Å lage en animasjonsfilm er bemerkelsesverdig annerledes enn å skyte en live-actionfilm. Alt er skapt fra bunnen av, og prosessen er en mye lengre, vanskelig. Visst, noen live-action-filmer kan ta en stund å utvikle seg og komme av banen, men hvor lang tid det tar å produsere en animert film tar år.
avengers endgame hva som skjedde med loki
Utrolig 2 har vært i arbeid i 14 år, og produksjonsplanen ble presset opp da den opprinnelige utgivelsesdatoen for 2019 ble byttet ut med 2018-utgivelsen av den forsinkede Toy Story 4 . Det betyr at teamet måtte jobbe litt raskere for å få filmen ferdig i tide, og vi har sett på hvordan et enkelt skudd fra den animerte oppfølgeren utvikler seg fra et enkelt storyboard til et nøye detaljert sluttbilde.
Incredibles 2 Animasjonsprogresjon
Storyboarding
Her er et storyboard av Bobby Rubio fra Incredibles 2 med Violet som bruker kraftfeltgenererende krefter for å beskytte resten av The Incredibles inne i Underminers kjøretøy. Storyboards hjelper filmskapere med å forhåndsvisualisere hvert skudd fra filmen mens manus blir skrevet. De er plassert for å gi en god ide om hvordan historien vil utvikle seg. Som du kan se, har kunsten stil, men det er en ekstremt enkel fremstilling av det vi til slutt vil se på skjermen.
Denne spesielle scenen er den innledende handlingssekvensen til filmen med The Incredibles som prøver å stoppe Underminer fra å rane en bank og flykte. Omtrent 410 storyboards ble opprettet for å planlegge denne sekvensen alene. Hele filmen besto av 52725 storyboards.
Konseptkunst
Når storyboards er ferdige og historien er størknet til tilfredshet (selv om den kan endres når som helst under produksjonsprosessen), er neste trinn å lage konseptkunst. Det er her filmens produksjonsdesigner og kunstavdeling skaper utseendet til filmen. Denne konseptkunsten havner i det som kalles en fargevegg, noe som gir en ide om filmens visuelle progresjon og evolusjon. Men siden Utrolig 2 ble bumpet opp til en tidligere utgivelse, det var ikke en fargevegg på skjermen.
I stedet er dette en av de mange stykkene konseptkunst fra produksjonsdesigner Ralph Eggleston som gir mer detaljert planlegging av sekvenser og bilder og gir en referanseramme for animatører for å vite hva de skal lage. Poenget med disse bildene er å gi en ide om hva slags farger og design som er ønsket for karakterene, miljøene og mer.
Sett og layout
Etter at konseptkunst er ferdig, er neste trinn å få de tekniske kunstnerne til å bygge de grunnleggende figurene som vil danne settene og karakterene som vil bli animert senere. Denne prosessen kalles modellering. Deretter begynner kunstnere det som kalles skyggelegging, maler karakterer og sett, bruker teksturer, mønstre og andre materialegenskaper for å få det som sees på skjermen til å se litt mer realistisk ut, i det minste i forhold til stilen i produksjonen.
Bildet over kommer fra den generelle prosessen kjent som layout. Et virtuelt kamera plasseres i et skudd for å gi animatører en ide om hvordan denne spesielle scenen skal konstrueres. I løpet av denne prosessen blir figurene 'iscenesatt', eller grovt posert og animert i posisjoner i det innebygde settet som fungerer visuelt med den valgte kameravinkelen. Iscenesettelsen informerer regissøren, redaktøren og animatørene om komposisjonen, tidspunktet og skuespillets intensjon.
Animasjon
Når kameravinkelen i et gitt skudd er bestemt og tegnene er plassert i miljøet, er det opp til animasjonsavdelingen å gi disse karakterene liv. Du ser at karakterene nå er i aksjon, og utgjør seg som de blir sett i skuddet. For å gjenskape karakterene så realistisk som mulig, bruker animatører videoreferanse av seg selv, noen ganger stemmeaktørene, for å gjøre karakterbevegelsen ekte.
king kong vs godzilla film 2020
I løpet av denne prosessen har karakterene ansiktsuttrykk og kroppsbevegelse fullført. Vanligvis tar det Pixar fire til seks uker å fullføre animasjonen for et enkelt skudd. I dette spesielle tilfellet var sammensetningen av karakterene i dette bildet så komplisert at animasjonsavdelingen trengte åtte uker for å fullføre det. Men du vil merke at miljøet rundt karakterene fremdeles mangler definisjon og at skuddet ikke føles komplett. Det kommer i det siste trinnet.
Belysning og effekter (endelig bilde)
I den siste delen av prosessen brukes belysning og forskjellige effekter for å skape det fullstendige bildet. Belysningen innebærer å lage virtuelle lyskilder for å belyse karakterene og settet, akkurat som et ekte mannskap ville gjort på et live-action filmsett. Belysningen plasseres i områder som naturlig vil rette oppmerksomhet mot hva filmskapere vil at publikum skal ta hensyn til. Det hjelper også med å skape en viss stemning og tone for en gitt scene. Når bildene er tent, blir de gjengitt med høy oppløsning. Hver ramme av Utrolig 2 har over 2 millioner piksler, og det er 24 bilder for hvert eneste sekund av filmen.
Sammen med belysningen blir det lagt til mange andre endelige elementer i bildet. Dette inkluderer ting som støv og røyk, samt gløden i Violets kraftfelt, som i seg selv fungerer som en lyskilde og reflekterer fra gulvet i settet. For å gjøre opprettelsen av disse elementene enklere, bruker animatørene simuleringsprogramvare som etterligner fysikken i den virkelige verden. Imidlertid bryter animatørene med vilje med vilje fysikkens regler for å gjøre et skudd mer visuelt tiltalende eller passe stilen til historien litt bedre.
***
En del av meg ønsker at jeg kunne se fremdriften til en animert film fra begynnelse til slutt og bare se animatørene jobbe i flere timer. Jeg er fascinert av hvordan hele denne verden er skapt fra bunnen av, og hvordan scenene vi ser på storskjerm utvikler seg fra den mest enkle kunsten til komplekse, rikt detaljerte bilder. En dag vil en VR-opplevelse tillate fans å utforske de virtuelle miljøene og se nøye på den nøye detaljene som går til å lage hvert eneste skudd i en Pixar-film.
For mer informasjon Utrolig 2 , sjekk ut reaksjonen vår på 35 minutter med opptak her . I tillegg kan du lære mer om det nye wannabe supers debutering i oppfølgeren og få noen spennende detaljer om skurken kjent som The Screen Slaver .
Utrolig 2 treffer teatre i sommer 15. juni 2018 .
