familie fyr hyllest til Adam West
Med John Favreaus hybrid av platefotografering og CGI-figurer De Løvenes Konge tilbake til skjermen, er det en perfekt mulighet til å se på nøkkelpersonellet som bidro til å bringe de uutslettelige sangene fra filmen til liv. Noen er berømte, noen mindre, og noen ble utelatt av fortellingen til nylig. Siden originalen landet i 1994, har denne musikken blitt en del av en ny popsangkanon, som har spilt i flere tiår på Broadway og fortsetter å trollbinde nye generasjoner.
Da filmen ble utgitt, var dette et gjennombrudd for Disney. Filmen var den første animerte innspillingen i studioets historie, ikke basert på en eksisterende eiendom, en sjeldenhet selv etter dagens standard, noe som fremgår av det faktum at hele skiferen ser ut til å være gjengivelser, oppfølgere eller prequeller av kjente titler. Tegning fra mange referanser, spesielt Hamlet , filmen ble hyrdet av mange av det samme som brakte Skjønnheten og udyret til skjermen, og sammen med Aladdin og Lille havfrue overbeviste verden om at studioet igjen var hjemmet til klassiske, tidløse animerte ekstravaganser. Filmen hadde sterk historie, fantastisk grafikk, men fremfor alt et smittsomt lydspor laget av noe eksepsjonelt talent.
Her er noen av de som bidro til å gi opphav til musikken til Løvenes Konge .
Tim Rice
En gigant i bransjen, men knapt et kjent navn som hans musikalske samarbeidspartnere, begynte Rice sin karriere som ordsmed for Andrew Lloyd Webber, og laget en barnekorversjon av en bibelsk historie til Joseph og Fantastisk Technicolor Dreamcoat . Duoen fulgte opp med en ny liturgisk snurr med Jesus Christ Superstar , et ubeskjedent funky mesterverk som skifter historien om lidenskapen til Judas perspektiv, mens den torturerte mannen sliter med sin tro på sin venn og troen på at han fører folket sitt på villspor. Unngå snart fulgte et nytt monsterhit, som førte til splittelse av måter for samarbeidspartnerne.
Rice gikk snart sammen med Björn Ulvaeus og Benny Andersson, B-guttene til ABBAs anagram, for den engelske versjonen av stykket Chess som ble satt under den kalde krigen. Med en hitsingel “One Night In Bangkok” ble dette nok en stor suksess for tekstforfatteren.
Rice ble med i Disney-brettet etter tragedien - Howard Ashman, tekstforfatteren bak Havfrue og Beist , døde i en alder av 40 år etter å ha delvis fullført sangene for Aladdin . Rice ble hentet inn for å samarbeide med musikken skrevet av Ashmans mangeårige samarbeidspartner Ashman, og de to bidro til å fortsette Disneys rekord av suksess.
Ris ble hentet inn tidlig på Løvenes Konge prosjekt (som drepte i nesten et tiår), som opprinnelig foreslo at ABBA-gutta skulle bli tatt med for å hjelpe til med sangene. Da de takket nei, kom han med et forslag om et visst britisk ikon for å gjøre poengsummen brølende.
Elton John
Den mest berømte av de originale samarbeidspartnerne, artisten tidligere kjent som Reginald Dwight tilbrakte 1970-tallet, som referert i Rakettmann , som gir fem prosent av det globale musikksalget, dette på høyden av publikumsforbruket. Det er en latterlig global suksess, bare overgått av hans slags comeback med dette Disney-prosjektet han ble involvert i.
Eltons karriere har hatt flere liv enn noen (jungel) katt, og på slutten av 80-tallet og ut på 90-tallet var han ren, edru, og fremdeles fant han toppen av hitlistene med sanger som 'Sacrifice'. Oppnådd av Rice, sa han ja til å bli med i prosjektet, etter å ha vært en stor fan av filmer som Jungelbok der sangene levde enda større utenfor konteksten til den tilsynelatende barnorienterte underholdningen. Eltons gave for melodismen er uten sidestykke, og stilen hans, spesielt da, laget for høyt orkestrerte ballader eller fluffy pop. 'Circle of Life', 'Be Prepared', 'I Just Can't Wait to be King', 'Hakuna Matata' og Oscar-vinneren 'Can You Feel the Love Tonight'. Den senere sangen fremføres av John i løpet av 1994-filmens avsluttende kreditt, og den er umiddelbart gjenkjennelig i sammenheng med de andre låtene hans. Det er mange av hans varemerkemotiver, med en stige / fall-struktur, diatoniske skråakkorder og et utsøkt øyeblikk av modulering som løfter det siste refrenget. Det er ren Elton John, igjennom og gjennom, og øyeblikkelig annerledes enn stilen som ble sunget av karakterene i filmen.
