Du kan ikke snakke om de siste ti årene med filmer uten å snakke om Veiv: Høyspenning , Ikke sant? Gonzo-actionbildet var en av de mest fascinerende oppfølgerne fra de siste årene, og tok i utgangspunktet strukturen til den første filmen, men rampet alt opp til 200. Brian Taylor og Mark Neveldine ’S actionfilm holder seg aldri tilbake, roer seg aldri, og slutter aldri å kaste alt i kjøkkenvasken. Ingen hijinks eller actionslag er for dumt eller vilt eller grotesk. Det er uten tvil toppen av Neveldine / Taylor filmkarriere sammen.
Ti år etter Veiv: Høyspenning viste publikum en helt ny verden, er Taylor fortsatt utrolig stolt av filmen. Det har bare blitt sprøere med årene også. Hvor mange actionfilmer ser og høres ut slik i disse dager? Ikke mange. 'Love it or hate it' -opplevelsen er i seg selv, og den spiller etter ingen andre filmregler enn sine egne. Veiv: Høyspenning er bare en eksplosjon av dyster og latterlig kreativitet.
For å feire filmen som ble ti år gammel i år, snakket Brian Taylor nylig om filmen.
Du viste filmen på Austin Film Society nylig, ikke sant?
Ja, det var veldig gøy. Vel, dette er første gang jeg har sett den på en stor skjerm siden den kom ut, og sannsynligvis vil jeg si med 99% sikkerhet, det er første gang jeg har sett filmen hele veien igjennom i noe format siden den kom ut. Så det var litt gøy. Jeg har glemt så mye av filmen, og en av de viktigste tingene jeg glemte var hvor jævla den ser bra ut.
Å se den projisert på en veldig fin skjerm som er super stor, jævla! Vi filmet den filmen med prosumer-kameraer. Dette er kameraer du bare kan kjøpe fra Best Buy. Disse Canon prosumer-kameraene hadde ikke engang utskiftbare objektiver, du kunne få en påskruet vidvinkeladapter og en påskruet teleadapter. Som vi brukte her og der for å få mer filmutseende ut av det. Men vi gjorde mye hot rodding av kameraet for å få utseendet. Ikke bare holder den seg bra på storskjerm, den ser fantastisk ut.
Hvor mye tror du disse kameraene går for nå?
Du kan ikke kjøpe dem lenger. Med kameraer er det som om kameraer blir foreldet hvert år. Så du kan sannsynligvis komme på eBay og finne ... det var 720p kameraer. Du kan sannsynligvis gå på eBay og finne en relikvie for $ 50 hvis du kjøper den brukt, eller noe sånt. De er bare ikke dritten lenger. Nå er det som om folk fotograferer i 4K, 5K, 8K, vi skyter 720p, og jeg garanterer deg på en stor skjerm at den bare spretter av skjermen ved siden av noen av disse filmene. Men det var mange små triks for å få det utseendet.
Jeg har et levende minne om å se Veiv: Høyspenning i Chinatown på åpningsdagen, for på første rad var det en baby i en barnevogn.
Det er så flott. Det er personen du trenger å intervjue, du må finne det barnet.
[Ler] Jeg er nysgjerrig på om disse bildene hadde en innvirkning på ham. År senere, hva skjedde?
Ja, bare legg ut en personlig annonse og sa: 'Du, barnevogn på første rad, Veiv to , 2009. ” Jeg tok sønnen min for å se Natural Born Killers da han var småbarn.
Tuller ikke?
Han elsket det, det var så mange lyse farger, det var animerte ting. Han visste ikke hva i helvete foregikk, han løp bare rundt gangene på kinoen og irriterte alle, men han hadde det veldig bra.
[Ler] Ser du på filmen, ser du det hele som en representasjon av din smak og hvem du var da du laget den?
Ja, helt. Jeg tror den mest meningsfulle måten å se på den filmen er at det var en sjarmerende grindhouse-film. Det er ikke som en hyllest til grindhouse, eller et søtt 'blink, blink, var ikke grindhouse flott?' Så det er en ekte grindhouse-film, noe som betyr at det var et desperat skrik om oppmerksomhet uten penger. Og hvordan gjør du det? Du gjør det bare ved å være vill med mannskapet, utnytte, rart og bare gå full gass ved hver impuls, fordi du må, fordi du konkurrerer med de gigantiske nye utgivelsene.
Det sier mye om hvor vi var som filmskapere på det tidspunktet. Vi prøvde å sette et merke. Vi visste ikke helt hva vi gjorde, noe jeg tror også er veldig tydelig i filmen, og det gjør det litt morsomt. Men samtidig er det nesten som om jeg føler at filmen brøt bakken nesten bare ved et uhell. Fordi vi ikke var disse David Fincher arkitekter av film som laget denne stilen eller synspunktet for dette materialet eller noe. Det var i utgangspunktet bare vi bare gikk for det, og bare prøvde å gjøre det kult, og bare prøvde å ha det gøy.
