Pulp Fiction (’94) endret ansiktet på kinoen for alltid. Selv om det er blitt noe av en klisjéerklæring blant filmfilmer, inneholder uttalelsen likevel et umåtelig volum av sannhet. Samtidig som Quentin Tarantino Første fullførte innslag, Reservoarhunder ('92), underprestert i USA - dets dårlige, hypervoldelige tendenser som bidro til et beryktet rykte og kult som fulgte på VHS - Sundance-kjære var en gigantisk hit i Europa, med London og Paris teateroppdrag som gikk i flere måneder på tid. Når Pulp Fiction landet på filmfestivalen i Cannes, det gjorde det med innvirkning av en atombombe, blåste kritikerens sinn og fikk en rockestjerne til å bli en geek chic medforfatter / regissør.
Pulp Fiction ble produsert for kule 8 millioner dollar og fortsatte å tjene over 200 millioner dollar over hele verden. Det forårsaket bråk i Cannes, og vant festivalens høyeste ære mens en tilskuer skrek 'skandale!' fra bakerste rad, snu regissøren fuglen. Miramax Films ble umiddelbart kalt 'Huset som Tarantino bygde,' ettersom indiemerket nå hadde innflytelse (for ikke å nevne hovedstaden) for å begynne å jage Oscar-konkurrenter, ble det beryktet for å representere resten av sin Weinstein-ledede eksistens. En bølge av etterlignere strømmet inn - bare se på noe sånt 2 dager i dalen (’96) for det mest skamløse eksemplet - og alle lurte på hva Tarantino ville gjøre for å følge opp sin selvbevisste filmiske popsammenslåing.
Svaret var ikke så enkelt som alle trodde da Jackie Brown (’97) hadde premiere 1. juledag tre år senere.
Akkurat som han hadde tegnet fra kunst- og utnyttelsesfilmene, begynte han å se på åtte år gammel - da (legenden sier det) tok foreldrene ham for å se Mike Nichols ' Kjødelig kunnskap (’71), deretter en dobbel regning på Levering (’72) og The Wild Bunch (’69) neste år - å skrive sitt eget Pulp Fiction for hånd så han på samarbeidene til Jack Hill og Pam Grier (som han ville rekruttert for å spille som den eldre flyvertinnen). Blaxploitation bilder som Foxy Brown (’74) ble smeltet sammen med Akira Kurosawa’s Rashomon (’50) en syntese av høyt og lavt bryn som han podet på den avslappede prosaen til krimforfatteren Elmore Leonard, hvis Rum Punch ble kilden til det som fremdeles står som QTs mest menneskelige, følelsesmessig påvirkende arbeid.
Rum Punch
Opprinnelig publisert i ’92, Elmore Leonard’s Rum Punch er en annen av hans Florida hang out noirs. Romanen, som ligger i Miami, Florida, følger en 44 år gammel svart flyvertinne som jobber med et fartsprutflyselskap som flyr inn og ut av Jamaica. Jobben fungerer som et deksel for å smugle penger til kanonløperen Ordell Robbie, men på hennes siste tur, blir Jackie slått av lokale politiet, og arbeider med Robbie ved hjelp av ATF-agent Ray Nicolette. Etter å ha blitt reddet ut av Ordell, prøver hun å grave seg ut av hullet ved å delta i en poengsum for å få resten av skurkens penger tilbake til USA. Bare Jackie konspirerer med kausjonssjef Max Cherry for å prøve å lure Robbie ut av pengene , slik at hun kan slutte å leve dette bunnlivet hun har sittet fast i tilsynelatende for alltid.
kommer det til å være et piksler 2
Den eneste tilpasningen på Tarantinos CV til dags dato, Jackie Brown var den midterste filmen i en 90-talls Leonard-vekkelse som så den bakte massen hans forvandles til den filmatiske Maui Wowie. To år tidligere parlayerte John Travolta 'kom tilbake' rolle Tarantino hadde gitt ham i Pulp Fiction - dansende hitman Vincent Vega - inn i en annen dum slep i Barry Sonnenfelds storskjerm iterasjon av Få Shorty (’95). Året etter Jackie Brown , Steven Soderbergh rekrutterte George Clooney og Jennifer Lopez til sin egen kule komedie, Ute av syne (’98), som også inneholdt Michael Keaton som repriserte sin QT-rolle som Ray Nicolette (mens manusforfatter Scott Frank skrev begge Shorty og Syn ). Det var et høyt vannmerke når det gjaldt mediet som viste Leonards ord den respekten de fortjener, da de eneste omarbeidelsene av romanene hans som til og med kunne inngå i den kvalitative samtalen med disse tre fram til dette tidspunktet, var Abel Ferrara Cat Chaser (’89) og John Frankenheimer 52 Pick-up (’86).
hjemsøkelsen av bakkehusspøkelse
Hovedtyngden av Rum Punch forblir intakt på skjermen, bare Tarantino transplanterer all handlingen fra Leonards Miami-strender til Compton og San Fernando Valley Pulp Fiction (for ikke å nevne Ordells banker fra Jamaica til Mexico). Ved hjelp av filmfotograf Guillermo Navarro - som skjøt Fra morgen til kveld ('96) for QTs filmbror, Robert Rodriguez (som også inneholdt Tarantino i en fremtredende rolle) - og pålitelig redaktør Sally Menke (som kuttet alle filmene sine frem til hennes død i '09), ble Leonards tekst lett transportert inn i Quentins univers. For alt publikum visste, kunne Jackie ha trukket livets heist rett nedover gaten fra Marcellus Wallaces ledd, hvor det selges Red Apple-sigaretter bak baren.
