For 20 år siden i dag fikk Disneyland Park en søster. I over fire tiår hadde Disneyland Resort i Anaheim, California bestått av den opprinnelige temaparken og det tilhørende hotellet. Men 8. februar 2001 fikk Disneyland Park selskap av Disneys California Adventure, et temapark som ligger i California som også var Om California. (I en TV-spesiell åpningstid ble parken annonsert slik: 'Disneys California Adventure ... i California!')
Selv med parken stengt i nesten et helt år på grunn av den pågående pandemien, Disney California Adventure - som det nå er kjent, etter å ha mistet apostrofen - er den levende, pustende personifiseringen av vekstsmerter. DCA har faktisk skiftet så drastisk de siste to tiårene at den beste måten å hedre sitt store jubileum på er å falle inn i parken år for år for å se hvordan Disneys California Adventure - i California! - har endret seg over tid.
Så la oss reise tilbake gjennom tiden og se på hvordan en av Disneys største katastrofer ble berget takket være Pixar, Marvel og en massiv haug med penger ... og vi vil også dvele ved det den tapte å komme dit.
2001: Superstar Limo
Det er ingen bedre representasjon av de forvirrende valgene som vises på skjermen i den første iterasjonen av DCA enn Superstar Limo. I denne attraksjonen kjører gjestene en limousine gjennom det større Los Angeles-området, på vei til en stor, sprø filmpremiere. Da Superstar Limo først ble unnfanget, ville gjestene ta turen for å løpe ut paparazzi, en ide som falt utenfor veikanten etter prinsesse Dianas forferdelige død på slutten av 1990-tallet. Den endelige attraksjonen inkluderte karikaturlignende versjoner av kjendiser som Drew Carey, Tim Allen og Regis Philbin. Turen stengte mindre enn et år etter at DCA åpnet, men ikke bekymre deg. Du har kanskje opplevd denne attraksjonen i årene siden. Fortsett å lese for å lære mer.
2002: en bug's land
Selv om Walt Disney Company ikke kjøpte Pixar før i 2006, begynte fornøyelsesparkene raskt å vise frem karakterene og verdenene studioet hadde laget. Høsten 2002, da Disneys California Adventure fortsatte å slite med å definere seg selv, kom et snev av den endelige veien fremover i form av et bugts land. (Det er ingen skrivefeil. Akkurat som i 1998-filmen et insekts liv , navnet på landet er i små bokstaver.) Da DCA åpnet tidlig i 2001, opplevde 4D Det er tøft å være en bug! var allerede åpen, men de barnevennlige attraksjonene i et bugtsland bidro til opplevelsen. Områdets utforming, som varte i 15 år, var ment å få gjestene til å føle at de var på størrelse med insekter, men de store falske matbeholdere, kopper og mer lånte bare ut til en kitschy følelse som føltes avgjort un-Disney- som.
2003: Playhouse Disney Dance Party
Disneys California Adventure åpnet uten alltid å være for de små, eller veldig barnevennlige. En tidlig død på DCA var ABC Soap Opera Bistro, en restaurant og bar som tillot gjestene muligheten til å gå inn i favorittsåpene sine, som Sykehus og Port Charles . Til tross for oppmerksomhet på detaljer og implikasjonen at når du entrer restauranten, kan du også bli kastet inn i de daglige dramaene til disse karakterene, det fungerte ikke (og barna var tydeligvis ikke interessert). I overkant av to år etter at DCA åpnet, stengte ABC Soap Opera Bistro og ble omgjort til Playhouse Disney Dance Party, der barna kunne hoppe rundt og danse til musikk fra deres favoritt Disney Channel-show. Showet er oppdatert siden det gjenspeiler nyere Disney Junior-show og karakterer. Men dette var et av de tidligste eksemplene på at DCA innså at visse merker var mer verdifulle enn andre.
