Nicolas Winding Refn ‘S Neon-demonen er en vakkert skutt, men likevel polariserende film. Det er enten grunt, pretensiøst, oppsiktsvekkende og ettergivende eller et dristig hjemsøkende hypnotisk arbeid av spenning. Jeg er fortsatt ikke sikker på om jeg likte det eller ikke, men det har absolutt ligget hos meg siden jeg så filmen i helgen. Reaksjonen min er typisk - filmen har fått en veldig blandet reaksjon fra kritikere og filmnører.
Visningen min har bedt om et dypdykk i intervjuer og analyse av filmen, og jeg tenkte at jeg ville dele litt av innsikten i Neon-demonen slutt, symbologien og metaforene både åpenbare og mer skjulte. Jeg vil også prøve å svare på noen av dine Neon-demonen spørsmål.
Advarsel: Spoilere for filmen følger.
Begynnelsen på slutten
Filmen åpner på Jesse ( Elle Fanning ) legge seg ned i en blå kjole dekket av blod og legge seg helt livløs. Eller som Refn har beskrevet det , “Elle Fanning liggende på sofaen, dekket av blod. Død og skjønnhet. Snow White døde nettopp. ” Øyeblikk senere innser vi at Jesse ikke er død, scenen ble skapt for en motefotostilling. Det er dette bildet som inspirerte resten av filmen. Refn fortalte DEN ENE følgende:
'Hver gang jeg var på et kreativt veikryss, gikk jeg tilbake til åpningsbildet og sa:' Hvorfor kom dette til meg så spesifikt? Det er noe veldig likt, på en merkelig måte, mellom skjønnhet og død fordi besettelse av den, levetiden til den og ungdommen til den bare kan bety at den vil dø, så hva er man villig til å gjøre?
Denne åpningsscenen handler også om å sette tonen for hele filmen. Er denne virkeligheten eller er det noe annet? Refn vil at seeren skal fortsette å stille seg dette spørsmålet mens han ser på filmen sin. Den siste handlingen av Neon-demonen svarer på spørsmålet, og svaret er kanskje ikke det alle forventet eller ønsket. I tankene har Refn sagt at han følte at hele filmen handlet om den siste scenen:
'Det er der det slags avslører seg, så alt går tilbake til begynnelsen, men det blir ikke avslørt før de siste minuttene.'
Hva representerer karakterene?
Tidlig i filmen møter Jesse tre kvinner: Jena Malone som spiller make-up artist Ruby, og hennes to modellvenninner Gigi ( Bella Heathcote ) og Sarah ( Abbey Lee ). Hver av kvinnene representerer et annet aspekt av skjønnhet. Refn forklarer like mye i et intervju med Skrå :
game of thrones sesong 7 episode 1 sendetid
Du må se på de tre kvinnene: Du har Abbey Lee, som er ytre skjønnhet, Bella Heathcoate er en kvinne som prøver å gjenskape skjønnhet kunstig, og så har du Jena Malone - som handler om indre skjønnhet, jomfruelighet og uskyld. Skjønnhet er et av de mest komplekse fagene vi har i denne verden, fordi du må se på deg selv.
Hva med de andre karakterene i denne historien? Hver av dem er symbolske brikker i denne historien som Refn forklarte HollywoodChicago :
Jesse begynner som den klassiske karakteren 'A Star is Born', som kommer til storbyen ... det er nesten en sub-sjanger. ... Fotografen blir en portal mellom estetikk og besettelse. Kjæresten er normal, men han er hyklerisk. Og så er det Keanu Reeves karakter, som kommer av som et seksuelt rovdyr. Alle disse karakterene er en del av JesseGOUT. De peker i hver sin retning fra henne.
Det er interessant at kjærestepersonen skal representere normalitet, og i det vesentlige er den gode fyren som prøver å advare henne om veien hun er på, men han er også en eldre mann som er ok med en 16-åring. Det kan virke mindre rart hvis filmen ikke påpekte dette for oss. Senere i filmen advarer Reeves motellansvarlige karakter mot jenter som Jesse, og foreslår at han i stedet bør se mot en yngre jente av Lolita-typen som bor i et av rommene ved siden av. Jeg er ikke sikker på hva dette skal representere.
Det er ikke for mange mannlige roller i filmen. Bortsett fra Keanu og kjæresten Dean spilt av Karl Glusman , det er også den tøffe motefotografen spilt av Desmond Harrington . Refn har forklart at årsaken til at mennene har så små opptredener, er fordi 'Menn har ingen plass i filmen.' Fortalte filmskaperen Hurtigskap :
Mannkarakterene var som venninnene til andre filmer. De er plot-enheter. De er der for å fortelle en bestemt del av historien mekanisk. Til slutt handler filmen om kvinner, sier Refn og påpeker at gutta forsvinner omtrent halvveis i filmen. 'De var ikke lenger nødvendige i filmen, så jeg tok dem ut.'
Selv om jeg ikke er sikker på at 'kjærester til andre filmer' ikke er dårlig manusforfatter.
The Mountain Lion In Jesse’s Room
Det virker rart at en fjellløve ville bryte inn i et motellrom i andre etasje, men byen Pasadena advarer at de ville rovdyrene besøker byen. Bildene i Neon-demonen er ofte ikke så subtil, men i ansiktet ditt. Bildet av fjellløven som river opp motellrommet er surrealistisk, og jeg tror dette er en måte som Refn setter opp publikum for det som kommer.
Etter avsløringen av fjellløven på rommet til Jesse hopper ikke Keanu Reeves karakter Hank for å beskytte Jesse. I stedet gir han skylden for at hun lot terrassedøren stå åpen. Er fjelløven en metafor for hvordan Jesse hadde latt døren stå åpen som hadde tillatt monstre å komme inn i livet hennes?