Vi var ganske ute av kontroll med å lage den filmen. Jeg tror det faktum at det var så unikt, og det virkelig ikke er noe som den filmen, inkludert selv Veiv 1 , som jeg tror blekner før Veiv to . Jeg mener det er egentlig ingenting som det, og jeg tror det bare er et produkt av gutter som bare fløy ved setet på buksa og bare prøvde å påvirke på en måte som vi kunne på en gitt dag.
Var filmen ditt første instinkt for hvor oppfølgeren skulle gå? Ville dere begge bare sprenge den første filmen?
Tanken var at jeg ville føle meg nesten som en oppfordring. Sånn måte Ondskapsfull død to var til Ondskapsfull død 1 . Der det er slags samme film, bare gjort bedre, og bare forsterket på alle måter. Så den fungerer som en oppfølger fordi den starter umiddelbart, den andre den siste filmen slutter, og fortsetter. Men det fungerer som en nyinnspilling i Ondskapsfull død to følelse av å bare følge hver eneste takt i den første filmen, men gjøre det mer opprørende, og jeg tror bare bedre.
hvor lenge er borgerkrigsfilm
Det er mange morsomme ting i Veiv , men det er mange ting jeg trodde vi ikke fikk rett. Og så Veiv to er - et av målene mine for det er at jeg bare ønsket å få tak i mange ting som vi ikke klarte å ta i bruk på den første.
For eksempel?
Vel, det generelle utseendet og følelsen av filmen er slik jeg ønsket Veiv 1 å være, men vi hadde det egentlig ikke enda. Vi var ... Jeg tror ikke vi virkelig visste hvordan vi skulle påtvinge studioet vår vilje. Og ting som er så latterlige som bare Amy Smartts hår og garderobe. Jeg trodde den første filmen bare var veldig vanilje, og i den andre filmen klarte vi bare å få henne til å se sexigere ut, bare grimere og skitnere og kulere.
Og bare alt i filmen ønsket å føle seg grumsete og svett, og bare ha mer grus og holdning. Så mens visse ting i den første filmen - den første filmen var ganske dystre, men det er visse ting vi bare følte var for rene og for falske, for filmlignende. Så ideen om tonen i Veiv to var la oss gå for super forhøyet, opprørende handling, tingene som skjer er helt absurde og forhøyede, men la oss se ut som veldig jordet og grovt, og se hva den kombinasjonen gjør. For det er bare kombinasjonen som føltes riktig. Alle tingene som skjedde, ville være superhøye og sinnssyke, men utseendet vil være akkurat som veldig grovt. Og jeg elsker bare den kombinasjonen.
Det kom til og med ned på dumme ting som stripperen i strippeklubben som får skutt silisium-bryster i skuddvekslingen. Det var noe vi ønsket å gjøre i den første filmen på taket, og gutta våre med spesialeffekter var ikke gode nok på den filmen. De møtte opp med en rigg som ikke fungerte, og så måtte vi droppe det. Det var mange sånne små ting, vi var som 'Mann!' Vi la dette ligge på bordet, som: 'Vi må få det riktig i det andre.'
Hvordan oppnådde du den effekten andre gang?
Vi hadde bedre spesialeffekter gutter. Det er alt. Noen ganger er fysiske rigger igjen, en annen ting som var morsomt å se på filmene, var at de alle var pre-CGI nesten. Det var tydeligvis mange CGI i filmer den gang, men i disse dager er alt CGI, du kan bare ... du er der ute og skyter, noen små ting som går galt, noen små ting du vil legge til, noen små ting som ikke er ganske bra nok, du er som: 'Å, det er greit, vi vil bare CGI det senere.'
Den gang var CGI i riket av dyrere filmer, vi hadde egentlig ikke det å spille med så mye. Mye av det, du måtte bare gjøre fysiske knebler, og fysiske knebler kan gå galt. Det er nesten som det er gitt. De japanske filmene der de gjør utrolige høytrykksblodstrømmer og alt det jeg pleide å se på filmene med så stor ærefrykt, for hver eneste gang vi prøvde å gjøre det, ville det være som 'Tre, to, en, aww ! ” Så kommer to små dråper ut, det er skikkelig halt. Og så må du bruke en halv time på å tilbakestille alt og deretter prøve det igjen. Det er bare så vanskelig å få det riktig. Så første gang på taket, ja, de dukket opp med de falske brystene og bollen og prøvde å skyte den, men det så bare så ille ut og det fungerte bare ikke. I den andre filmen er det som: 'Denne gangen kommer vi med den.' Fordi dette er den ultimate satiriske fjerningen av L.A., ikke sant?
Det som er morsomt for meg med filmen er at den bare blir mer outlandish som for mange år siden, og folk blir mer følsomme eller oppmerksomme på hvordan de ser på filmer. Har du en viss tilfredshet med å vite at filmen bare blir sprøere etter hvert som tiden går?