2004: Tower of Terror
Disneys California Adventure hadde et par spennende turer da det åpnet, som Grizzly River Run og California Screamin ’. (Husk: denne parken handler om California .) Men de trengte noe annet, og heldigvis var det nok plass til å inkludere en fanfavoritt fra Walt Disney World: Twilight Zone Tower of Terror. Selv om turmekanismen er en karnevalstilheis fra gammel skole som løfter gjestene til umulige høyder før de slippes til bakken, var attraksjonen en spennende suksess på grunn av den delikate temaet til old-school Hollywood og nikkene til ... Twilight Zone . Den litt avkortede versjonen i California varte i nesten 15 år, men ... vel, vi vil snakke om hvorfor snart.
2005: Turtle Talk with Crush
Pixar-ification of DCA begynte kort tid etter komisk komedie fra 2003 Oppdrag Nemo . En av filmens breakout-karakterer var Crush, en veldig gammel skilpadde med ånden til en surfer-fyr, uttalt av regissør Andrew Stanton. Første debut på Epcot, Turtle Talk with Crush er et ganske enkelt show med litt ny teknologi. Forutsetningen er at gjestene kan snakke med Crush, takket være noen oppfinnsom animasjonsteknologi. Attraksjonen fant et andre hjem i Anaheim som en del av animasjonsbygningen, mindre som en måte å vise frem de snazzy-egenskapene til Cast-medlemmet som spiller Crush og samhandler med gjester, og mer for å understreke utvidelsen av animasjonen i studioet som startet det alle. Men mest av alt antydet Turtle Talk with Crush, som ankom sommeren 2005 etter solide anmeldelser i Orlando, den enorme kraften Pixar bruker.
2006: Monsters, Inc.
Kanskje du føler at du gikk glipp av noe herlig kitschy ved aldri å oppleve Superstar Limo utenfor, for eksempel, en YouTube video . Gode nyheter! Hvis du noen gang har kjørt på erstatningen - Monsters, Inc .: Mike og Sulley to the Rescue! - så har du egentlig opplevd Superstar Limo. Selv om folk liker Monster bedriften. , budsjettene for å revidere Superstar Limo var stramme nok til at da Mike og Sulley to the Rescue! åpnet i 2006, kunne de med gode minner lett gjenkjenne at medlemmene av CDA med flash-pærer pleide å være paparazzi, og noen av monstrene i tidlige scener er rett og slett omkledde versjoner av kjente folk fra den opprinnelige attraksjonen. Mike og Sulley til unnsetning! er fremdeles veldig sjarmerende, men det er et tidlig 21. århundreeksempel på hvordan Disney bruker budsjettbevisste måter å oppdatere noen attraksjoner på.
2007: Utvidelse
Da Disney California Adventure åpnet (tilbake da det var “Disney’s”), kostet det 600 millioner dollar. Etter at Bob Iger ble administrerende direktør i Disney, kunngjorde selskapet at DCA ville gjennomgå en utvidelse på 1,1 milliarder dollar. Det gjør 2007 til et direkte overgangsår som starter en utvidelse som vil omfatte en hel fjerdedel av temaparkens nåværende levetid. Mens 2007 ikke var et år da DCA tilbød mange nye tillegg, erkjente Disney at parken slik den eksisterte på den tiden trengte litt kjærlighet og oppmerksomhet den tidligere ikke hadde fått.
2008: Toy Story Midway Mania!
Noen resultater av utvidelsen var designet for å gi folk det som også ble funnet i Orlando. Akkurat som Turtle Talk with Crush og The Twilight Zone Tower of Terror kunne bli funnet på Walt Disney World, er det samme med Toy Story Midway Mania! 3-D attraksjonen ankom Orlando bare noen få uker tidligere, og har siden blitt en flerårig favoritt på begge kyster. Midway Mania! gir gjestene sjansen til å spille en serie karnevalspill via 3-D-teknologi, alt tema til Toy Story filmer. Over tid har noen karakterer blitt lagt til, for eksempel Trixie fra Toy Story 3 . (Det er litt trist nå å se det store Mr. Potato Head Audio-Animatronic tjene som karnevalsbarker med stemmen til avdøde Don Rickles.) Toy Story Midway Mania! fungerte som en åpningssalve i utvidelsen av Disney California Adventure, og klargjorde at noe av det ville fungere feilfritt.
