(Velkommen til Rollesamtale , hvor vi undersøker to forestillinger fra en skuespiller - deres første definerende rolle og deres siste / siste - for å få en følelse av hvem de er.)
Jamie Lee Curtis har alltid vært fascinerende på grunn av motsigelsen hennes. Som datter av Tony Curtis og Janet Leigh kunne hun ha vært plakatbarnet for Hollywood-nepotisme, men hun ble en skuespiller av folket.
Selv om hun beskriver faren sin som en fraværende foreldre etter skilsmisse da hun var veldig liten, og vi egentlig ikke kan tallfeste disse tingene med en grafkalkulator eller noe, er det fortsatt ikke noe anstrengelse å anta at mammas status ga henne en fot i skuespillerdøren. Råd, veiledning, litt dytt. Fordelen med å være på backlots gjennom en hel barndom.
Men Curtis tok ikke den kongelige røde løperen til lett berømmelse. Hun hoppet ut av uklarhet med en klang og fiolinskrik inne i de spinkle, usikre veggene til indie-skrekk. Da han avrundet et mannskap for sin skrekkfilm med lavt budsjett, hadde John Carpenter laget en sci-fi-komedie med lavt budsjett, en handlingsfilm med lav budsjettutnyttelse og en thriller med lavt budsjett, så det kunne ikke vært klart at Curtis trakk vognen sin til et rakettskip, selv om det resulterende kreative forholdet var eksplosivt.
vil det være et hotell transylvania 4
Curtis holdt seg til sjangeren i årevis, og har beundringsverdig holdt seg til Halloween franchise selv gjennom sine mest avskyelige inkarnasjoner.
Utover skrekk
Curtis er en renessansekvinne. Skuespiller, oppfinner, forfatter, filantrop, sjarmerende yoghurtentusiast. Hun er også baronesse gjennom ekteskapet med Christopher Guest, selv om du aldri ville vite det uten å lese hennes biografi. Hun nekter å projisere både auraen til Hollywood-royalty eller den bokstavelige typen.
Det bildet faller i tråd med de publikumstiltalende rollene hun alltid har påtatt seg. Hun gjenforente seg med Carpenter for Tåken , repriserte sin rolle for Halloween II , og hang rundt lavbudsjett-slashers lenge nok til å bli ansiktet og navnet knyttet til sjangeren på 1980-tallet.
Så svingte hun til komedie.
Bytte plasser ga henne både muligheten til å jobbe i et stort studio og å slutte å løpe fra kniv-svingende galninger. Det satte henne på tvillingene hennes - bred, sympatisk studiopris som En fisk som heter Wanda og Sanne løgner , og en karriere-lang satsing på Halloween .
Hennes tidlige rolle: Laurie Strode i Halloween
Halloween var ikke den første slasher-filmen, men den forkla de nyere elementene til noe kunstnerisk og vellykket nok til å kopiere til sansene våre døde. Som et produkt på slutten av 1970-tallet blandet den såpeserienes moralhistorier fra 1950-tallet med lysten til Hitchcockian-utnyttelse. Som Reefer Madness med en drepestrek.
Curtis spilte Strode - den jomfruelige overlevende - med en konkurrerende kant av bevissthet og modenhet. Vennene hennes gjorde voksne ting (som tematisk fikk dem til å bli sløyd), men Strode var alltid på en eller annen måte eldre. Keen uten å være paranoid. Et barn med instinkter. Hennes overlevelse kom med en høy pris.
Det er morsomt å se tilbake på hvor mange anmeldelser den gangen sammenlignet filmen med Psykopat (for godt og vondt) uten å tale om at Curtis mor hadde vært stjernen. Heldigvis hindret det ikke de fleste kritikere i å erkjenne at Curtis var hovedårsaken til at filmen fungerte. Washington Post kritiker Gary Arnold beskrev Curtis som en 'melankolsk, ugudelig ung Lauren Bacall', som jeg er ganske sikker på var ment som en fornærmelse, men gjenspeiler den utmerkede kvaliteten på ungdommelig klosset, matchet med den evige voksenlivet jeg nettopp beskrev. Ebert fablet om filmens terror, og krediterer Carpenter for stemningen og for å lage karakterer som alle er hverdagslige, gjenkjennelige mennesker, men stopper ikke for å sjekke Curtis for å gi oss det perfekte inngangspunktet til marerittet. Hun holder hånden vår hele filmen, og til slutt vil vi presse hennes enda tettere.
