ranch tilbyr både ly, tilbaketrukkethet og fantastisk utsikt. Familien er en sammensveiset gjeng som søppel dykker etter måltider, oppdager hverandres barn og tar vare på hverandre. Og så er det Charlie. Matt Smith er langt fra sin elskede og spunky Eleventh Doctor, og er i stand til å kanalisere den kjente karismaen til en overbevisende forestilling som den glattpratende Manson, som er i stand til å balansere mellom å være varm og innbydende og vekselvis sadistisk og grusom.
På Van Houtens første kveld med gruppen lokker Charlie kvinnene til å omfavne en av sine familiemedlemmer, en sjenert ung kvinne som ikke kan slutte å gråte under Charlies feelgood-taler om empowerment og kjærlighet. Han krever at kvinnen striper naken foran hele gruppen, og befaler deretter alle å komme opp og omfavne henne og fortelle henne at hun er vakker.
puff den magiske dragen Petes drage
Men mens det er et snev av autoritet i stemmen hans, tvinger Charlie kvinnene til å handle ut av kjærlighet. Mens kvinnene, som er glade for jenta, ser Charlie inn i øynene og forteller henne bestemt at det ikke er noe galt med henne, at foreldrene hennes var de mangelfulle. I den myke gløden fra bållyset ser publikum den takkede stien til et skoliose arr som klør nedover den unge kvinnens rygg.
Ved å tilslutte seg kroppspositivitet og styrke den med gruppekjærlighet, er Charlie i stand til å bygge tilbake den unge kvinnens selvtillit og i sin tur lodde sin egen visdom og autoritet som kilden til den empowermenten. Disse unge kvinnene, mange av dem flyktninger fra ødelagte hjem som alltid følte seg malplasserte, kan føle seg bra med seg selv for muligens første gang noensinne, men bare så lenge Charlie (og i sin tur, The Family) tror det.
I en senere scene, mens The Family bunk opp for natten og begynner å synke ned i en narkotikadrevet orgie, beretter Charlie lett Tex Watson (Chace Crawford) for å ikke være i stand til muntlig å behage kvinnene. Deres glede er like viktig som hans, erklærer Charlie, før han får Tex til å utføre oralsex på partneren sin foran hele familien, mens han gir instruksjoner.
Her, ved å spytte sexpositivitet og seksuell likestilling, tilpasser Manson seg med tidens dominerende motkultur, og forsterker ideen om at det han sier må være riktig. Det er en absolutt tillit som sakte, men dyktig er bygd, lag for lag, slik at når Manson begynner å avvike fra dette, aksepteres det uten spørsmål. Som gjenspeilet i filmens tittel, må det være greit fordi Charlie tross alt sier det.
Med disse scenene begynner tilbedelsen de tre Manson-kvinnene viser til Charlie å skifte tydeligere i fokus. Charlie har ikke bare gitt dem et hjem, et sted der de kan føle seg inkludert og viktige, men han har investert i deres selvtillit. Han gir kvinnene kallenavn, Susan blir Sadie, Patricia blir omdøpt til Katie, og Leslie blir omdøpt til Lulu. De har nå en ny identitet, en ny familie, et nytt liv og formål, takket være Charlie.
Til hennes kreditt fritar Harron aldri Manson-jentene for Tate-LaBianca-mordene. I stedet fungerer filmens utforskning av deres eget offer mer som motiv enn som en unnskyldning. Kvinnene trodde absolutt at, ifølge Charlies profetier, at Helter Skelter, den ultimate rasekrig, snart ville bryte ut og Familien ville overleve og trives takket være Charlies gjeterarbeid.
I et tiår fylt med attentater, raseopprør og opptøyer, studenter som ble skutt ned på campus og blodige sammenstøt mellom politi og demonstranter, var ideen om at landet brøt ut i en enda større krig ikke så vanskelig å forestille seg. Hvis personen du virkelig elsket, som hadde gitt deg så mye, ba deg om å begå en forbrytelse for å hjelpe deg med å overleve, vil du si ja uten å nøle.
star wars svart serie new wave
Det er bare måneder senere, atskilt fra Charlie og begravd inne i Vacavilles vegger, at kvinnene innser hvor latterlig det hele høres ut når de snakkes høyt. Og det er først da tyngden av deres forbrytelser, den sanne skrekk og sorg og tyngde av dem, begynner på dem. Charlie løy.
Det var en gang i Hollywood
Mens Manson tar midtpunktet i mye av Charlie sier , Sharon Tate er for det meste fraværende bortsett fra en scene speilet inn i Det var en gang ... i Hollywood , som fastslår at Manson visste at Terry Melcher, plateprodusenten som forkastet sine drømmer om musikkstjerne, hadde forlatt Cielo Drive for en annen bolig.
Det var det avgjørende leddet som, som aktor Vincent Bugliosi forklarer i sin erindring om rettssakene i 1974, Helter Skelter , var nødvendig for å dømme Manson for drapene. Familien forsynte arbeidskraften, mens Charlie leverte motivet. Ved å inkludere lignende scener der Manson oppdager Tate som bor på 10050 Cielo Drive, gjør både Harron og Tarantino det tydelig hvem som er ansvarlig for skjebnen hennes: Charles Manson.
I Det var en gang ... i Hollywood , dette er den eneste gangen vi ser Manson. I stedet velger Tarantino å bruke screentime på å utforske et annet, men viktig spørsmål: Hvem var Sharon Tate? På overflaten virker det som et opplagt svar, men svarene er ofte reduktive. I den varige arven etter Manson Murders er Tate ofte kjent som to ting: drapsoffer og Roman Polanskis gravide kone.
