Rise of the Apes Planet var en stor suksess, og 20th Century Fox ønsket en oppfølger på teatre for mai 2014. Stige regissør Rupert Wyatt følte ikke at det ville gi ham nok tid til å lage filmen ordentlig og droppet ut sent i utviklingsprosessen, bare et par måneder før opptaket var planlagt å begynne. Cloverfield / Let Me In regissør Matt Reeves ble raskt ansatt for å erstatte Wyatt. Men før Reeves meldte seg på, ønsket Fox å lage en mye annen film.
'Da jeg først kom, la [Fox] meg historien de skulle gjøre, og jeg trodde jeg ikke skulle filmen,' fortalte Reeves meg i et eksklusivt intervju. 'Jeg skulle ikke filmen fordi det var en historie som jeg ikke helt koblet meg til.'
Apningenes planetgry ble opprinnelig utviklet til å være en helt annen film, og produksjonen skulle begynne i løpet av bare en håndfull uker. Finn ut historien om hvordan Matt Reeves fullstendig omarbeidet Apningenes planetgry historie fra grunnen av, og danner en av de største åpningssekvensene du ser i år.
Så før Reeves kom ombord, hva var det? Rise of the Apes Planet oppfølgeren kommer til å bli? Matt Reeves fortalte meg litt om den opprinnelige behandlingen i intervjuet mitt med ham forrige uke:
Det fant sted i San Francisco, etter apokalyptisk San Francisco. Og i utgangspunktet hadde den første eller andre scenen apene sluttet seg til menneskene, og det hele skjedde i byen, og de presset opp kraftledninger, og det var alt dette jeg bare ikke fikk tak i. Men det jeg egentlig ikke fikk fordi jeg ønsket å se hva som førte til det, var at de allerede var mye mer artikulerte enn de er i den endelige filmen nå. De var i utgangspunktet fullt kjent. De kunne snakke. Og jeg var som å vente et øyeblikk, det jeg syntes var så kult i Rise var at apene ble til. Og det var det jeg fant naglende. Som å se Andy, og bak øynene i forestillingen hans, ser du denne typen brølende følelse av følelse og et ønske om å uttrykke seg. Og når han endelig snakker, når han endelig sier nei, er det litt fantastisk. Men det er alt fordi det har vært denne ulmende oppbyggingen for å finne en måte å si noe på. Og når han gjør det, er det kraftig.
fremmed ting 2 blu ray utgivelsesdato
Reeves, som hadde utviklet en ny skumringstid film, kastet 20th Century Fox på en ny retning for historien.
Så jeg var som å vente litt, la oss ikke hoppe over det. Som om jeg elsker tegnspråket mellom Maurice og Caesar allerede før Maurice hadde hatt ALZ 113. Jeg var som 'det må være noen måte å bruke alle disse tingene og la oss ikke gå glipp av det fullstendige inntrykket.' Og jeg vil se begynnelsen på språket. Jeg vil se begynnelsen på å lese, å lære barna alfabetet, begynnelsen på kanonens ting, som alle slags ting. Først og fremst følte jeg at det de hadde satt opp meg, disposisjonsformen, ikke var Cæsars film. Og jeg sa, for meg, seieren til den siste filmen din var at det var Andys og Cæsars film. Og at den mest menneskelige karakteren i den historien ikke var et menneske i det hele tatt, det var en ape. Og jeg trodde at det var tankene som blåste, spesielt at de hadde klart å innse de visuelle effektene på en slik måte at du hadde det nivået av emosjonell identifikasjon. Og jeg følte at det var det dypeste følelsesmessige identifikasjonen jeg noensinne hadde opplevd med en C.G. karakter. Som om jeg vet alle tingene som Andy hadde gjort, men jeg var, ble jeg veldig emosjonell i noen scener. Og jeg tenkte, wow, det er utrolig. Hvordan gjør de det? Og så sa jeg, du må gjøre det til Cæsars historie. Det skal starte og slutte på ham. Det må være filmen hans.
Noe som er morsomt fordi den originale tittelen på Rise of the Apes Planet var Caesar: Apes oppgang. Jeg eier til og med en mannskapshatt med tittelen på den. Jeg tror kreativt som hadde presset på for at det skulle bli Cæsars historie i noen tid, men forretningsinnstilte folk presser alltid på for en menneskelig historiefront og et senter for å selge til publikum. Så Reeves satte Caesar som hovedperson og en ny begynnelse som fant sted inne i apesamfunnet.