På luksuriøse utgaver av lydsporet er den andre Elton-versjonen intakt - sjekk utgaven hans av 'I Just Can't Wait to be King' (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) med sine fire- on-the-floorbeat, powerchord-vekt og digeridoo-lignende basselement. Det er ikke langt fra, si, 'I'm Still Standing', og fungerer på egenhånd som litt morsom pop perfekt blaring fra en radio på en strand.
Det vil imidlertid ta andre å ta dette som en byggestein for noe mer passende i en Savanah-setting.
Som litt av en bonus synger Elton i løpet av studiepoengene til Favreaus film sitt siste samarbeid med Rice, 'Aldri for sent' , et anstendig hvis uskyldig bidrag til lydsporet i 2019, 'oh, ohhh' som lukker refrenget umiddelbart stemningsfull for hits som 'Don't Go Breaking My Heart' som han fremførte med Kiki Dee.
Hans Zimmer, Mark Mancina og Jay Rifkin
Da jeg første gang møtte Hans Zimmers musikk, var det lydsporene som skulle gjøre det The Power of One og marimba-temaet fra Ekte romanse . Dette var et innlegg Graceland periode, og etter Paul Simons streif var det en kontinuerlig personlig fascinasjon med moderne rytmer og harmonier fra Sør-Afrika. Zimmers berømmelse er nesten like stor som Eltons, og han har hjulpet med å definere de siste tiårene med filmscoring. Samarbeidet hans med den mangeårige vennen Rifkin har vært sterkt, men det er hans samarbeid Mancinas bidrag som mest trollbinder.
Mancinas navn er ukjent for mange, men for meg er han den hemmelige og helt sentrale ingrediensen i mye av Disneys utrolige historie med å ta sanger og gjøre dem til en del av filmens verden. Talentet hans, kastet dypt inne i studiepoengene som 'arrangør', tar det Elton og Tim skrev og legger til blomstringen. Gjort dårlig kunne denne “afrikaniseringen” komme over som banal eller til og med fornærmende, men ved å innlemme nye temaer, rytmer og andre elementer får sangen et helt annet liv etter å ha gått gjennom hendene på disse utrolig talentfulle musikerne.
Ta den nye filmversjonen av “ Kan ikke vente å være konge 'i motsetning til Eltons produksjon. For det første fremkaller rytmen nesten en 5/4 tråkkfrekvens, noe som antyder den samme opprinnelsen som ga oss den afro-kubanske klaven, og tilførte instrumentering av treblokker, fløyter, fingerpianoer og mer for å gi den en sub-Sahara-stemning. Mest uutslettelig er imidlertid den åpningskroken, den ”da da da daa da - da da da daa” som løfter hele sangen. Spesielt er dette helt fraværende i Eltons versjon, og for mine penger er dette den største, mest smittsomme delen av sangen som ikke ble lagt til av den originale låtskriver av disse utrettelige arrangørene som tar noe stort og hjelper til med å gjøre det større.
Dette er ting som ormer blir født i, og den kroken er sannsynligvis den mest insisterende, uopphørlige og tonale perfekte for prosjektets formål i hele Løvenes Konge score.
Mancinas andre Disney-kreditter inkluderer å gjøre nøyaktig det samme som han gjorde med Elton for to andre superstjerner - In Tarzan han får Phil Collins ’sanger til å føles som om de svinger i en jungel, og med Moana han hjalp med å dusje Lin-Manuel Mirandas Broadway-tilbøyeligheter med polynesisk krydder.
Sammen med andre lenge Zimmerians som Bruce og Tom Fowler (monsterspillere selv, skolert av plikter i Zappas band og nå ansvarlig for å dirigere mange av Hans 'score), er dette sammensveisede musikkteamet det som tar disse superstjerne popelementene og grafer dem inn i teatralsk kontekst, utvide temaer gjennom frodig orkestrering eller fremkalle gjennom et ganske enkelt rytmisk element nøyaktig stemningen og miljøet som det visuelle fremkaller.
Takk Morake
Mens Mancina, Zimmer og til og med Elton på hver sin måte kan fremkalle musikken i Sør-Afrika, er det klart den mest direkte forbindelsen mellom disse lydene i musikken til Løvenes Konge kan du finne i produsenten / komponisten kreditert som Lebo M. Eksilert til USA fra sitt apartheid-gåte hjemland da han var i tenårene, bidro Lebo massivt, spesielt med korpartiene og andre arrangerte elementer. Det er kanskje et tegn på kraften i hans bidrag som bare å høre ham synge i Zulu kallet til Pride Rock ('Nants 'ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama') bringer oss umiddelbart inn i den fiktive verdenen til Simba, Nala og innbyggerne i Pride Lands. Denne krigerlignende sangen føles både eldgammel og tidløs, og takket være den feiende poengsummen som følger, åpner bildene like dypt som ethvert visuelt motiv.
