BILDE
Fra arbeidet med montering Woodstock For 50 år siden til sin siste doktor om Bob Dylan, Martin Scorsese har spilt like mye av en rolle som utformer dokumentarfilm som han har gjort med skjønnlitterære prosjekter. Filmen fra 1978 Den siste valsen er en av de største rockedokumentene gjennom tidene, og viser de ekstraordinære finaleshowene tilBandeti San Franciscos Winterland Ballroom i november 1976.
gjør av styrken vekker bok
Med sin blanding av liveopptredener, studioopptak og quirky og intime intervjuer, er filmen et definitivt dokument fra en bestemt tid i populærmusikk, og viser et bredt spekter av talenter på høyden av 70-talls overdrivelser, og hvor en gruppe individer valgte å kalle det slutter på toppen av spillet sitt. Sammen med slike som Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton og Bob Dylan, var målet ikke bare å feire denne gruppens suksess, men å gjøre det med artister som både påvirket og hjalp formet dem som et arbeidsantrekk.
De Siste vals showet har blitt revidert i flere tiår, og det er fortsatt et show i tidene. Det hjelper til med å definere en bestemt epoke med musikk på enestående måter, takket i stor grad dokumentasjonen til showet både lydmessig og visuelt som fanget av Scorsese og hans team. Berømt begynner doktoren med et enkelt tittelkort som informerer projeksjonisten om at 'denne filmen skal spilles høyt', noe som gjør den eneste rammen til en av de mest sannferdige artikulasjonene som noen gang er satt til celluloid.
Scorsese og The Band’s gitarist og prinsipp låtskriver Robbie Robertson var til stede på TIFF for å vise en restaurert versjon av denne sakprosaen, og som en del av introduksjonen delte regissøren noen historier for å sette scenen. 'Dette er spesielt, å se det i et teater hvor det var ment å bli sett' er hvordan den anerkjente regissøren introduserte filmen for publikum, og gitt kvaliteten på restaureringen kunne han ikke ha vært mer riktig.
Det har blitt skrevet mye om hvordan prosjektet ble til, men det er klart at det var en slags ulykke, og at Scorsese i utgangspunktet forlot en eksisterende produksjon (i en kokaindrevet periode i livet) uten varsel for å jage denne drømmen om fange konserten på film. 'John Taplin ringte på meg og sa at det kommer til å være en konsert og vil jeg skyte noe av det', sa Scorsese til publikum. 'Jeg sa, jeg er opptatt med å gjøre denne andre filmen i New York [ dvs. New York, New York (1977) ] osv. osv. Lang historie kort, Robbie og jeg møttes, og vi begynte bare å komme med ideer om hvordan vi kan registrere det som et dokument på en måte. Vi hadde alle slags ideer, om det skulle være på 16mm, video til og med forskjellige posisjoner, den slags ting. Til slutt kom vi på ideen om 35mm. ”
Hva gjorde at Siste vals så banebrytende var fangst på 35 mm film med flere kameraer, en ekstremt kompleks og utfordrende prestasjon på midten av 70-tallet. “Å skyte 35 mm for denne typen begivenhet var bare ikke ferdig”, sa Scorsese. “Det var for vanskelig, synkronmotorene ville gå i stykker, kameraene ville gå tom for film. Du må overlappe [fangsten], du må designe det hele slik at kameraene ikke beveger seg. Konserten viste seg å være omtrent syv timer, så det var ganske greit! ”
hvor gammel er nina i svart svane
Scorsese hadde tatt tekstark og linje-for-linje skapt spesifikke skytevinkler for å matche ordene i sangene. For andre forestillinger, som for eksempel Staple Singers 'fantastiske sang med sang 'The Weight' med The Band, ble et fullt studio brukt komplett med dolly-spor og gigantiske kraner for å fange den virkelige filmeffekten. Med Michael Chapman som hovedfotograf, inkluderte flere regissører av fotografi noen av de viktigste lensmannene i kinohistorien, inkludert László Kovács ( Easy Rider ), Bobby Byrne ( Bull Durham ), David Myers ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Star Trek VI: The Undiscovered Country ) og Vilmos Zsigmond ( McCabe & Mrs. Miller ). Tanken var at ting skulle bli så kaotiske, så på kanten om det til og med kunne oppnås, at en hær av fulle generaler ville bli satt ut for å bemanne kameraene, og på hvert tidspunkt sørge for at en jevn hånd var der for å fange så mye som mulig.
Uansett uroen rundt filmens korte produksjon - dette var tross alt oppbruddet av The Band, og spenningene var nesten like høye som deltakerne - sluttresultatet forblir spektakulært, og ser aldri bedre ut enn med denne siste presentasjonen. Scorsese anerkjenner sin nærmeste tilfeldige tilværelse kjærlig: “Det er en film som ble laget, og den ble organisk. Det formet seg liksom over en periode på to år, egentlig. Arrangementet var '76, filmen kom ut i '78, og den ble til noe spesielt. '
Arven fortsetter, med båndet mellom bandets ledende låtskriver og Scorsese fortsetter den dag i dag, inkludert musikk til hans siste film Irskeren . Gitt alt dramaet som er involvert i produksjonen og å få arbeidet til skjermen, er det et mindre mirakel det i det hele tatt eksisterer. 'Det er et bilde som på den tiden reddet livet mitt', innrømmet Scorsese, 'og det er veldig spesielt for meg.'
Førti år senere er det veldig spesielt for mange av oss.
