( Evigheten og forbi er en vanlig spalte som dokumenterer den 25-årige filmografien til Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte trekker forfatter Josh Spiegel frem WALL-E . )
Hvordan vet du sikkert hvor mye makt noen har i Hollywood? For filmskapere kan det være så enkelt som å se et studio som grønt lyser et kjæledyrprosjekt takket være suksessen med store budsjetter. For skuespillere kan det være slik at de kan velge og velge sine foretrukne prosjekter, uansett hvordan det kan se ut til at billettmulighetene deres kommer fremover. Pixar Animation Studios er, og har alltid vært, et helt annet dyr. Med unntak av Brad Bird, oppfattes ikke Pixars filmskapere ofte som særegne forfattere.
Likevel som studiofilmene ble konsekvent de best utførte titlene fra Walt Disney Company på årsbasis, og selv da de nesten beveget seg utover Disney helt på slutten av den første kontrakten, presset Pixar grensene for hvordan de kunne fortelle historier med dataanimasjon. I 2008 presset de grensene lenger enn noen gang før eller siden, ved å fortelle en historie om menneskelig grusomhet og grådighet, jordens død gjennom forurensning, og kokte den ned til en kjærlighetshistorie mellom to roboter som ikke snakker engelsk.
Det var lunsj
Hvis du kjenner Pixar-markedsføringskampanjene dine, vet du kanskje at det i 1995 var lunsj. Det var det året Andrew Stanton og noen få andre medlemmer av Pixar braintrust satte seg på en lokal kafé for å snakke om hva de ville gjort hvis Toy Story ble en hit for deres nybegynnerstudio. De fleste av historiene som oppsto under samtalen, ble studioets neste hits, fra Et insekts liv til Monster bedriften. Men det var en ide som holdt seg lenge forbi midten av 1990-tallet, best kokte ned til ett spørsmål: Hva om menneskeheten måtte forlate jorden og noen glemte å slå av den siste roboten?
Oppsettet av WALL-E var enkel nok, selv om Stanton sa i spesielle trekk for filmens hjemmemedieutgivelse at han aldri oppfattet historien så mørk, fordi dens fremstilling av jorden som å være stablet høyt med bunker med søppel var en barnslig forestilling om katastrofe. Ennå WALL-E er utvilsomt, kanskje på grunn av hvor viktig dens skildring av livet på 2800-tallet er, den mørkeste filmen Pixar noensinne har laget. Like karakteristisk og uforglemmelig som åpningen på 35 minutter WALL-E er, filmen hadde alltid potensialet til å bli mye mørkere og mer urovekkende.
Som ofte er tilfellet med Pixar, var veien til utvikling full av hindringer.Selv om Stanton og Pete Docter begynte å jobbe med utvikling av prosjektet, opprinnelig kjent som Trash Planet , i 1995, kunne de ikke knekke andre akt og la den ligge i dvale. Flere år senere klarte Stanton å bygge ut en andre akt, men akkurat som menneskene i den endelige filmen så veldig annerledes ut enn mennesker i det virkelige liv, så gjorde også den opprinnelige andre akten, der menneskene var ... gelatinøse.
hevnere og voktere av galaksen crossover
scott pilegrim vs verdensåpningen
Jeg vil leve
Forutsetningen for WALL-E var alltid den samme: omtrent åtte hundre år i fremtiden har Jorden blitt fullstendig forlatt av menneskeheten, som fortsatte å konsumere til det ikke var noe igjen å konsumere og ingen andre steder å etterlate avfallet. Roboter som den heroiske, om ødeleggende ensomme WALL-E, har til oppgave å plukke opp alt søpla, komprimere det og kaste det. Når historien begynner, innser vi sakte at selv om det var mange WALL-E-modeller som fikk denne oppgaven, er det bare en av dem som gjenstår, og han har fått en personlighet over lang tid.
Når vi møter WALL-E, lærer vi at han gjør jobben sin dag ut, men han er også desperat etter selskap. Praktisk ankommer et skip fra midten av verdensrommet for å slippe av en elegant designet, hvitfarget robot som heter EVE, et passende navn hvis det noen gang var en. WALL-E og EVE blir etter hvert vennlige, og hennes oppdrag blir klart: å oppdage om det er noe tegn på bærekraftig liv på denne søppelplaneten. Når WALL-E viser EVE en umulig liten grønn bregne som vokser fra smuss i en gammel støvel, sparkes systemoverstyringen hennes inn, skipet kommer tilbake for å ta henne bort til ukjente deler, og WALL-E, nå sterkt forelsket i EVE, prøver å redde henne.