Fra og med den post-apokalyptiske verdenen, som for meg selvsagt skulle være et trekk ved historien, men som sentrum av historien følte jeg at den var kjent. Jeg føler at vi har sett det så mange ganger nå. Men det jeg ikke følte at jeg hadde sett, var en apeverdenfilm. Jeg ønsket at det skulle være som begynnelsen av 2001 med morgendagens morgen med unntak av intelligente aper. Og jeg sa, så hva om vi begynte med aperne og vi fortalte - som i den siste filmen hadde du en utvidet sekvens med nesten ingen dialog i habitatet, hva om vi gjør det i den voksende apesivilisasjonen? Og vi ser bare hverdagen. Og vi ser Cæsar og vi kommer til å gå fra å se dem i denne typen uhyggelige som 'herregud, apene har arvet jorden', en slags elementær, skummel måte å bli involvert i deres indre følelsesliv. Og at da du følelsesmessig var så koblet til dem og du begynte å gå som å, Caesar har en nyfødt, Caesar’s a Father and Caesar has a family and these apes are essentially his family. De er et brorskap. At du da ville introdusere menneskene. Du ville finne ut at de levde, og da ville det være et spørsmål om sameksistens som ville leve under alt. Du vil ha en menneskelig familie og en apefamilie. Jeg la det til dem. Og til min store overraskelse, sa de, høres det bra ut. Er du med? Og det var bokstavelig talt i møtet. ‘Fordi jeg trodde helt sikkert at jeg ville kaste det, og de ville gå, vet du, den ene tingen jeg ble fortalt er at de virkelig ønsket å holde denne timeplanen. Og det var absolutt ikke noe manus for det. Og så la jeg opp og de sa, ja, og så sa jeg, så hva er fangsten? Og de sa, fangsten er at vi fortsatt vil prøve å lage den utgivelsesdatoen. Så du må hoppe inn med en gang.
Reeves ble ansatt i oktober 2012, og filmopptaket skulle begynne bare uker senere, i januar 2013. Manusforfatter Mark Bomback ( The Wolverine, Live Free eller Die Hard ) ble raskt hentet til å skrive et helt nytt manus (de kastet faktisk ut den opprinnelige behandlingen) da de samtidig forberedte skytingen. Heldigvis tok Fox beslutningen om å presse produksjonen tilbake to måneder for å imøtekomme dette 9. inningsutviklingsinitiativet, med utgivelse som nå er planlagt til juli 2014.
kurt russell voktere av galaksen 2 karakter
Mark Bomback, som hadde blitt ansatt for å skrive forrige oversikt som de hadde vist meg, og jeg satte meg bare og fant ut historien i stedet. Og det var det vi gjorde.
Du hører vanligvis historier om stressede produksjonsplaner og hvordan det fører til katastrofe. Jeg føler at alle jeg kjenner har det slik med Marvel's Ant Man , som som kjent vet at filmskaper Edgar Wright og nøkkelbesetningen forlot produksjonen bare et par måneder før filmopptaket var planlagt å begynne. Hvordan kunne noe godt komme ut av det?
Jeg hadde aldri gjort en teltstangfilm. Og jeg hadde blitt tilbudt en rekke teltpolefilmer. Men en ting som jeg kunne fortelle utenfra og fra opplevelsen og fra å se filmen, disse filmene er så store at de tar livet ditt på en så storslått måte, og jeg har også sett så mange av dem der av filmskaping synspunkt slags suges inn i det som nesten ser ut som en slags generisk komitéisme. Jeg kan forstå at jeg nå har gått gjennom det hvordan det skjer. Fordi det er så enormt at det er en slik kraft til å like bare, vet du, la denne delen ta vare på seg selv, og du fokuserer på dette, og du gjør det. Og jeg hadde en slik beundring for de gutta som hadde vært i stand til å lage filmer som føltes som de hadde virkelige synspunkter på denne typen skala. Og jeg følte at den eneste måten jeg noen gang ville være i stand til å gjøre det er hvis jeg hadde en slags følelsesmessig forbindelse til historien. Og da de henvendte seg til meg om denne historien, denne, mange av de store teltpolefilmene, er de superhelteorienterte, og det kommer egentlig ned på om du kobler deg til den karakteren eller den serien med karakterer. Og jeg hadde aldri blitt kontaktet med en der jeg kjente det brennende ønsket. Men jeg hadde vært en livslang ape-fan. Jeg mener, bokstavelig talt som barn, ønsket jeg å være en ape. Jeg hadde dukkene. Jeg hadde alle de tingene. Så da de nærmet meg, var jeg veldig spent, og jeg var spesielt spent fordi jeg trodde det Stige hadde blitt gjort så vakkert, og at spesielt følelsesmessigheten som kom fra det var uventet. Jeg tenkte, wow, dette er en grunn til å gå inn i