når kommer nakken tilbake
(Velkommen til Den upopulære oppfatningen , en serie der en forfatter går til forsvar for en mye skadet film eller setter blikket mot en film som tilsynelatende er elsket av alle. I denne utgaven: Ocean’s Twelve er et strålende kapittel i det som kan være den beste trilogien mainstream Hollywood noensinne har produsert.)
Hvis oppfølgere er vanskelige å få med seg, er trilogier de vanskeligste av alle. Hollywood er overfylt med franchiser, men få av disse seriene er rett opp trilogier, og enda færre av dem er gode fra start til slutt. Selv de eksisterende trilogiene som kan være morsomme har innebygde advarsler. Som de fleste elsker jeg originalen Stjerne krigen trilogi, men det er ikke en lukket trilogi som forteller tre historier i motsetning til å være tre historier i en større, mer massiv filmserie. Den originale trilogien er flott, men den er ikke på sin egen måte frittstående. Selv flotte mainstream-trilogier som Toy Story filmer kommer ikke til å være trilogier lenge, som den fjerde Toy Story er på vei i 2019.
Denne uken, mens vi forbereder oss på utgivelsen av Logan heldig , en ny heistfilm fra ikonoklastisk regissør Steven Soderberg h, det er på tide å erkjenne den beste mainstream-trilogien av alle: the Ocean’s trilogi.
Ja, alle tre av dem
Jeg har sannsynligvis mistet noen av dere allerede, men ikke gå for langt hvis du fortsatt er her.
De fleste vil nok være enige i at Soderberghs nyinnspilling av 2001 av Ocean’s Eleven er en flott, glatt, morsom og spennende underholdning. Det er en av få virkelig smarte remakes, delvis fordi Warner Bros. Pictures var klok nok til å lage en film som tidligere ikke var elsket av mange mennesker. (Jeg mener ikke å foreslå at Rat Pack-hovedrollen i 1960-versjonen av Ocean’s 11 er dårlig, men å kunngjøre en nyinnspilling av den filmen inspirerte til mindre sinne enn om Warner Bros. sa at de kom til å gjøre om hvite hus .)
Ocean’s Eleven er en av de store heistfilmene, som vrir og dreier til den når en fullstendig tilfredsstillende, hvis forventet konklusjon. Det startet også en mer kjent fortelling rundt Steven Soderberghs karriere, forestillingen om at han legemliggjorde mentaliteten 'en for meg, en for dem' i arbeidet med studioer og hans fremtidige prosjekter. Ocean’s Eleven var en stor hit, som gjorde det mulig for ham i 2002 å lage to filmer 'for ham': en nyinnspilling av Andrei Tarkovskys Solaris med George Clooney og bransjefokusert indie med lavbudsjett Full frontal . Rett etter at disse filmene opptrådte svakt økonomisk (men bare Solaris ville ha representert et mildt til stort tap for 20th Century Fox), gikk Soderbergh tilbake til Warner Bros. for antagelig å lage en annen 'for dem': Ocean’s Twelve .
En av de mange gledene ved å se Ocean’s Twelve er erkjennelsen av at det er like mye for Soderbergh - som tidligere har sagt at dette er hans favoritt av trilogien - som det er for studioet. Filmen tjente penger og ble rangert som den 10. mest inntektsbringende filmen på det verdensomspennende billettkontoret i 2004. Men du trenger ikke se langt for å finne folk som ringer Ocean’s Twelve ikke bare et skritt ned fra forgjengeren, men en av verste oppfølgere noensinne . Jeg forstår virkelig denne reaksjonen. Men for meg og for andre som elsker filmen, Ocean’s Twelve er ikke bare kjernen til at hele trilogien er en fantastisk serie, men den representerer noen av Soderberghs beste tendenser som filmskaper. Egentlig alt du trenger å gjøre for å sette pris på Ocean’s Twelve er bare å se filmen på 15 minutter der Danny Ocean's kone Tess (selvfølgelig spilt av Julia Roberts) må delta i ektemannens forseggjorte, internasjonale ordning ved å late som om hun er… Julia Roberts.
Julia Roberts som Julia Roberts
For noen år siden, da han var på Criticwire, Matt Singer lokalisert en av grunnene til at Ocean’s Twelve fungerer så bra: det er en oppfølger om hvor vanskelig det er å lage en god oppfølger. På grunn av hvor vellykket heist i Ocean’s Eleven var, da mannskapet til Danny Ocean røvet tre kasinoer samtidig, har de gjemt seg rett utenfor. Det vil si til deres offer og casinoimpresario Terry Benedict (Andy Garcia) jakter dem ned og beordrer dem til å betale ham tilbake med renter.
Dermed drar de til Europa for en serie heist som ser ut til å gå fra vondt til verre. Til slutt ender alle Dannys mannskap i fengsel, og overlater det til Linus (Matt Damon), Turk (Scott Caan) og den Cockney-aksenterte Basher (Don Cheadle) for å krafse og bruke Tess til en plan der hun ' Jeg vil etterligne Julia Roberts slik at de kan stjele et uvurderlig Faberge-egg fra et museum i Roma. Men oppsettet, som Singer påpeker, er bestemt meta: Benedict representerer i hovedsak en tøff viljestudioledelse som sterkt bevæpner den store rollebesetningen til å returnere for en ny film, en som må være bedre ('betalt tilbake med renter'), uansett hva.
Metaelementene er sterkest i sekvensen med Tess i Roma, da filmen hopper gjennom glasset, og deretter ut igjen med aplomb. Først da Tess ankom et fancy romersk hotell, blir Tess trent av de tre mennene om hvordan hun skal 'være' Julia Roberts, og hvilke trivielle fakta hun bør vite om 'karakteren' hun spiller for å være så overbevisende som mulig. Hver visning avslører en annen god knebling, eller en knebling i en knebling, for eksempel når Basher prøver å dytte Tess til å ha riktig mengde sørlige i sin sørlige aksent. Det er en ting å se Julia Roberts bli fortalt hvordan man ... være Julia Roberts. Det er en annen, veldig blinkende ting for Cheadle, hvis britiske stemme ble hånet selv da den første filmen åpnet, for å sidelinje henne om aksenten.
Det kanskje mest herlige aspektet ved scenen er den utenfor-venstre-felt-komoen fra Bruce Willis som seg selv, og tilfeldigvis henger på det samme romerske hotellet. Når han først går inn i suiten der våre kriminelle er plassert, får Roberts slippe ut en av hennes signatur-latter (a la Vakker kvinne ) i sjokk. (Scenen beveger seg så raskt at det er lett å glemme hvor ekte Tess reaksjon er. Hun har aldri møtt noen så kjent som Bruce Willis i kjøttet før, så hvorfor skulle hun ikke skrike av glede?) Willis spiller ting ganske rett, men får levere en av sine morsomste forestillinger med bare noen få minutter med skjermtid og dialog. Den løpende knebelen om utseendet hans er enkelt, og håndteres så bra i manuset: flere mennesker forteller ham at mens de likte filmen, de visste vrien kom på slutten av Den sjette sans . 'Hvis alle er så freaking smart, hvordan kan det hende at filmen tjente 675 millioner dollar over hele verden, teatralsk?', Mumler Willis skeptisk til Tess-as-Julia, bare noen få sekunder før lusen avsløres.