I den opprinnelige versjonen av filmen, ville denne avgjørelsen ført til at WALL-E møtte restene av menneskeheten og ser hvor langt de var borte fra menneskeheten. Basert på veiledning fra fysiologen James Hicks, var Stantons opprinnelige visjon for menneskehetens fremtid kjent som gelene. Prinsippene for atrofierende kropper førte til ideen om at mennesker ville ha blitt så late at de i det vesentlige skulle gå tilbake på evolusjonær skala. Selv om det kan ha ført til en mer realistisk og dyster skildring av menneskeheten, førte det til en veldig merkelig utseende andre del av en tilsynelatende familiefilm. Som Stanton gjenfortalt etter filmens utgivelse, 'Det var så bisarr at jeg måtte trekke meg tilbake.'
Bli på banen
Når vi snakker om å trekke oss tilbake, før vi går tilbake til den store babyversjonen av menneskeheten som WALL-E møter på romfartsskipet Axiom, la oss gå tilbake til første halvdel av filmen. Da Pixar slapp sin niende spillefilm, kunne noen kritikere uten tvil ha pekt på en snikende følelse av den formelle beskjæringen i selv studioets beste filmer. Historier som Oppdrag Nemo , Monster bedriften. , og Biler tilsynelatende var veldig forskjellige fra hverandre, i visuell design, i følelser og i historiefortelling. Men de fortalte også historier om ikke-menneskelige karakterer som oppførte seg som mennesker, og historiene var ofte opplevelser som parret to uoverensstemmende typer som ville bli bestevenner. (I det minste i Monster bedriften. , er de to lederne allerede bestevenner.)
De første 15 minuttene av WALL-E er på en gang en spennende og avstivende påminnelse om at Pixar Animation Studios begynte med å bryte ny bakke i filmfortelling. Du kan nesten argumentere for at den første strekningen av filmen kunne ha fungert som en veldig dyster, men minneverdig kortfilm. Vi har en stort sett ikke-verbal karakter som tilbringer dagen med å bygge kompakte firkanter ut av det resterende området der han bor. (Du antar kanskje at WALL-E eksisterer i en eller annen metropol som New York eller Chicago basert på de fjerntliggende skyskrapene, men det er helt klart at hver av de høye spirene rett og slett er søppel på søppel på søppel.) WALL-E er besatt av rare små kuler, fra esken der en forlovelsesring er plassert (ikke selve ringen) til en brystholder. Og han er også besatt av 'Put On Your Sunday Clothes', som fremført i filmversjonen av Hei, Dolly! (Det er nå bare en, men underlig chillende tilfeldighet at siden Disney kjøpte Fox, kan du nå streame 1967-musikalen på Disney + og se sekvensen selv.) Og WALL-E er ensom og forestiller seg hvordan det ville være for ham å dele et romantisk øyeblikk med en partner, før han må bort fra hjemmet sitt under en massiv sandstorm.
Når WALL-E starter en ny dag, møter han EVE selv under denne sekvensen, der disse to motsetningene er paret sammen, WALL-E føles som en helt ny måte å fortelle en historie på. Med fravær av standarddialog (utenom kvittringene og pipene som både WALL-E og EVE gir, med takk til den banebrytende lyddesigneren Ben Burtt, er det knapt noen dialog de første 40 minuttene), vi sitter igjen med bakgrunnsinformasjon for å gi oss en idé om hva i helvete skjedde med jorden. For det meste kommer det med tillatelse til en annonse for det enorme Buy N Large-selskapet, som eier planeten fra tingene. Kanskje det mest skurrende synet i filmen er det til den elskede og nylig avdøde komiske skuespilleren Fred Willard, som har en ekstraordinær utmerkelse i Pixar-historien: til dags dato er han den eneste live utøveren som dukker opp i en Pixar-film, og spiller den 'globale Konsernsjef ”i selskapet. (Hans opptredener inkluderer uttrykket 'hold kursen', som var altfor kjent for alle som til og med beskjeden til og med moderat oppmerksomhet til George W. Bush under hans katastrofale administrasjon.)