game of thrones den lange nattanmeldelsen
The Persona: Queen of Screams
Det er ikke overraskende at Curtis fulgte opp Halloween med oppfølgeren og flere andre angrep på Final Girl-territoriet. Den banebrytende slasherens fulle innflytelse på sjangeren ville ikke være fullstendig klar før år og år senere, men det er langsomt å bygge suksess som ga henne mer plass til å løpe, så det er rart å innse at en linchpin til en legendarisk film fulgte den opp med mer lavt budsjett skrikende.
På den tiden, Sa Curtis 'Jeg vet ikke om jeg vil ha en enorm økning veldig raskt. Jeg føler det største problemet med denne virksomheten er at folk har sluttet å føle seg heldige og synes de fortjener alt dette. Det er ikke noe bedre vindu i sporet hun tok enn denne tidlige karrierefilosofien.
Prom Night , Terror Train , Veispill, og de andre sementerte henne som Scream Queenm, en tittel som kan ha holdt henne fanget til friskere ansikter erstattet henne. Hun var signaturelementet til den nye genrebølgen. Ebert sammenlignet henne med Christopher Lee og Boris Karloff mens du malignerer posten- Halloween cash grab frenzy og spøkte at 'på dette tidspunktet i karrieren, hvis hun skulle få en rett rolle i en konvensjonell film, kan hun begynne å skrike og løpe vekk fra kameraet bare på refleks.'
Det gjorde hun ikke. Bytte plasser var billetten hennes ut av blodbadet, men hun lagde en annen ikke-skrekkfilm i 1983 som skapte en en-to slag for å omdefinere henne i moden alder av 25 år. Teaming med breakout Slumber Party Massacre regissør Amy Holden Jones , som også antagelig ønsket å gå utenfor skrekk, å lage den bemerkelsesverdige romantikken Kjærlighetsbrev .
Hennes siste rolle: Laurie Strode i Halloween
Si hva du vil om klimaks Halloween H20 , men det har tatt 40 år for Strode å gå fra tenåringsmessig utover årene til Linda Hamilton i Terminator II. Hun er den virkelige jegeren av den nye filmen. Langt hår ble grått, forsterket av hennes kunnskap om forestående undergang og hvordan hun kan bruke en lang pistol, hun er en overlevende som alltid hjemsøkes av kunnskapen om at plager hennes fortsatt er i live og truende.
Men hun er ikke redd. Hun er klar. Som bare noen få Final Girls som har fått sjansen, løper Strode nå i fare i stedet for borte fra den, og beskytter samfunnet hennes i prosessen. Hun kom tilbake fra å bytte navn og forfalske døden for å unngå ulykke, og ber nå hver dag for Michael å unnslippe så hun kan avslutte ham.
The New Persona: The Final Woman
Jamie Lee Curtis er best. Det burde være åpenbart at hennes persona er den fra Permanent Scream Queen, men hun trosser et enestående merke. Hvordan ellers kunne kvinnen snuble bort fra den bloddekte stikkvoksen med glede om de regulatoriske egenskapene til hennes favorittyoghurt? Hun er utenfor kjærlig med en listig sans for humor som utvidet hennes appell uten å plette arven hennes som skrekkkonge. Baronesse Laurie Strode fra Haddonfield.
David Gordon Green og Danny McBride uttrykte usikkerhet om at Curtis ville komme tilbake, men Halloween ser ut til å være hennes hjemmebase. Det er perfekt at hun igjen, tilbake til sin første rolle, fordi det viser noe om henne som skuespiller som er forankret i skrekk.
Nemlig at hun ikke er redd for det som så mange skuespillere ser ut til å frykte: at de blir 'sittende fast' med skrekk. Curtis er sjelden ved at hun var i stand til å utvide karrieren utover skrekk uten å redusere en sjanger hun tydeligvis elsker i prosessen. Hun lot den ligge i løpet av 1980-tallet, men la den aldri igjen. Curtis omfavnet hennes status som Screem Queen uten å måtte defineres utelukkende av den. Nå, uansett hvor mange Freaky fredag s hun lager, er hun alltid velkommen hjem.