denne verden igjen. Fordi disse filmene, mener jeg, den første er en klassiker og jeg elsker Under og jeg elsker til og med TV-serien. Jeg hadde alle dukkene fra TV-serien. Og jeg tror at det jeg trodde var denne følelsesmessigheten og det å være i apene slags indre liv, det er en grunn til å gjøre dette. Som fordi du vet slutten. Og så er spørsmålet nå hvordan vi kommer oss hit og dit? Og jeg tenkte bare at det var en enorm historie fordi Rise-verdenen og den verdenen jeg foreslo i Dawn, er så langt borte fra verdenen fra '68-filmen at den umiddelbart stiller et provoserende spørsmål, som er hvordan får du fra her til der? Som handler om karakter, alt om slags mytisk historie og som om han er som Cæsars som deres Moses eller noe. Du visste, jeg følte meg som wow, dette er, og det føltes som Star Wars for meg i den forstand. Du kjente, det føltes som wow, dette er så fantastisk at det ikke er lagt ut på et eller annet vis som Ringenes Herre eller noe der du vet hva alle disse kapitlene er, men det føles som om det er alle disse kapitlene. Kan vi gå på denne galne jakten på det? Og da jeg gikk inn og de sa, kunne du gjøre den historien, jeg bokstavelig talt fordi jeg alltid leter etter grunnen til å si nei med disse store filmene, for jeg tror jeg ikke kan gjøre det med mindre jeg er skal gjøre det riktig fordi jeg er redd jeg kommer til å mislykkes. Og da de sa ja, ble jeg bokstavelig talt kastet fordi jeg tenkte med sikkerhet at de i det minste ville si, vel, la oss tenke på det. Og vi kommer tilbake til deg. Og jeg trodde at de ville komme tilbake med en rekke forhold som jeg ikke ville ha det bra med. Men de sa bare ja, og så da var jeg som livredd fordi det betydde at det egentlig ikke var noen god grunn til å si nei. Så da sa jeg ja.
Da jeg først så et tidlig kutt av Apningenes planetgry Jeg ble overrasket over at en eller annen måte en stor studio-sommerfilm begynner med 30 minutter med tekstede aper som bruker tegnspråk i skogen og bare noen få talte dialoglinjer. Det var nesten som en stille naturfilm. Hvordan gikk et stort studio som 20th Century Fox noen gang med på en så utrolig gamble?
Jeg vil ikke si at det var en kamp, men jeg vil si at det var en viktig debatt. Det ville være spørsmål om trenger vi virkelig så mye av dette eller det? Og jeg var som å gutter, vi trenger dette, vi trenger dette. Og faktisk ble produsentene også reelle beskyttere av den ideen. Alle var som, vent litt, jeg vet, dere ikke ser ennå, for du må forstå når du er i innlegg om denne tingen, du tilbringer mesteparten av det første året frem til de siste månedene ser på skudd av skuespillere iført mo-cap utstyr. Så du, etter den første typen involvering som kommer fra å se hvor stor Andy Serkis 'opptreden er, og Toby Kebbell, som de er, er det fantastiske at filmen faktisk fungerer før de er aper i den. Men forbløffelsen av hva den sekvensen skulle være, ville ikke være helt åpenbar før vi faktisk fikk alle bildene der inne. Så det var steder underveis hvor spørsmålet skulle komme opp igjen som om vi er sikre på denne åpningen? Og jeg fortsatte å si, folkens, jeg tror dette kommer til å bli noe av det som blir veldig unikt og spesielt. Det er en av grunnene til at jeg ønsket å lage filmen. Og det gale med det er at de fortsatte å si, ok, ok. Og jeg fortsatte å klemme meg selv at på en eller annen måte var den galeste tingen med filmen for meg at de lot oss lage denne filmen. Min følelse av hva det ville bety å lage en stor studiofilm, ville være at det ville være så bra, du må følge disse formlene og de generiske troperne og dette og det. Og filmen jeg la til dem er filmen de lot oss lage. Og vi måtte finne ut hvordan vi skulle lage den filmen, men det var filmen vi fikk gjøre. Og jeg fortsatte, dette er sprøtt.
Jeg husker første gang jeg viste det til studioet, og de var veldig emosjonelle. De var glade for at vi prøvde å være ambisiøse. Som regissør venter jeg alltid på at den andre skoen skal falle. For øyeblikket de går, ok, så vi tuller, vi tar det bort. Glem det, du får ikke gjøre det. Som om jeg ventet på det øyeblikket. Og selvfølgelig var det debatter og kamper om dette og det. Men essensen de sto bak, og spesielt den sekvensen, var noe som var veldig viktig for meg. Og på en eller annen måte kom vi oss gjennom denne prosessen, og nå ser verden den, og så er den gal.
Amen.
