Når en karakter i Inglorious Basterds ser ned på kameraet og sier, 'Jeg tror dette bare kan være mitt mesterverk,' det er tydelig at forfatter-regissør Quentin Tarantino tegner ut en selv-gratulerende blurb for sin egen film fra andre verdenskrig. Kanskje han har tjent retten til å gløte. Som betrakter, når jeg tenker på Tarantino, tenker jeg på kapittelhevn. Hevnen i Inglorious Basterds er av historisk revisjonistisk karakter. Det utspiller seg i fem kapitler, som samlet fungerer som en fem-punkts håndflateeksploder på filmgjesterens bryst. Som Det var en gang i Hollywood treffer teatre denne fredagen, kan vi risikere å gjette at det kan ta en lignende revisjonistisk tilnærming til behandlingen av Manson-drapene.
Tarantino var den viktigste filmskaperen på 1990-tallet, og han har aldri laget en film som var like kulturelt viktig som Pulp Fiction . Den slags tidskrevende suksess kommer bare en gang i en karriere. Det er cinephiles som foretrekker Jackie Brown —En likesinnet øvelse i tilbakeholdenhet som bevisst appellerer til et eldre publikum. Disse to oppføringene er knyttet til Tarantinos regi-filmografi ved at de er de eneste tilfellene hvor han har delt en skrivekreditt med noen andre. Roger Avary hjalp til med å bli historien for Pulp Fiction og Jackie Brown er basert på en Elmore Leonard-roman.
Så store som disse filmene er, er det overflødigheten og uforutsigbarheten til hans mer originale manus som gjorde meg til en fan av Tarantinos verk. I Inglourious Basterds , disse elementene spiller inn i en film som kanskje er det sanneste uttrykket for Tarantinos stil, som samtidig er tegneserieaktig og håndverksaktig. Han tempererte noen (men ikke alle) overdrevene sine, og destillerte ideene til en TV-miniserie ned i et slående manus med seksjoner som spiller som noveller. Ikke la tittelen lure deg: resultatene var strålende.
Inglourious Basterds inneholder Tarantinos beste skurk: nemlig SS-oberst Hans Landa, portrettert av Christoph Waltz. Først omfavner Landa sitt nazi-kallenavn, 'The Jew Hunter', med en slags vrien yrkesstolthet, men når vi møter ham igjen senere, har holdningen hans endret seg, som om han misliker å bli typecast på en slik måte.
Landa er en polyglot som er i stand til å skifte enkelt fra tysk til engelsk til fransk til italiensk. Det er lett å se hvorfor Tarantino, en regissør hvis filmer er dialogdrevne, vil betrakte dette 'språklige geni' som hans beste karakter. Inglourious Basterds introduserte verden for Waltz og hans finesse med språk er viktig for å veilede oss inn i denne underteksten filmen.
I kapittel ett (“Det var en gang ... i det nazistiske okkuperte Frankrike”), ankommer Landa til et fransk våningshus hvis øksesvingende eier skjuler skjulte jøder under gulvbordene. Den påfølgende samtalen mellom de to mennene blir et sjakkspill med stigende uro.
vil lego bringe tilbake Harry Potter
Når Landa produserer en Calabash Meerschaum - det samme røret Sherlock Holmes røykte - lander synet av det som en komisk overdreven rekvisitt, men det er også den psyk-outen han trenger for å kalle sjakkmatt. Merket til en 'jævla god detektiv' og en fullstendig rollespiller, dette pipen betyr hans dyktighet i å frette ut løgner og avdekke andre. Det er en funksjon han vil utføre helt til slutten når Brad Pitts gjensidige nazijeger, løytnant Aldo Raine, tar av seg Bowie-kniven og etterlater Landa for alltid utsatt med et hakekors arr på pannen.
Selv om det virker ufattelig med tanke på den store rikdommen flotte karakterer Tarantino har skrevet , Waltz er den eneste skuespilleren som noen gang har vunnet en Oscar for å spille en av dem. Han gjorde det faktisk to ganger. Andre gang var for Dr. King Schultz i Django Unchained .
Schultz er uutholdelig snakkesalig, det er en scene der Django holder på med skytetrening, og hodet til Schultz bokstavelig talt spretter inn i rammen, som for å minne oss om at han fortsatt er der for å svine rampelyset og legemliggjøre den slags faux-opplyste hvite frelser akademiet elsker . (Chris Mannix, den rasistiske og slappe kjeve Barney Fife-karikaturen igjen for å beskytte en annen svart antihelt som er skutt inn i en sengeliggende, testikkelfri tilstand i De hatefulle åtte , er et mindre samvittighetsfullt eksempel på den ubevisste hvite-frelser-strek som løper gjennom Tarantinos vestre).