Din aller beste venn
Men vi lærer stort sett lite om hva som skjedde med jorden i WALL-E , bortsett fra den vage og altfor troverdige forestillingen om at folk ble for late, kjøpte for mye ting og ikke brydde seg om konsekvensene. (Du trenger ikke å tenke hardt på hvordan dette konseptet fremdeles er veldig anvendelig midt i en global pandemi.) Og de første 40 minuttene av filmen er avgjørende, fordi de plasserer oss helt med WALL-E og EVE. Det er ingen skurk i denne delen av filmen, i det minste ingen som kan sees eller rett ut av. Det er bare det gåtefulle spekteret av hva som helst eller hvem som har ansvaret for EVEs programmering.
Bare for denne seksjonen, WALL-E overskrider formelen. Andrew Stanton er en av de store moderne animasjonsfilmskaperne han ville vært uansett. Men denne delen av filmen sementerer statusen hans. WALL-E ønsker desperat at EVE skal legge merke til ham, og først etter at hun svikter sin egen vakt for å vise sin frustrasjon over hvordan jorden er i ferd med å gi henne en hard tid (uansett hva hun er laget av, det tiltrekker seg magneter), gir hun ham tiden av dagen. Det sanne eventyret i filmen begynner når EVE slås av og hennes programmering kaller henne tilbake til Axiom - kanskje det mest hjemsøkende øyeblikket i denne filmen kommer når WALL-E skriker ut EVEs navn i kval, etter å ha kommet nær å være sammen med henne.
Når WALL-E ankommer Axiom, slår handlingen inn uten å bli formell. Så mye som WALL-E og EVE er polære motsetninger - hun med sitt elegante design, han med sin grove og tumble holdning - filmen skiller dem for store biter slik at WALL-E kan utforske de indre tarmene til cruiseskipet og vi kan få en bedre følelse av hva som har blitt av menneskeheten. Fremtiden er både glatt, dystopisk og ikke veldig langt borte fra det som kan bli virkelighet: mennesker blir stadig avhengige av roboter for å gjøre alt fra å flytte dem rundt til å gjøre neglene sine.
Definer dans
Det er viktig at menneskene ikke er skurken i stykket. (Her, kanskje, der filmen føles for fantastisk til å bli trodd nå.) Det var av design: som Stanton nevnte på DVD-spesialfunksjonene, ønsket han at kapteinen til Axiom (uttalt av Jeff Garlin) skulle være ubestridt, men åpen til å lære nye ting. Eller, avhengig av hvordan du ser på det, en bestemt gruppe mennesker er skurkene, men ikke de vi ser på Axiom. Menneskene på det skipet er grovt overvektige og materialistiske, men de er også i hovedsak gjengrodde barn som har blitt opplært fra fødselen av å forvente at roboter skal gjøre alt for dem. (Det mest hjemsøkende øyeblikket i denne herlige dystopien kommer når vi kort se en gruppe mennesker i førskolealderen som blir overvåket av en kvinnestemmet robot som sier: 'B er for Buy N Large, din aller beste venn.'
Handlingen forsterkes i siste halvdel av WALL-E , alt på grunn av et direktiv gitt av Willards karakter til Autopilot on the Axiom: kom ikke tilbake til jorden uansett. Siden direktivet flyr i møte med det lille anlegget WALL-E og EVE beskytter for enhver pris, gjør det Auto (stemt av MacInTalk-programvaren, og designet for å ha et mørkerødt 'øye' akkurat som HAL 9000 i Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey ) inn i filmens mest åpenbare skurk. Midt i all handlingen får vi se mindre delplott av hvordan WALL-E og EVEs romantikk inspirerer menneskene på Axiom til å gjøre opprør mot deres teknologiske overherrer. Så mye som det kan være morsomt å se en foreløpig forbindelse blomstre mellom John og Kathy (uttalt, passende av John Ratzenberger og Kathy Najimy), er det forbindelsen mellom WALL-E og EVE som treffer hjemmet hardest.
keiser palpatine retur av jedi
Høydepunktet i andre halvdel av WALL-E er en fantastisk fusjon av følelser, musikk (av Thomas Newman) og animasjon. Som kapteinen spør skipets datamaskin (levert av Sigourney Weaver, et lurt nikk til begge Romvesen og Galaxy Quest ) for å definere konseptet med dans, ser vi på WALL-E og EVE seile rundt Axiom i glede. Tverrskjæringen mellom kapteinen som blir fortalt hva dansing er, og vi alle får se det selv, er bare på høyre side av å være for flinke halvparten. Stort sett fungerer det fordi WALL-E og EVE, gjennom animasjonen og stemmeforestillingene fra Burtt og Elissa Knight, føles som slike levende og flerdimensjonale karakterer.