Ja. Det vil definitivt bli sett på ... det er morsomt, for hvis du ser på noe sånt Texas motorsag eller Night of the Living Dead nå, disse filmene, rotet de folk til. Folk ville gå tom for teatret, de kunne bare ikke takle det de så. Nå ser du på det, det er akkurat som en film. “Ja, ok. Jeg ser ti ganger verre enn det på Netflix. ” Så det er visse ting som bare blir mykgjort med tiden. Men ja, du har rett, tror jeg med Veiv filmer, med nivåene av politisk uriktighet, er det noe som bare blir verre med tiden. Allerede krøllet jeg ubehagelig mange steder i den filmen. Bare går, “Herregud, hva tenkte vi? Dette ville absolutt ikke fly akkurat nå. ”
Jeg er veldig stolt av det vi gjorde, med tanke på ressursene vi hadde, og hvor unik filmen er, og faktisk tror jeg hvor innflytelsesrik den var på mange unge filmskapere som kom opp i den generasjonen. Og også, det er en film som mange filmskapere som jeg virkelig ser opp til og respekterer, som Quentin Tarantino og Edgar Wright, har kommet opp og fortalt meg at de elsker den filmen, noe som er en fantastisk følelse.
Men for alt dette, og alle de gode tingene, fant jeg meg selv og tenkte at det kanskje var bra at den filmen bare tjente $ 12 i billettkontoret. Den eksisterer egentlig bare for en liten delmengde av filmfandom som vil få det og elske det og sette pris på det.
Hva var Lionsgates reaksjon på noen av dagbladene som kom inn? Åpenbart leste de manuset, visste hva dere hadde tenkt til, men hva var konsensus i studio om filmen?
Det er faktisk ikke så opplagt. En historie som jeg har fortalt mange ganger om Veronas hode som flyter i tanken på slutten av filmen, det var bokstavelig talt en knebling som jeg la til manuset omtrent klokka fire om morgenen, dagen før vi ga den inn, bare for å se om noen leste den. For hvis noen i studioet faktisk hadde lest hele manuset og kommet til det, ville det ha blitt ropt ut, “tuller du meg? Du kan ikke gjøre det, det er latterlig. ' Men ingen sa noen gang noe om den knebelen, noe som har fått meg til å overbevise at de bare aldri leser manuset, de lyser bare grønt, basert på: 'Den første laget slik og så, den andre koster ikke mye, det ' Jeg lager sannsynligvis X, Y eller Z, det er greit, uansett hva de vil gjøre. ”
Til en viss grad er en slik film utenfor notatene. De kommer egentlig ikke til å gi notater om den filmen. De fleste studionotater er, nummer én gjør sannsynligvis karakteren mer sympatisk, rotbar, innløsbar, rotbar og innløsbar. Og da er nok nummer to logikk - hva er reglene? Plausibilitet, sånne ting. Alt dette er fullstendig ...
Det gjelder ikke.
Ja, det gjelder ikke for Veiv i det hele tatt filmer. Jeg tror A, de har sannsynligvis ikke lest den eller sett på dagblader, og B, hvis de gjorde det, hva i helvete skal de si?
Høres ut som dere måtte leve i deres egne bobler på filmen.
Ja, og vi var akkurat ferdig Gamer , som var en mye større film, skjøt mer i en tradisjonell filmproduksjon bak den. Det var faktisk, Gamer var faktisk den første skikkelige filmen skutt på det røde kameraet. Jeg vet ikke om du vet det?
Nei, det gjorde jeg ikke.
Ja, den eneste andre tingen som ble skutt på Red på det tidspunktet var Steven Soderbergh gjorde en Dogma 95-film i Europa, som jeg ikke tror noen gang ble utgitt eller noe, det var som en eksperimentell film. Men Gamer var den første virkelige filmen som ble skutt på Red, og det var en stor produksjon med gigantiske lys og store kamper og spesialeffekter. Det var mye dyrere og alt. Og så før vi kunne legge inn [etter] pakket vi inn Gamer , vi tok omtrent to, tre uker fri for å dekomprimere, og så startet vi pre-produksjon på Veiv to , og fløy rett inn Veiv to , filmet det, og så redigerte vi begge filmene samtidig.
Det er, det er bare psykotisk. Så en av ideene til Veiv to var jeg visste at vi skulle bli så skutt, så slått og utmattet, og så må vi gå inn og gjøre dette helt galne manus. Det var egentlig det som gikk ut på å finne ut stilen på filmen, teknikken til filmen, og denne ideen om å skyte den på disse kameraene. Det var som: 'Vi trenger kameraer som vi bare kan hente og løpe med, ingen videolandsby, ingen kabler, ingen fokusavtrekkere, ingen batteripakker.' De trengte å være lette, håndholdte, løpe rundt, hvis vi bryter en, bare henter vi en annen. Du kan tape den på en bil, du kan kaste den fra siden av en bygning, og ingen blir for sint, du kjøper bare en annen.