2009: Mickey’s Fun Wheel
Noen attraksjoner er enkle nok til at de blir oppdatert, ikke fjernet. Da Disneys California Adventure åpnet i 2001, var Paradise Pier-delen ikke bare et tilbakeblikk til strandpromenader på steder som Santa Cruz. Det tilbød midtveisattraksjoner du kunne finne omtrent hvor som helst, fra en god tur til en faux-vaklende opp-og-ned rutsjebane til, selvfølgelig, et pariserhjul. Solhjulet, som det ble kalt, var et massivt, 160 fot høyt pariserhjul med et stort stilisert sol som gliser mot gjestene. Selv om Sun Wheel hadde en ny vri - halvparten av gondolene svingte, og tilførte en skikkelig spenning - passet det ikke med DCA-overhalingen. Da området ble forfrisket med Disney-karakterer av gammel skole, skjedde det samme med det som ble Mickey’s Fun Wheel. De svingende gondolene ble igjen, men solen gikk, og etterlot seg Mickeys solfylte ansikt og stirret tilbake på deg. Det varte i nesten et tiår.
2010: World of Color
Nattshow og Disney temaparker går sammen som churros og Dole Whips. (Du bør prøve dem sammen hvis du ikke har gjort det. Takk meg senere.) I nesten det første tiåret hadde DCA ingen egen nattlig spektakulær markering. En av de største oppdateringene av DCA som en del av utvidelsen på milliarder dollar var etableringen og designet av et show for å konkurrere med Disneylands Fantasmic !: World of Color. World of Color er inspirert av de dansende fontene ved Bellagio i Las Vegas, og har egne fontener som synkroniserer med Disney-musikk, lyseffekter og til og med en sunn dose ild. Siden showet hadde premiere sommeren 2010, har World of Color raskt, med rette blitt en fanfavoritt, inspirerende ferietema-show å starte. Det var lite spørsmål da det hadde premiere at DCA endelig hadde blitt en park å besøke, om bare om natten.
2011: Lille havfrue
I tilfelle du glemte, var Disneys California Adventure, da det åpnet, en fornøyelsespark ... om California. En for lengst borte attraksjon, en film som heter Golden Dreams , handlet om historien til California, med Whoopi Goldberg i hovedrollen. Men når Golden Dreams stengt i 2008, gjorde det det for å gi plass til den typen Disney-beredskap som ikke hadde vært en stor del av parken da den åpnet: en mørk tur. Da den åpnet i 2011, var The Little Mermaid: Ariels Undersea Adventure ikke DCAs eneste filmtema, mørke tur, men den giftet seg med den sakte bevegelige kjøretøyteknologien til The Haunted Mansion som gjorde det mulig for mange gjester å ri hver time, med det samme detaljerte designarbeidet og karakterene som er symbolske for Fantasyland-mørke turer som Peter Pan's Flight. Selv om historien om The Little Mermaid: Ariel’s Undersea Adventure sykler gjennom andre halvdel av filmen altfor raskt, har turen blitt flerårig for fans, og en fin måte å slå varmen på en liten stund.
2012: Cars Land
En stor del av DCA-utvidelsen var et helt nytt land med tema - ja, igjen - noe fra Pixar. Innen 2012 var det to filmer i Biler universet, med to spinoffs på vei. Selv om Biler 2 var ikke en stor hit (og er den eneste legitimt dårlige filmen Pixar noensinne har laget), originalen Biler lyktes godt nok til at Walt Disney Imagineering samarbeidet med Pixar for å lage Cars Land, med temaet innstillingen til Radiator Springs. (Glem at Radiator Springs er primært inspirert av de små byene i Arizona, ikke California.) Den oppslukende nye delen inneholdt tre attraksjoner i starten, inkludert de massive Radiator Springs Racers. Selv om kjørestilen etterligner Epcot's Test Track, var temaet gjennom hele turen og hele landet, med alt fra kegleformede restauranter til hyppige besøk fra Lightning McQueen, vellykket nok til å overskride den virkeligheten at Biler filmene var ikke like varige som andre Pixar-oppføringer.