En hakke ned
WALL-E var et gamble på alle mulige nivåer. Hvor tidligere Pixar-filmer lente seg inn i et stilisert, om ikke fotorealistisk design, WALL-E skapte en utfordring for Pixar-animatører fordi filmens verden tydeligvis er ment å være våre verden. Ved å vise klipp av ekte filmer og med virkelige skuespillere (Willard er den eneste med dialog, men i et kort skudd ser vi tidligere Axiom-kapteiner, som startet som levende mennesker som deg eller meg), som krevde Stanton og animatørene å lage en verden som legitimt kan se ut som vår på 2800-tallet. Menneskene ender med å bli tegneserie i designen, en beslutning som noe vil bli speilet av 2015-filmen Den gode dinosauren , der den fotorealistiske verden blir oppveid av ikke-realistisk utformede karakterer. (Uansett hva annet er sant for Den gode dinosauren , som vi til slutt kommer til, er filmens animasjon fantastisk.)
WALL-E Sine animatører var konsultert av den legendariske filmfotografen Roger Deakins og spesialeffektguruen Dennis Muren under produksjonen, med Muren som er om bord i flere måneder. (Skjønt Deakins ’arbeid med DreamWorks Animation på Dragetreneren ofte ble forkjempet under filmens utgivelse, er det verdt å merke seg at, som det er tilfellet med mange moderne animasjonsinnslag, gjorde Pixar det først.) Effekten av denne konsultasjonen er at WALL-E ofte, spesielt de første 40 minuttene, ser ut som en ekte film. Kameraarbeidet er så livlig - med konstant bevegelse rundt søppelplaneten, zoomer inn og ut mens WALL-E går om dagen - at det like godt kan være et sett der alt dette foregår. Og i den mer raske andre omgangen, mens handling eksploderer rundt Axiom, er det en følbar følelse av skipet, dets datasystemer og til og med dets Lido-dekk.
WALL-E var en risiko for Pixar, og det faktum at det lønte seg, er like mye et bevis på filmens kvalitet som det er til Pixars track record til det punktet. Sommeren 2008 hadde ikke Pixar laget den ene perfekte filmen etter den andre - ingen av dem Biler heller ikke Et insekts liv fungerer så godt de kunne, delvis på grunn av mangel på følelsesmessig heft. Men de hadde ikke gjort et flopp, og deres svakere innsats føltes fremdeles langt bedre enn de fleste animerte billetter fra konkurrerende studioer. WALL-E endte med å overskride Ratatouille på det innenlandske billettkontoret, med i underkant av 230 millioner dollar. Kritikere var stort sett begeistret for det endelige resultatet, selv om det var mye debatt om hvorvidt filmens miljømessige budskap var for politisk, ikke politisk eller ikke politisk nok. (Noen konservative kritikere, avhengig av hvem du leser, vil si at det var altfor stort liberal . Eller at det i hemmelighet var ganske konservative .)
Ved Oscar-utdelingen WALL-E var også en suksess, og tok med seg trofeet for beste animerte innslag, og ble nominert til manuset sitt, Peter Gabriels sluttkreditt-sang og noen få andre kategorier. (Som det har vært tilfelle i lang tid, er det smertefullt, dessverre klart at hvis akademiet ikke kommer til å tildele Pixar for sine manus på dette tidspunktet, kommer det aldri til å gjøre det.) WALL-E presset grensene for hva en vanlig animert historie kan være. Det var formelelementer i filmen, ja, men WALL-E var langt fra studioets andre innsats. Den neste filmen deres klarte å begge understreke formelen mens de presset videre følelsesmessig enn noen Pixar-film hadde før.
avengers alder av ultron tegn liste
Og det ville bli enda heldigere på Oscar-utdelingen også.
***
Neste gang: Gå Opp .