Lebo samarbeidet med Zimmer om Power of One også, og hans samarbeid med Rifkin, Mancina og Zimmer om 'Rhythm of the Pridelands' dannet en slags musikalsk oppfølger til originalfilmen. Akkurat som James Earl Jones ’stemmebidrag klokelig ble sett på som uerstattelig, er det Lebos fine stemme som fremdeles vekker publikum oppmerksomhet mot 2019-versjonen, tilsynelatende like sterk som noen gang flere tiår fra originalopptaket.
Solomon Ntsele (aka 'Solomon Linda')
I 1939 fikk den ansatte i et plateselskap (han pakket det ferdige produktet) tid foran en mikrofon. Han improviserte en sang om en løve (“Mbube” i Zulu), på det tredje sporet og la til en glidende vokalanrop som fungerte som kontrapunkt til den gjentatte frasen som ble sunget av resten av sangerne. Singelen ga til slutt ut krediteringen av Linda sammen med backinggruppen Evening Birds. Selges for et par dollar tilbake til plateselskapet, vil sangen fortsette å bli en stor lokal suksess.
Tiår etter ga den berømte musikologen Alan Lomax innspillingen til Pete Seger som ville fremføre den som en 'tradisjonell' sang i Sør-Afrika, med tittelen på sangen til 'Wimoweh', en misforståelse av det opprinnelige ordet. I 1961 spilte en ellers lite bemerkelsesverdig gruppe kalt The Tokens inn en versjon som hadde nye engelske tekster skrevet av George David Weiss. Etter Lindas improviserte vokallinje la han til linjene 'In the Jungle, the Mighty Jungle, the Lion Sleeps Tonight'.
når kom gåsehudserien ut
Det som fulgte var tiår med søksmål (detaljert i flere dokumentarer om emnet, inkludert 2019-tallet The Lion's Share på Netflix), men det var faktisk Disneys inkludering av sangen som et kaste øyeblikk i både filmen og musikalen som til slutt resulterte i at rettighetene ble bestemt bestemt (hvis de fortsetter å føre til kontrovers i Lindas hjemland). En enkel, ren sang som umiddelbart ble fjernet fra artisten som først sang den, du har nesten et århundre med musikk eierskap, grådighet og utnyttelse av mange sider av saken som er nedfelt i dette ene sporet.
Linda døde et år etter at tegnene ga ut versjonen. Han var nær pengeløs, og visste aldri at musikken i landet hans ville fortsette å ekko tiår på tiår etter at han gikk foran mikrofonen og endret musikkhistorie.
Pharell Williams
Den multitalente musikeren / produsenten / designeren har også samarbeidet mange ganger med Zimmer, og han fikk i oppgave å produsere vokalprestasjonene på innspillingen i 2019. Spar for noen nylig tilføyde melismatiske blomstrer av Donald Glover og Beyoncé Knowles-Carter, det er ikke mange helt nye funksjoner i produksjonen som skiller seg sterkt fra originalen, med mindre du får en sluttkreditt 'Lion Sleeps Tonight' med mye Lebo Ms koremesterskap. på skjermen.
Beyoncé
Annet enn den nye sangen fra Elton, er det andre nye tillegget for 2019 (sikkert ment å bli brukt til en Oscar-push) 'Sprit'. Det er kreditert Beyoncé, Ilya Salmanzadeh og Timothy McKenzie (sluttkredittene viser at Rice / John ikke har spilt en rolle, selv om Wiki-siden ennå ikke har blitt korrigert), stemningsfull langt mer av diasporiske afroamerikanske evangelietroper enn resten av den sørlige Afrika-stilen. Det er en fin bit av moderne pop, som gir den nødvendige voldsomheten og smittsomme gleden folk har forventet fra denne megastjernen. Pianodråpet med hennes høyoktavesprang er spesielt sterkt, og denne sugeren for kvarttone-modulering graver det ganske mye. Likevel føles det litt grepet, sannsynligvis fungerer det bedre i et annet prosjekt.
Hvem skulle imidlertid våge å være tøff til å være tangentielt oppmuntrende over alt som er gjort av fru B? For å være sikker er det et fint spor, og hvis noe så jeg det ble en av de mer dekkede sangene (og i sin tur udødeliggjort på Karaoke-barer og TV-talentprogrammer) assosiert med Løvenes Konge .