Men Tate var så mye mer, og Tarantino feirer livet sitt ved å bruke mesteparten av tiden på å vise Tate til å gjøre verdslige, men likevel viktige ting. Her er Sharon hjemme og pakker kofferten mens han sprenger Paul Revere & the Raiders. En miniskjørt kledd Sharon plukker opp en brukt bok til mannen sin før hun snek seg inn på en middagsvisning av hennes siste film, The Wrecking Crew og undrer seg over de forundrede reaksjonene fra mengden til hennes narrestreker på skjermen. Senere får en gravid Sharon vise barnehagen til en kvinnelig venn. Hun går ut på middag 9. august med vennene sine og er lykkelig overrasket over å oppdage at ja, skitne filmer har også filmpremiere.
når kommer den nye rovdyrfilmen
Hollywood-glamouren er der, for å være sikker, da Tate lykkelig danser rundt Playboy Mansion, hobbende med stjernestjerner fra før, eller spankulerer ut av LAX kledd i saftige pelsverk og store solbriller, og lyspærer døper henne hvert trinn som verdig dokumentasjon. Altfor ofte tapt i tilfeldig rekkefølge av hennes altfor tidlige død er virkeligheten at Tates stjerne var sterkt på vei oppover. Hun var klar for nærbildet sitt, og Tarantino tar sikte på å endelig gi det til henne.
Tarantino søker til og med å gjenvinne noen av de plassene som ble beryktet av drapene. Den hvite nederlandske inngangsdøren der ordet “GRIS” ble skrapet i blod, blir i stedet sett tett lukket på en tilbaketrekkende og irettesatt Charles Manson. Bakgården der Abigail Folger forgjeves forsøkte å flykte fra Patricia Krenwinkel, er i stedet scenen der en bakrus Roman Polanski plupper ned med en fersk gryte med kaffe og grinete leker med hunden sin.
Ved å gi liv og plass tilbake til Sharon Tate, Det var en gang ... i Hollywood trekker ikke slag når det kommer til Manson-familien, og tar en avgjort mindre sympatisk tilnærming enn Harrons film. Selv om Rick Dalton vender nesa mot hippiene som dumper dykk og haik rundt Los Angeles, er det ikke før Cliff Booth ankommer Spahn Ranch at vi ser den frodigere og mer uhyggelige siden av Familien.
Her lurer kvinner i skyggene og ser lat på Booth gå rundt i det nedslitte filmsettet og skvur av for å hviske til andre medlemmer som begynner å samle seg som fluer. Oppe ved Spahn-huset forteller Squeaky blankt til Booth at den eldre mannen napper, noe som til tross for Booths forståelige usikre ender med å være sant.
Men han blir ikke tatt vare på på en verdig måte, heller. Huset er skittent og brukes delvis som et fellesrom for de andre familiemedlemmene til å røyke luke og se på TV. Squeaky “knullet hjernen ut” tidligere den morgenen, og planlegger å se TV med ham den kvelden. Hun skader ham ikke, men hun elsker ham heller ikke. Som Booth sier, er sannheten mye mer komplisert.
En fortelling om to familier
Kanskje tapt i stokken av Charlie sier men absolutt levende til stede i Det var en gang ... i Hollywood er sannheten at Familien var grifters, som stadig søkte sjeler for å trekke seg inn i folden og indoktrinere, selv når Manson ikke var fysisk til stede. 'Charlie kommer virkelig til å grave deg,' fortsetter Pussycat å fortelle Booth ved sin første ankomst. Og hvorfor er det akkurat?
Kanskje fordi, som Dennis Wilson før ham, kommer Booth komplett med en fancy bil og Hollywood-forbindelser som Manson ville finne nyttige. Tarantino er ikke interessert i å pakke ut årsakene til deres indoktrinering, gyldig som de måtte være. I stedet er Mansons kvinner like skiftende og upålitelige som han er. Selv om du blir akseptert i brettet, må du sove med et åpent øye.
hvor du kan se batman animerte serier
Både Det var en gang ... i Hollywood og Charlie sier er viktig visning for å prøve å pakke ut puslespillet om hvordan og hvorfor løftet på 60-tallet kom til en så brå over to netter i august for 50 år siden. Sannheten ligger imidlertid et sted i midten av det skyggefulle området der to ting kan være sanne på en gang, et sted som alltid forårsaker en følelse av uro i magen.
Det er lett å se på blodbadet som ble etterlatt av Manson-familien og ikke føle noe annet enn raseri. Hvordan kan også Susan Atkins, som beryktet fortalte Sharon Tate: 'Jeg har ingen nåde for deg', ha vært et offer i seg selv? Fjerner tilskrivning av offer henne henne fra hennes medvirkning til forbrytelsene hun begikk?
I Tarantinos øyne gjør det det, og han behandler Atkins med høyeste ærbødighet og ødelegger nesa og tenner ondskapsfullt, og gjør henne til en skrikende fiende før han skåler henne til en skarp med Ricks flammekaster for godt mål. I stedet fokuserer Harron på Atkins 'botreform i fengselet, hvor hun oppdaget og fordypet seg i kristendommen, og tilsynelatende byttet en fanatisk hengivenhet for en annen.
Charlie sier minner oss om at Manson Family forblir en advarsel om kompleksitet, og minner oss om hvordan vår søken etter identitet noen ganger kan finne oss i å snuble over de mørkeste stiene, de som råtner oss innenfra. Ofre kan ha mange former og ansikter, og selv om vi skal finne medfølelse for alle, er det også på tide for Tates arv å skinne lysere enn noen gang. Og dette er det varige løftet om Det var en gang ... i Hollywood , som minner oss om at uansett hvor lang tid vi får, kan vi berøre menneskene rundt oss med kjærlighet som virkelig kan holde ut. Og det er verdt å huske.