Likevel er det Tarantinos vanlige hurtigpratende holdning - for ikke å nevne hans personlig kuraterte samling av obskure soulhits fra 70-tallet - som virkelig selger oss på Jackie Brown å være en av hans enestående verk. Fra det øyeblikket tittelen strekker seg over skjermen, med Jackie som svever magisk gjennom flyplassen mens Bobby Womack jager temasangen til Blax-stift Over 110 th gate (‘72), vi vet at vi er trygt i mesterens hender, alt mens han subtilt formidler filmens temaer uten at noen spytter en linje i hans varemerkedialog. Her er en arbeidsjente som går fra å gå til å løpe, bare for å lage flyet sitt. For hvis hun savner det, er det en lønnsslipp hun ikke kan tjene penger, og en annen dag tapt i dette urettferdige rotteløpet. Når lettelse treffer ansiktet til Jackie når hun når porten, er vi like lykkelige som hun, fordi Tarantino og Grier allerede har fortalt oss så mye om denne sterke, sliter svarte kvinnen, og det er fortsatt hundre og femti lykksalige minutter å gå .
Ordell Robbie and the Miracle of Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson og Quentin Tarantino er en av de mer undervurderte skuespillere / regissørene i kinohistorien. Starter med sin Oscar-nominerte tur som Jheri-krøllet skrift som siterer voldsmannen Jules Winnfield i Pulp Fiction , Fant Jackson en fullstendig samarbeidspartner i QT som han hadde manglet til dette punktet i sin allerede lange karriere. For absolutt hadde 90-tallet allerede vært snill mot Jackson - dukket opp i Jurassic Park (’93), Dø hardt med hevn (’95), og The Long Kiss Goodnight ('96) - men ingen hadde virkelig utnyttet Jacksons filmstjernepotensial som Tarantino. Inntil Jules hadde han stort sett vært en 'Hver mann' karakter skuespiller, i stand til å spille Jack Ryans beste kompis i Patriot Games (’92), og en alkoholiker, fartssjakkmesterfar i Fersk (’94) med like letthet.
Imidlertid, så ikonisk som Jackson var, skrek om “Stor hevn og rasende sinne” før du blåser hodet til Brett Pulp Fiction , Ordell Robbie kan være den mer kompliserte av de to rollene å trekke av. Tarantinos manus har en rekke Kangol-hatter, en hestehale og utstrålende ulmende trussel mens vi fremdeles er motbydelig sjarmerende (ofte i samme scene), og krever at vi skal henge med Robbie for en god del av bildet, selv om vi er redd for ham. Mens han ser jenter i bikinier skyte AK-47 med sin høyre homie Louis (Robert De Niro - i det som kanskje er den siste store forestillingen i karrieren), og stoner-surfer gal elskerinne, Melanie (Bridget Fonda), gjør Jackson forbannet at vi ikke savner et øyeblikk av karakterens karisma, og kommenterte i sin første scene om hvordan en Tech Nine faktisk annonserer at det er 'Den mest populære pistolen i amerikansk kriminalitet.' ( Kan du tro den dritten? )
Fascinerende er det faktum at, før Jackson begynte å lande roller med større profil i store budsjettbilder, jobbet han mest i Spike Lee-filmer (inkludert Lees landemerker Gjør det rette [‘89] og Jungel feber [‘91]). Lee var hyperkritisk overfor Tarantino som førte til utgivelsen av Jackie Brown , rekkverk mot den ikonoklastiske forfatteren / regissørens bruk av raseoppslemming i sine mange manus. Påpeker at epitet er brukt trettiåtte ganger i Jackie Brown , Lee fortalte Variety i ‘97 , «Jeg er ikke imot ordet, og jeg bruker det, men ikke for mye. Og noen snakker slik. Men Quentin er forelsket i det ordet. Hva ønsker han å bli laget - en hedersvart mann? ”
Lees vanlige rabatter brøt sammen med Jackson, som holdt fast for Tarantino i pressen. 'Svarte artister tror de er de eneste som har lov til å bruke ordet,' Fortalte Jackson den gangen til Jet Magazine . “Vel, det er okse. Denne filmen er en fantastisk hyllest til svarte utnyttelsesfilmer (fra 70-tallet). Dette er en god film. Og Spike har ikke laget en av dem på få år. ' Jackson sluttet å jobbe med Lee på grunn av biffen, til de to gjenforenes på regissørens 13-nyinnspilling av den koreanske thrilleren, Gammel gutt (’03). Ikke at det betyr noe, men man kan ikke unngå å lure på om temaet for Django Unchained (’12) - Tarantinos Black Western - kom noen gang opp mellom de to, enn si det faktum at Tarantino siden har merket Lee en 'rasist.' Sannsynligvis ikke, da Jackson - som en standhaftig profesjonell - kanskje er glad for å bare låne ut sin eksepsjonelle persona og talent til to av Amerikas største filmskapere.