Gjør alt med minimal belysning, men for å oppnå det måtte vi gjøre mange triks med kameraet for å trekke det av og få det til å se bra ut. Men jeg skjønte at hvis vi på en eller annen måte kan finne utseendet, hvor filmen faktisk vil se ut som en ekte film, er det den eneste måten vi skal være i stand til å skyte denne tingen fordi vi bare var ødelagt etter å ha gjort Gamer . Så det var slik vi bestemte oss for å skyte det på den måten. 'La oss bare gjøre noe som egentlig er som å løpe rundt og lage en studentfilm med vennene våre.'
Du og Mark ville komme så nær handlingen i de dager. Var det noen gang alvorlige farer involvert? Hva fikk dere til å være så nærme det?
Det var akkurat slik vi lærte hvordan vi skulle gjøre det. Jeg tror teorien vår den gang var om den ser farlig ut, eller hvis den er farlig, så kommer den til å se farlig ut. Så hvis vi setter oss i fare, så vil det oversettes på skjermen, bare føles mer presserende. jeg regner med at Vei kriger er et eksempel på det, originalen Mad Max . Du ser på filmene, og du vet bare at noen ble skadet. Så det var inspirasjonen, det er som: «La oss bare gå der ute og sette kroppene våre på banen. Hvis ting kommer til å sprenge eller biler kommer til å krasje, la oss bare være rett ved siden av det, og forhåpentligvis vil den veldig reelle faren som vi satte oss inn i, bli oversatt på skjermen, føles farlig. '
Det gjelder det jeg sa om denne filmen er en ekte grindhouse-film. Spielberg gjør ikke det fordi han ikke trenger å gjøre det, han er for smart til det. Vi er ikke Spielberg, så vi måtte ty til desperate tiltak for å prøve å få store effekter på film. Vi har ikke budsjett for å gjøre det med CG, så hvis vi vil at det skal være spennende og dristig, må vi gå en ekstra mil. Vi blir nødt til å gjøre ting som andre filmskapere ikke er villige til å gjøre, fordi de er for smarte til å gjøre det. Da vi gjorde det den helikopterbildet ved slutten av Veiv hvor Jason på slutten av et helikopter, det var ikke grønn skjerm Jason Statham med en kabel, hengende på et helikopter, over Los Angeles, det var den virkelige avtalen, mann!
Og det er som om vi kunne ha gjort det på en lydscene med bare rad CG og hadde det ser kult ut, kanskje vi hadde gjort det. Men vi hadde sannsynligvis ikke gjort det uansett, for det var bare morsommere. Vi har aldri hatt en annen enhet, noensinne. Jeg tror ikke jeg noen gang har brukt en annen enhet, en virkelig annen enhet. Det nærmeste jeg noensinne har kommet er en gang de fikk en drone fyr til å ta ut skudd. Jeg vet ikke hvordan jeg skal fly en drone. Men det handler om det.
Ingen av oss har noen gang hatt en annen enhet, fordi det bare virker som det morsomste - hvorfor skulle vi sitte og bare gjøre scener med skuespillere som snakket og så la noen andre gå ut og faktisk henge utenfor helikoptre og krasjbiler i midten av sentrum? Det er kult. Det er det du drømmer om, ikke sant? Spesielt når du vil komme inn på filmer.
Jeg tror det var vår måte å konkurrere på. Vi er akkurat som, 'Mann, hvis vi ikke har budsjett til å utføre handlingen, så skal vi bare skape så mye fare som mulig, og håper at på grunn av det bare føles tingene våre litt mer presserende, litt farligere og litt mer intens enn noen av vår store studiokonkurranse. ”
Jason Statham hengende utenfor et helikopter - var han bare spill for noe?
Han er super. Først og fremst er han virkelig, veldig profesjonell. Og han er super morsom, og han er bare en flott fyr å være rundt. Så for oss, med vår første erfaring med å lage en film og ha det som nummer én på samtalearket, var vi veldig heldige som fikk blakk på den måten. Vi var heldige at vi ikke hadde den motsatte opplevelsen. Du hører om så mange regissører hvor deres første film er med Bruce Willis eller noe, og de blir bare ødelagt av fyren. Vi var veldig heldige som fikk en fyr som Jason, som var relativt ny på å være en stor stjerne. Han var veldig ydmyk og takknemlig, men også bare utrolig hardtarbeidende og bare supergøy å være rundt. Men han var ikke hensynsløs.