2013: Utvidelsessuksess
Beviset var i puddingen til Disney California Adventure. 2013 var det første året på en stund da parken ikke la til store nye attraksjoner eller show. Milliarder dollar-utvidelsen hadde endelig blitt oppfylt. En enkel måte å oppdage suksessen til parken var ved oppmøte. I følge Themed Entertainment Association ønsket DCA velkommen til mer enn 8,5 millioner gjester gjennom portene i 2013, det høyeste antallet parken hadde oppnådd til det punktet (i 2017, 2018 og 2019 ønsket den mer enn 9,5 millioner gjester velkommen årlig). Av alle Disney-parkene det året, så DCA den største prosentvise gevinsten i fremmøte. Til slutt, år etter kampene i parkens tidlige dager, ble DCA en park som ingen kunne savne.
2014: Muppet-Vision 3D
1. november 2014 er en mørk dag i Disney temaparkhistorie, fordi det er den siste dagen Muppet * Vision 3D spilte på DCA. Selv om den fantastiske 3D-filmen var en attraksjon på åpningsdagen, føltes den sakte som en interloper i en park som redesignet seg nesten hver dag. Dessverre måtte Muppet * Vision 3D forsvinne, et valg som ble forespeilet av hvordan Disney ofte ville lukke showet og sette på plass langformede annonser for kommende filmer. Muppet * Vision 3D hadde bemerkelsesverdig oppholdskraft - innen 2014 var det bare en bokstavelig håndfull attraksjoner som var igjen fra åpningsdagen. Kermit, du gjorde det bra.
2015: Luigi’s Flying Tyres
Da Cars Land åpnet, tilbød det tre attraksjoner: Radiator Springs Racers, Mater's Junkyard Jamboree og Luigi's Flying Tyres. Den første er en fanfavoritt, med noen fans som er så dedikerte at de kjørte attraksjonen mer enn 12 000 ganger i løpet av årene. Mater's Junkyard Jamboree er ikke like elsket, men det er populært nok. Luigis Flying Tyres traff ikke de samme høyder av fandom, og stengte dørene i februar 2015. Eller, mer nøyaktig, den ble redesignet. Opprinnelig, som et nikk til en for lengst borte attraksjon i Tomorrowland, ville gjester som kjørte de 'flygende' dekkene styre dem ved å flytte kroppsvekten fremover, bakover, venstre eller høyre. Men folk fikk aldri taket på det, noe som førte til frustrasjon i stedet for glede. Erstatningen, Luigi’s Rollicking Roadsters, bruker samme turområde og showbygg, men med en mye mindre utfordrende mekanisme. Skiftet var bare et ytterligere bevis på at mens de brede strøkene traff riktig, var ikke Cars Lands mindre detaljer like perfekte.
2016: Frozen Live at the Hyperion
Et av de største fenomenene i Disneys historie, Frossen ble raskt en stor tilstedeværelse i temaparkene. Rett etter utgivelsen inspirerte den en overhaling av Maelstrom-attraksjonen på Norges paviljong i Epcot’s World Showcase. Og i Hollywood Land kan du besøke prinsesse Anna og dronning Elsa i animasjonsbygningen. Men den største endringen kom i 2016, da Hyperion Theatre - som tidligere var vert for en fortettet sceneversjon av Aladdin - velkommen Frossen: Live at the Hyperion til scenen. Den omtrent timelange tilpasningen skryte av overdådige, glorete sett, kostymer og levende skuespillere som sang og danset. Frossen: Live at the Hyperion gir deg akkurat det du forventer. Den er fargerik, full av kreative projeksjonsskjermer og en midtre sekvens med en talentfull ung skuespillerinne som belter 'Let It Go'. Da DCA ble mer drevet av intellektuell eiendom enn av større tema, føltes dette showet hjemme.