Schultz kan være irriterende med sin unødvendige teater og ordlighetsgrad, men Landa har motsatt effekt. Han er en karakter som utstråler trussel gjennom munter behag. Når han er i nærheten, øker det spenningen i en scene etter størrelsesorden. Vi føler at noe ille er i ferd med å skje, og da gjør det det, med Landa som pålegger soldatene sine å utrydde 'rottene' under gulvbordene. Det er akkurat slik at denne nazistenes idé om 'rotter' er en hel jødisk familie, Dreyfuses, hvis datter, Shosanna (Melanie Laurent) unnslipper våningshuset til fots mens Landa lar henne gå, tilsynelatende på et innfall.
Dette setter i gang plottet av Inglourious Basterds , som har karakterene sine konvergerer på en parisisk kino mens Shosanna søker hevn og de titulære Basterds, ledet av Raine, søker den ultimate nazistiske hodebunnen: Adolph Hitler.
På kinoen kveler Landa Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), en tysk filmstjerne som til tross for sin skuespillermessige berømmelse knapt kan holde på med foregivelser som en spion rundt ham. Det er mulig dette fornærmer hans rollespillfølsomhet, eller kanskje han bare trenger å eliminere en rival. Tross alt er de begge på samme rolle: dobbeltagenten som vil hjelpe de allierte med å myrde Hitler og avslutte krigen.
Hvis Landa er Tarantinos beste skurk - og det tar jeg for gitt vi er alle enige om The Bride som hans beste helt - da, blant de vanlige quotidian-samtalene som var preget av voldsutbrudd, Inglorious Basterds inneholder også den eneste spennende scenen Tarantino er noensinne forpliktet til celluloid. Det er kjeller-taverna-scenen i kapittel fire ('Operation Kino'), hvor to av Basterds og løytnant Archie Hicox (Michael Fassbender i en breakout-rolle) blir involvert i et spill av 'Who Am I?' med en Gestapo Major.
Den scenen er Kjever av gestikulering. Det har gått ti somre siden jeg så det første gang, og det gjør meg fortsatt selvbevisst om hvilke fingre jeg holder opp når jeg vil vise et nummer. Du vet at en film har startet deg når den begynner å gjennomsyre øyeblikk i livet ditt slik.
Før vi går inn i tavernaen, har Tarantino allerede satt scenen for det som følger ved å la Raine påpeke den dumdristige naturen til en kjellerstevne. Hicox har også en potensiell løs kanon på hendene i form av Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), Basterd som fikk sitt eget spesielle mellomspill som en enmanns nazidrapsmaskin i kapittel to.
filmer å se før uendelig krig i orden
Ytterligere kompliserende saker er det uplanlagte bordet til tyske soldater i vertshuset. Vi ser ikke engang Gestapo Major, Dieter Hellstrom (August Diehl), før kameraet avslører at han har sittet rundt hjørnet hele tiden og lest en bok i en usett alkove. Legg til dette Hicoxs egen rystende aksent når han snakker tysk, og brikkene er på plass for at noe ille skal skje igjen, slik det gjorde i kapittel ett.
Tarantino manipulerer dyktig mise-en-scenen og holder oss i spenning med hvert eneste element til Hicox overgir seg stoisk til det uunngåelige og bytter til engelsk, før han døde med filmhodet på øverste hylle: 'Vel, hvis dette er det, gamle gutt , Jeg håper du ikke har noe imot om jeg går ut og snakker kongens. ' Cue kjellerkrokkskyting, etterfulgt av den obligatoriske meksikanske standoff, Tarantino-stil.
Hvor Inglourious Basterds virkelig kommer sammen som en helhet som er større enn summen av delene er i sitt siste kapittel. Kapittel fem (“Revenge of the Giant Face”) omformulerer filmen som den ultimate historiske hevnfantasien. Hele filmen bygger mot den på samme måte som de sammensatte delene av kapittel fire bygger mot den skuddvekslingen.