Jeg vil ikke få det til å virke som om Jason bare var en gal fyr som, 'Ja, faen ja! La oss gjøre dette, la oss hoppe av et helikopter og gjøre det. ' Han er veldig beregnet, han er veldig profesjonell om det. Så med et stunt som det for eksempel, vil han bare vite, nøyaktig hvordan gjør du det? Han vil se på alt, han vil snakke det med stuntkoordinatoren, se på riggen, gå hele veien gjennom den, forstå nøyaktig hva kapasiteten og toleransen til denne tingen er, hva han kan gjøre, hva han kan ikke gjøre. Så er det bare å internalisere det, så når han har fått alt det i hodet, og han føler seg som: 'Ok, jeg føler at jeg er trygg, jeg får det.' Så går han bare inn og glemmer det og gjør det. Ja, han kommer ikke bare til å hoppe på siden av helikopteret fordi Mark sa det.
Jeg kan ikke forestille meg at noen andre spiller Chev Chelios, men Jason Statham.
Vel, han var ikke vårt førstevalg i det hele tatt faktisk.
Egentlig?
Nei. Her er tingen: på det tidspunktet elsket vi Jason, vi var fans av Jason på grunn av Guy Ritchie-filmene. Men på det tidspunktet så vi liksom Guy Ritchie som en likemann og en slags konkurranse. Han var som en av gutta som vi virkelig så opp til. Vi ønsket å være som Guy. Så da de nevnte Statham for oss, var vi akkurat som: ”Men det er Guy Ritchies fyr. Vi ønsker å knuse vår egen fyr. ” Så vi hadde mange ideer til det. Vi ønsket å få Nic Cage, vi ønsket å få Robert Downey Jr. - dette er før Jern mann , da han var slags uutholdelig. Kan du forestille deg Robert Downey Jr. i Veiv , hvor gal det hadde vært?
Fantastisk.
Ja, vi hadde en ide om å gjøre det med Johnny Knoxville, men de ville ikke greie det. De syntes ikke han var nok av en stjerne. Men kan du forestille deg at jeg og Mark gjør det med Johnny Knoxville? Noen ville ha dødd. Så det var alle disse rare versjonene av filmen.
Så til slutt ble vi enige om å møte Jason, med motvilje, strengt fordi, vel, dette er L.A. og det er en britisk fyr, og det er Guy Ritchies fyr, ikke sant? Men for å sette seg ned med ham, er det første han sier: 'Dudes, jeg må si deg at jeg ikke gjør komedie.' Det er som: 'Vel, først og fremst, vi har sett deg i Snatch , og Lås lager , og faktisk er du super morsom, så jeg tror ikke på deg. Og for det andre er det faktisk perfekt hvis du bare spiller det helt rett og lar alle disse tingene skje rundt deg. ' Så det ble en veldig god samtale med ham, og etter bare å ha hatt en samtale med fyren var vi akkurat som: 'Greit, han er bare så kul.'
Så for å si hva som var egenskapene til Chelios han legemliggjorde, ante vi ikke at han skulle bli den fyren. Så han kom bare inn og gjorde den til sin egen. Han ville vite, skulle han gjøre det med en amerikansk aksent? Vi tenkte: 'Nei, aksenten din er så kul.' Kunst er en smeltedigel, så det er en fyr med britisk aksent, hvordan skal den se ut? Hvem bryr seg? Bare gjør aksenten din og bare løp med den.
Så på den første filmen leste han dialog som ble skrevet uten noen bestemt skuespiller i tankene, men noen som definitivt ikke var ham. Så når han først gjorde den første filmen, nå er han plutselig kjempebra, han er Chev Chelios, du kan umulig tenke på noen andre i rollen. Så inn Veiv to , vi var i en situasjon der vi nå kunne skrive dialog for Jason Statham. Så det er derfor i den andre filmen mange flere rimende slangmomenter, og mange ting som bare spiller rett inn i ham.
Jordbærterte?
Ja, akkurat, og bare spiller rett inn i tråkkfrekvensen. Så vi skrev en dialog som vi visste ville være fantastisk å komme ut av munnen hans.
Nå som han er fan av musikken hans, er Dwight Yoakam i Veiv filmer er morsommere for meg. Hvordan var det å jobbe med ham?
Jeg var faktisk kjent med musikken hans før jeg noen gang så ham opptre. Så da vi prøvde å spille den delen av Doc Miles, tenkte jeg bare mann, la oss få Dwight Yoakam, fordi jeg bare var en fan av musikken hans, og jeg hørte at han handlet litt også.
Stor skuespiller.
Ja, han er virkelig flott. Jeg tror ikke engang at jeg hadde sett ham inn Slyngblad da vi kastet ham, skjønte jeg bare at han er den kuleste fyren i verden, og han ser bra ut i en cowboyhatt. Og han bruker de tetteste jeansene til noen jeg noensinne har sett. Dwight Yoakam, han har liksom malt på jeans. Jeg visste ikke en gang at han hadde på seg jeans, men jeg trodde at bena hans var malt. Mann, jeansene hans er stramme. Han har en assistent som følger med ham hele tiden, jobben hans er å komme seg ned på bakken og suge luften ut av jeansene, det var slik det føltes som [ler]. De var som krympet innpakket.
landsbyen til det forbannede tv-showet
[Ler] Jeg pleide å se ham i matbutikken min. Jeg ville ikke plage ham, men selv der hadde han en slik tilstedeværelse.