2017: Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout!
Det var uunngåelig at naboen til Hyperion ville forandre seg. Selv om Tower of Terror hadde vært en favoritt hos mange gjester i årevis, begrenset Disneys eierskap til Marvel ikke selskapet fra å ansette noen karakterer i temaparkene. Med en større utvidelse på vei - og vi kommer snart - valgte Disney å oppdatere Tower of Terror og tematisere den til Galaksens voktere filmer fra MCU. Selv om turmekanismen og bygningen er den samme, Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout! tilbyr 80-tallsmusikk på lydsporet, en virkelig oppfinnsom Audio-Animatronic-versjon av Rocket Raccoon, og flere dråper enn forgjengeren. Men det er vanskelig å ikke gå glipp av den gamle versjonen av denne turen.
2018: Pixar Pier
Hvis du vil være veldedig, passer skiftet fra Paradise Pier til Pixar Pier i Disney California Adventure med den innledende temaet, fordi ... vel, Pixar Animation Studios er i California! Pixar Pier ser ikke så annerledes ut enn forgjengeren, med Toy Story Midway Mania! samt en serie barnevennlige spill som deler ut kosedyrpremier. Den største oppdateringen var til California Screamin ’, tilbakekallingen til rullelister i tre med en stor loop-de-loop (den eneste i Disneyland). Det heter nå Incredicoaster, en tidsbestemt ankomst til 2018-oppfølgeren Utrolig II , og fylt med animatroniske versjoner av Parr-familien av superhelter. Da dette andre landet med Pixar-tema ble avduket, var DCAs skifte fra quirky California til intellektuell eiendom fullført.
2019: Mickey’s Philharmagic
Da Muppet * Vision 3D reiste, ble plassen brukt som fangst for langformede annonser for kommende Disney-priser. Men plassen var for god til å kaste bort på sesongmessige prosjekter. Så DCA ble hjemmet til enda en attraksjon som begynte livet i Walt Disney World. Denne gangen var det 4D-filmopplevelsen kjent som Mickey’s PhilharMagic. Showet kombinerer klassiske Disney-figurer som Mickey Mouse og Donald Duck (med sistnevntes stemme, via arkivopptak, av originalen Donald, Clarence Nash) og dataanimerte filmer som Peter Pan og Skjønnheten og udyret . Selv om det er rart å se noen kjære figurer i dataanimasjon i stedet for håndtegnet, er Mickeys PhilharMagic et herlig show og en effektiv bruk av Sunset Showcase Theatre. Det er ikke en erstatning for Muppet * Vision 3D, men så ... hva er det?
blir det flere Jason Bourne-filmer
2020: Avengers Campus
Walt Disney sa alltid at Disneyland aldri ville være komplett. Disney California Adventure har levd det etos mer enn noen annen park i Disney-linjen, selv om dens egen følelse av ferdigstillelse kan komme ... vel, en gang snart. I en perfekt verden ville Avengers Campus ha åpnet dørene sommeren 2020. Men hvis dette var en perfekt verden, ville du være i stand til ... du vet, besøk DCA feirer 20-årsjubileum i dag. Da Mission Breakout åpnet i 2017, var det første skritt mot en del av DCA med Marvel-tema. Etter at et bugns land stengte i 2018, var det på tide å vekke liv i Avengers Campus. Den store nye attraksjonen vil bli temaet Spider-Man, selv om du må vente på å se hvordan det er nå som Avengers Campus er planlagt å åpne i 2021. Forhåpentligvis.
Hvis forsinkelsen går lenger, vil DCA ta stormen. Det varte i 20 år gjennom noen av de mest utrolige omveltningene i Disney-historien. DCA er ingenting om ikke motstandsdyktig.
