Hvis du vil definitivt bevise at animasjon ikke bare er for barn, tør jeg vise Studio 4 ° C Children of the Sea til ethvert barn og se sinnet deres sakte smelte foran øynene dine. Det som begynner som en rett fram-til-alder-historie med noen fantastiske elementer, forvandler seg sakte til en psykedelisk og ekstremt abstrakt fest for øynene dine.
Tilpasset fra manga med samme navn, Children of the Sea følger Ruka (uttalt av Mana Ashida ), en ung jente som alltid har følt seg som havet ved å ringe henne. Faren hennes jobber på et akvarium, og hun får stadig tilbakeblikk til et barndomsbesøk der hun så en rar og glødende tilstedeværelse. Den første dagen av sommerferien får et aggressivt møte med en eldre jente Ruka sparket ut av håndballaget. Hun bestemmer seg da for å besøke akvariet der faren jobber, og ser en gutt svømme i den store tanken blant hvalene.
Gutten heter, som det viser seg, Umi (bokstavelig talt “Sea”, uttalt av Hiiro Ishibashi ). Umi og hans bror, Sora (bokstavelig talt 'Sky', uttalt av Seishi Uragami ) ble reist i havet av dugongs. Dette betyr selvfølgelig at de kan svømme raskere, holde pusten så lenge de har problemer med å leve på land - de er ganske mye Aquaman bortsett fra at de ikke kan snakke med fisk (så vidt vi vet) og de gjør det ikke ha de fantastiske tatoveringene til Jason Momoa.
I omtrent første halvdel av historien, Children of the Sea er en morsom og visuelt livskraftig alderdom med en fantasi-vri. Vi følger Ruka mens hun tilbringer sommeren sammen med Umi og Sora, og oppdager den merkelige, nesten magiske forbindelsen som de tre har til havet. Samtidig har rare hendelser skjedd oftere og oftere over hele verden. Hvaler blir oppdaget i nærheten av Manhattan, akvariedyr forsvinner, og det er en stor samling av alt vannlevende liv nær stedet for en meteorkrasj.
Til å begynne med virker filmen fornøyd med å utforske det daglige livet til disse barna og har mysteriet sitt i bakgrunnen i sakte tempo, og det fungerer. Rukas verden er en av dusinvis av forskjellige nyanser av blått i den stadig skiftende himmelen og det vidstrakte og fengslende havet. Det er en verden befolket med alle typer dyreliv, livlige karmosinrøde blomster og evig solskinn. Dette er lett en av de mest visuelt imponerende animasjonsfilmene i året - og dette er et år som allerede ga oss Forvitrer med deg og Promar . Hver scene er rik på detaljer, fra måten sollys reflekteres på vann, de sterke lysene og de myke tonene i det store havet og den klare sommerhimlen. Men filmen kommer virkelig til liv når vi går under vannet, ettersom filmen viser oss en helt ny og mystisk verden full av magiske skapninger og underlige underverk, alt imens den når visuelle høyder som vil gjøre James Cameron og James Wan misunnelig. Du har aldri sett en hval så fantastisk animert som i Children of the Sea , som gir uhyggelige detaljer til teksturene til både sjødyrene og vannet rundt dem.
Man ser lett innflytelsen fra Studio Ghibli-filmer, spesielt i måten animatørene fanger opp skjønnheten og magien i naturen, noe som ikke er overraskende siden den tidligere Ghibli-animatøren Kenichi Konishi fungerte som karakterdesigner og enhetsregissør i Children of the Sea . Mens bakgrunnen og livet i havet får en levende kunststil som får dem til å leve i uutholdelige detaljer, ser de menneskelige karakterene ut som håndtegnede blyanttegninger hentet rett fra en skissebok. Likeledes har mangeårige Studio Ghibli-samarbeidspartner Joe Hisaishi ( Min nabo Totoro , Kikis leveringstjeneste, Spirited Away ) komponerte den musikalske poengsummen for filmen, som til tross for at den var minimalistisk og brukt veldig sparsomt, perfekt fanger følelsen av fantasi og barndomsro som Rucka opplever når hun er sammen med Umi og Sora.
Etter hvert som mysteriet til de to brødrene blir mer mystisk, gir filmen historien om havets samling en mer apokalyptisk haster, og handlingen blir rotere. Selv om filmen gjør det til et poeng å fortelle oss at Ruka endret seg i løpet av historien, ser vi aldri noe som kan antyde en personlig vekst. Filmens sakte tempo sparker plutselig i høye gir tilsynelatende ut av ingenting og kaster publikum først i en kaleidoskopisk syretur fra 60-tallet som er som en mer vannfylt versjon av Evangelionens slutt , bare ikke så deprimerende eller sint. Det er et klimaks som ekko 2001: A Space Odyssey i sin visuelle fortelling føles bare endringen i tempo og historiefortelling malplassert i forhold til det som kom før. Watanabes sjanse fra en dyster bekymring for en dømt planet som føles som et kall til våpen, til en munter og håpefull feiring av livet føles overbevisende, uansett hvor ballete animasjonen blir. Når filmen slutter, kan det hende du klør deg i hodet og prøver å fortelle nøyaktig hva filmen handlet om, hvordan og om slutten faktisk løser noe. Jeg utfordrer alle til å forklare meg hva postkreditt-scenen betyr.
Hvis du vil se en film med en sammenhengende historie som blir bundet opp med en fin fortellende bue, Children of the Sea er ikke noe for deg. Hvis du vil ha et visuelt imponerende animert dikt som kulminerte med hjernebarnet til Terrence Malicks 'History of the Universe' -sekvensen fra Livets tre og “The Third Impact” fra Evangelionens slutt , kan du faktisk nyte denne ville turen til en film. En ting er sikkert, du har ikke sett en anime-film som denne.
/ Filmkarakter: 8 av 10