Jeg var med ham en gang da noen kom opp, og det var flott. Jeg kan ikke huske hvor vi var, men noen gikk bort til ham og sa: 'Hei, du er Dwight Yoakam.' Og han sier: 'Hva er igjen av ham.' [Ler] Det var standardlinjen hans. Så du ville sannsynligvis ha fått den hvis du kom opp.
I den første filmen dukket han faktisk opp, og han hadde nettopp fått gjort noen tennekstraksjoner, så han ble helt dopet opp på smertestillende medisiner fra tannlegen, og han var nesten usammenhengende. Så jeg føler at vi fikk ham til å gjøre mange ting i den første filmen da han ikke helt visste hva han gjorde. Vi utnyttet liksom det faktum at han ble fullstendig kompromittert av tannlege. Men så i den andre filmen hadde han ikke det, han dukket bare opp og gikk for det. Men han hadde det veldig gøy.
Bai Ling, hun har bare så mye energi i denne filmen. Hvordan var hun som samarbeidspartner?
Bare tilfeldighet, bare fullstendig kaos. Jeg mener, Bai Ling er som Neveldine / Taylor av skuespillere. Hun var så uforutsigbar. Vi endte med å tekstet hele dialogen hennes, bare fordi du ikke forstod hva hun sa. Det var aldri en del av planen. Det var ikke før vi klippet filmen i redaksjonen og innså at det ikke var en linje med dialog som hun sa som var sammenhengende, at vi innså: 'Wow, vi må teksting alle tingene hennes.'
Jeg tror det var scenen der hun våkner fordi hun ble slått ut av en bil eller noe, og hun våkner og begynner å danse rundt og skriker som om hun er nøtt eller noe. Så hadde vi henne i et av opptakene, vi hadde en bil som krasjet i en brannhydrant, så det var en brannhydrant som skyter vann opp i luften, det var en bil som var på tre hjul, krasjet inn i den i bakgrunnen . Vi tok det, og ved første ta, tilfeldig, kom hun så inn i det at hun bare løp bort til den bilen og satte seg i den, og startet den, og begynte å kjøre den nedover gaten på tre hjul med gnister som kom ut bak på bilen. Kjører forbi PA. Hun forlot faktisk den beskyttede gaten og bare kjørte bort. Alle ser bare på hverandre som: 'Hva faen skjedde akkurat? Ingen ba henne om å gjøre det, hva skjer? '
[Ler] Var hun også improviserende?
All dialogen hun gjorde var manus, hun kunne bare ikke forstå noe av det. Men det var en ting der hun hopper over en vegg på slutten av filmen, og hun har to maskingevær, og jeg var rett nede på bakken med et kamera rett foran seg fordi jeg ønsket å gjøre den lave vinkelen. Virkelig nær, jeg er sannsynligvis fire meter unna henne. Jeg er akkurat som: “Pistolen har blanke. Det er fortsatt ikke helt trygt, så jeg kommer til å være veldig nær deg, så vær så snill å rett pistolen hvor som helst der oppe. Det gir deg hele 720 grader hvor som helst du vil rette pistolen, bare ikke rett den mot meg. Ikke spill bokstavelig talt, ikke pek det mot meg, pek det et annet sted enn meg. ' Hun er som, 'Ok, ok.'
Så er det som 'Action!' Hun hopper over og begynner å spraye overalt, ikke bare på meg, men bokstavelig talt i alle mulige retninger. Vi er akkurat som 'Ok, vil du ta en ny titt?' 'Nei, vi har det, vi har det, la oss bare gå videre.' Hun var definitivt som en anime-karakter som ble levende, hun har akkurat de fantastiske øynene. Jeg elsker faktisk hennes interaksjoner med Amy, scenen i klubben der Amy klokker henne og de kjemper med hverandre, det er flott.
Amy kom inn på mye mer moro i oppfølgeren.
Hun var bare perfekt for rollen. I den andre filmen ble hun bedt om å gjøre mye mer enn i den første. Den første er hun en ganske rett frem, søt, litt ditsy kjæreste som alltid er litt bak handlingen, veldig uskyldig. Og ideen med henne er bare å gi Chev en slags innløsbar ... det er noe som kan innløses ved fyren. Han kan bare være en fullstendig skurk, forferdelig person, men denne jenta elsker ham og hun virker veldig fin. Så han kan ikke være dårlig.
Den lille myke siden han har er knyttet til henne, hun er den han ringer når han faller ut av helikopteret og alt det der. Så i den andre filmen var det akkurat som 'OK, så la oss bare snu det på hodet.' Vi ønsket å gi henne mer å gjøre, la oss ikke ha henne til å være en folie for all handlingen, la oss bare ha henne i midten og være en del av det, det er ingen som er en folie til handlingen. Alle bor nå i Veiv verden i den filmen.