Denne gangen tar Eli Roths flaggermus 'Bear Jew' og en av de andre Basterds til en operaboks for å klippe Hitler og Goebbels med maskinpistoler før hele kinoen rundt dem går opp i flammer, takket være en haug med nitratfilm antennet av Shosannas kjæreste. Det Tarantino sier her er åpenbart: kino er, eller en gang, i det minste bokstavelig talt ildsjel. Det kan sette verden i brann. Det kan få nazistene til å brenne i helvete rett foran deg.
edderkoppmann langt hjemmefra utvidet kutt kjøretid
På samme måte som den dømte Shosanna spleiser sitt større enn livet, spøkelsesfulle 'ansikt av jødisk hevn' til en nazistisk propagandafilm, spleiser Tarantino sin egen galskap, fiktive slutt i den eksisterende spolen av andre verdenskrig. Med denne tilfeldig vedtatte vrien blir hans menn-på-oppdrag-film noe mer: et verk av alternativ historie med en usannsynlig plass i det den israelske avisen Haaretz kalt 'diskursen mellom kinoen og minnet om Holocaust.'
Dette er noe jeg berørte i desember i fjor i en artikkel om Schindlers Liste og Holocaust - to av 1900-tallets største filmer - men det er en grunn til at noen intellektuelle som avdøde Claude Lanzmann faktisk har foretrukket Tarantinos film fremfor Steven Spielbergs. Å erkjenne, kanskje, at filmer i utgangspunktet er løgner som sikter mot høyere åndelige sannheter, og filmen er ikke bundet av det som skjedde eller fortellingen om jødisk offer. I stedet presenterer den en visjon av hendelser der universets moralske bue er raskere og splashier når den bøyer seg mot rettferdighet.
Rangering av Tarantinos filmer er litt som å prioritere barn i samme familie. Du elsker dem alle, og det virker nesten urettferdig å behandle dem som noe mindre enn like fordi, all kritikk til side, han har aldri laget en dårlig film. For å sette den i form av referanser fra 70-tallets popkultur (som er en del av Tarantinos eget filmspråk), vil du ikke be Alice husholdersken om å spille et eskalerende spill Save or Kill med medlemmer av Brady Bunch.
Eller ville du gjort det? Innrøm det: du har din egen onde ide om hvem den siste Brady-stående ville være. (Jeg stemmer januar)
Personlig, Reservoarhunder er min favoritt ’90-talls Tarantino-film. I fjor ringte jeg Kill Bill, Vol. 1 'Den første lastede første halvdelen av hans mest ambisiøse epos.' Det og Kill Bill, Vol. 2 forbli min overordnede favoritt Tarantino-film (eller filmer, hvis du teller dem som to, noe han ikke gjør). Derimot, Inglourious Basterds rangerer som et nært sekund og objektivt, tror jeg det er Tarantinos beste. Måtte det behage retten, vil jeg ikke nøye meg med, “best denne siden av Pulp Fiction ,' enten.
Inglourious Basterds er et underlig dyr: det har definitivt noen udisciplinerte øyeblikk, som hele den improviserte Samuel L.Jackson-stemmen som forklarer Stiglitzs bakhistorie. På samme tid, de brede strøkene som kan få noen kritikere til å senke estimatet av filmen i andre Tarantino-rangeringer er det som gir den en spesiell slags stil og personlighet i boka mi. Betraktet som en quirky fetter til Pulp Fiction , det er mindre verdslig og måteholdende og mer konsekvent underholdende.
På 153 minutter er det ikke en kortfilm, men oppgangen og fallet av kapitlene gir den et løpsmoment som gjør at den briser raskere enn Tarantinos messere, mer oppblåste oppfølging, Django Unchained . Man kan ikke la være å lure på om redaktør Sally Menke kanskje har hjulpet med å trimme noe av fettet fra Django Sin slappe første time. Inglourious Basterds var Menkes siste samarbeid med Tarantino før hun gikk bort i 2010.
Jejune, jazzy, uimotståelig personlig i stil, men viser kontroll over håndverket, Inglourious Basterds er kanskje det lykkeligste ekteskapet vi noen gang får mellom den formelle Tarantino som 'modne' cinephiles ønsker å se og den frie form kreative ånden som han selv ønsker å være. Det er en film der forfatteren meldte sammen sin egen visjon med den avgjørende begivenheten i det 20. århundre, ved å bruke kinoens kraft som en gudaktig regningskraft.
Med denne filmen klarte Tarantino å tøyle seg inn akkurat nok, ved å redusere ideen om miniserie, ta ut noe av fyllstoffet og presentere oss for en kjede av kapitler som strømmer frem til hverandre før de sliter ut velkomst. I stedet for å overskride min egen velkomst her, vil jeg bare gi beskjed om at dette er topp Tarantino og overlate resten til domstolens dom. Ha det.