Hvilket arbeid gikk med til å skyte løpsbanescenen?
Ikke bare gjør hun alt det, men hun gjør det på hestespor som i utgangspunktet er dekket av gjødsel. Hun går ut på settet og hun er akkurat som: «Dere erstattet alt dette med rent skitt, ikke sant? Dette er ikke bare hestegjødsel? ' Og Toby [Holguin, et av stuntfolket] var som: 'Jeg mener, nei.' Hun sa, 'Jesus Kristus, ok, la oss bare gjøre dette.' Men du må ha det gøy. Hun endte opp med å ha det veldig gøy. Først, som du kan forestille deg, selv i strippeklubbscenen, hadde hun mye angst, men ganske perfekt om å gjøre det.
Vi fortsatte å oppmuntre henne og bare si ... det er akkurat som Chinatown-scenen i den første filmen. Hvis du bare leser den på siden, tror du kanskje at den er supermørk og problematisk. Og kanskje er det abstrakt, men når de faktisk skyter det, med alle vi har det så gøy med det, tror jeg det kommer over som å være morsomt og dumt.
Så vi fortsatte å påpeke det: 'Chinatown-scenen virket ganske gal også, men se hvordan den kom ut.' Det er egentlig det samme. Så vi jobbet med en koreograf, og fikk alle stripperne hennes til å flytte ned. Det var som om Jason sa ja til å reise seg på et helikopter: så lenge hun har gjort det riktige prep-arbeidet og føler seg komfortabel og komfortabel med oss, så når vi faktisk gjør det, kan hun kutte løs.
Hun hadde mye moro med disse scenene og leverte fullstendig. Jeg tror ikke på noen av disse scenene du føler at hun bare tar det halvveis, eller at hun sensurerer seg selv. Hun gikk virkelig etter det. Og du kan bare gjøre det hvis du er i et miljø med venner, vi er alle sammen i det og har det veldig gøy. Så ja, jeg var veldig opptatt av henne i den andre filmen.
Som du sa, kan Chinatown-scenen kanskje ha lest som problematisk, men det er litt av en del av DNA-en til disse filmene. Du lager fremdeles transgressivt innhold, men hvordan ser du Neveldine / Taylor-filmene i lys av i dag?
Jeg tror ikke du kan lage de filmene nå uten at folk blir ganske sint. Men tidene er bare forskjellige, de er bare. Tidene er bare forskjellige, mann. Det er veldig vanskelig å si. En av tingene, å se de gamle filmene for meg er at det bare er en slags tidskapsel. Du ser tilbake, og det var bare ting som var annerledes da. For åpenbart var vår hensikt å fornærme, det er tingen.
Ta en tegneserie som Don Rickles, som gjorde en karriere av å være støtende, men ingen ble virkelig fornærmet. Fordi det var så over-the-top at du ikke følte at det var ondskapsfullt, følte du at det nesten var en satire for å være støtende. Så det var en vei den gang da det faktisk ikke var ondskapsfullt. Det var bare latterlig og morsomt, og mer enn det, på en grindhouse-y måte, prøvde det å bli lagt merke til. Så vi var glade hvis folk ble sint, vi ville elsket hvis folk protesterte mot filmen.
Det er gratis trykk.
Det hadde vært fri presse. Det er bare verden vi lever i nå. Mens vi laget filmene, tvitret James Gun om små gutter. Og han gjorde disse tweets av samme grunn som vi laget filmene, fordi det var så over-the-top og latterlig. Og det var den typen, det var hans merke, ikke sant? Det var vårt merke. Vårt merke var akkurat som, faen alle. Filmen slutter med at helten vår brenner, og vender fingeren mot alle, mot verden. Det burde ha blitt kalt Veiv 2: Knulle deg! Faen alle, det var mottoet vårt. Men verden har gått videre, og jeg tror kanskje nå, hvis du prøver å gjøre det, bør du gjøre det enda ti ganger mer støtende enn det.
Dobbelt ned?
Ja, du må doble deg ned hvis du vil spille i vannet igjen, og du bør være klar til å ta varmen. Så i dag er det som om du må finne forskjellige måter å slå gjennom. Kanskje noen av måtene vi prøvde å bryte igjennom da, riktignok billige, ting var billig, ikke sant? Kanskje det ikke fungerer nå, kanskje du må finne andre måter å slå gjennom. Kanskje du må bryte gjennom måten Ari Aster ( Arvelig , Midtsommer ) bryter gjennom. Han gjør det på en helt annen måte. Det er som, hva om vi bare tar denne ultimate sorgen og vondt og bare viser det for deg så glatt at du nesten ikke orker å se på det? Det er flott, kanskje det er den nye versjonen av sjokkkino.
Dette får meg til å lure på hva en Veiv 3 ville se ut som i dag. Hva tror du, hvis Veiv 3 kom ut i 2020, ville det se ut?
Det er grovt, for for meg ... igjen, Veiv to var ingen stor økonomisk suksess, så det er ikke som om det er et stort grunnlag å gjøre Veiv 3 , og det er ikke slik at det er mye penger i å tjene en Veiv 3 eller noe sånt. Så den eneste grunnen til at jeg kunne tenke på hvor du noen gang vil gjøre det, er for de sanne fansen av den serien. For å gjøre det riktig, Veiv 3 Jeg tror det må være eksponentielt mer bisarr og knullet opp til to som to var til 1 . Jeg vet bare ikke om det er mye appetitt for at noen skal lage den filmen.
Jeg kan være uenig.
Vel, jeg vet, det er to av oss som vil se det, men forslagene som er brakt til oss for et potensial Veiv 3 har ikke vært det. De har vært, “Hvorfor prøver vi ikke å integrere det? La oss kalle det Veiv , men det skal ikke være så støtende, la oss kalle det Veiv men la oss gjøre det mer jordet, og kanskje noe som vil appellere til et bredere publikum. ' Det får bare hårene på nakken til å stå opp. Det er bare så galt. Det er bare grovt. Så jeg har ikke noe stort ønske om å lage en Veiv 3 . Alt på grunn av disse grunnene - det er som om det må være helt kreativt drevet og ikke i det hele tatt drevet av virksomhet.
Det overrasker meg litt fordi Statham bare har blitt en større stjerne siden den gang. Jeg lurte på om statusen hans hadde råd til den kreative friheten.
Ja, det er mulig. Det er mulig. Det er ikke noe jeg noen gang vil slå av, for du vet aldri.
Har du og Mark noen gang hatt en historie i tankene for en Veiv 3 ?
Ja. Vi kom med alle slags ideer til Veiv 3 . Men det er tingen med Veiv filmer: den første filmen slutter med at en fyr faller ut av et helikopter og lander. Han faller 2000 meter og lander på en travel bygate, spretter av en bil. Hvis vi kan gjøre en oppfølger til den filmen, med samme karakter som fortsetter der de slapp, er alt mulig.
Ti år senere, hva med det Veiv: Høyspenning gjør deg stoltest?
Vel, jeg synes det er en av de rareste filmene som har fått en bred utgivelse. Når du tenker på det, er det definitivt merkeligere filmer som har spilt arthouse-kretsen, men for at en film som er fullstendig batshit sinnssyk, faktisk skal bli utgitt i kjøpesentre og multiplekser, som om det var en ekte film [ler] ... det var virkelig flott svindel slags trukket på alle. Jeg kan ikke forestille meg ... jeg mener for alle menneskene som deg eller Patton Oswalt, som virkelig skrev flott blogg om å se Sveiv 2 For alle menneskene som oss som gikk på filmen og hadde forventningene våre oppfylt, forestill deg alle menneskene som gikk inn som ikke visste hva de skulle forestille seg. Som, 'Å, det ser ut som en kul film,' så var det bare en fullstendig følelse av forvirring for en stor prosentandel av publikum [ler]. Så kom munn-til-munnen etterpå: “Jeg vet ikke hva jeg nettopp så, men jeg likte ikke alt.”
[Ler] Opplevde du det noen gang under testvisninger?
Vi testet ikke Sveiv 2 , Jeg tror ikke. Jeg mener, hva er poenget? Jeg så det på et teater den første dagen, og det er nesten vanskelig for meg å se filmer med publikum uansett. Jeg blir superfreaked og rar av opplevelsen. Jeg elsker det ikke. Når som helst publikum er stille, tolket jeg det som nervøs fiendtlighet eller noe [ler]. Sannsynligvis den beste opplevelsen jeg har sett på en av Veiv filmer var en visning vi nettopp gjorde fordi, etter all denne tiden, er det ingen innsatser. Ingenting kjører på den. Jeg er bare sammen med folk som syntes det var kult og likte det sammen. Folk lo og klappet på de riktige stedene, så det var supergøy. Selve åpningsopplevelsen, og så snart tallene for åpningshelgen kom inn og vi var på sjetteplass eller noe, var det en ganske dyster opplevelse alt i alt [ler].
Betyr kassaopptredenen noe for deg nå? Er du bare glad den eksisterer?
Nei. Jeg føler det samme som deg. Som jeg sa, filmskaperne jeg respekterer og beundrer, og kritikerne jeg respekterer og beundrer, virker det som alle de kule barna vet om Sveiv 2 . Hver gang vi møter fans i Veiv filmer, spør jeg alltid dem: 'Hvilken er din favoritt, C rang eller Sveiv 2 ? ” Hvis de sier, “ Sveiv 2 var ok, men jeg liker veldig godt 1 , ”Så er jeg som,“ Hmm. Greit.' [Ler]. Det er alltid gutta som svarer Sveiv 2 som får meg til å gå, 'Ja, du skjønner det.'
