Hoppeskrekken. Få filmtroper er så beryktede blant filmfans, men har vist seg å være så effektive. Hvis du ser på en moderne skrekkfilm, vet du at når som helst noe kan komme til syne med en skurrende lyd. Speil, skap, senger - ethvert mørkeflekk kan skjule det neste skrikinduserende øyeblikket i livet ditt.
Mens de har blitt brukt mesterlig, har utallige glemmelige skrekkfilmer støttet seg til dem for billig spenning, brukt som en krykke når en filmskaper ikke visste hvordan man skulle bruke atmosfære og stemning for å oppnå de samme følelsene fra et publikum. Men som alle andre teknikker, når du er i hendene på noen som vet hva de gjør, vil du finne en scene som vil holde fast ved deg for alltid.
Med Annabelle: Skapelse å trekke inn store penger på billettkontoret, er hoppskrekket levende og godt og pakker fremdeles teatre. La oss ta en titt på hvordan hoppskrekk, den mest hatte og muligens kraftigste skrekkfilmtaktikken i en filmskapers verktøykasse, har utviklet seg over tid.
The Silent Scare
Selv om The Phantom of the opera har ikke den første filmhoppskrekk, den inneholder den første minneverdige. Når Christine avdekker Lon Chaneys mest berømte kreasjon ved halvveis i filmen, ble det sagt at publikummet hadde skrek eller til og med besvimt. Det musikalske akkompagnementet kunne absolutt ha hjulpet dette øyeblikket, men selv uten lyd fungerer det takket være den nå ikoniske sminke. Det virker tamt i dag, men ingenting av denne typen hadde noen gang blitt sett før, og mens skremmen er (ahem) orkestrert, sjokkerer den fortsatt.
alder av ultron post kreditt scener
Men den gotiske skrekken på 1930-tallet egnede seg ikke egentlig til å hoppe skremmende. Her handlet det om humør, overdådige sett og universelle monstre. Det var først i 1942 Cat People at hoppskrekket slik vi kjenner det begynte å ta form.
Lewton-bussen
Cat People har bestefar av alle hoppskrekk. Dette er den første filmen som forsto hvordan å sette opp en skremmende og virkelig levere. I sin mest berømte scene forfølges Alice av kjent kattperson, Irena. Det er mørkt, og verken Alice eller publikum kan se mye rundt henne. Lydsporet er stille bortsett fra hennes fotspor, og hun begynner å se over skulderen og løpe når hun blir stadig mer bekymret. Plutselig begynner et sus og en buss trekker inn i rammen med et skrik, og får alle til å skrike av seg.
Det holder vanvittig bra selv når du vet hva som kommer.
Denne teknikken for et hoppskrekk av et objekt som faktisk ikke er truende, ble kjent som 'the Lewton Bus', etter filmens legendariske produsent Val Lewton. Hver gang en katt hopper ut av skapet - uansett hvor tull det kan være! - du har ham å klandre.
Men selv om dette var uhyre effektivt, ga det ikke utslag av etterlignere. For det må du vente et par tiår til.
som var Reys foreldre i star wars
Vi blir alle litt hoppende
Ah, Psykopat . Visst, alle husker dusjscenen som det mest sjokkerende øyeblikket, men det er også en manus. Du kan bokstavelig talt se morderen komme før det skjer. Et annet øyeblikk, avsløringen av tilstanden til Normans mor, er en stille skremmelse som også er innprentet på folks minner. Men sammen med disse to øyeblikkene klarte Hitchcock også å perfeksjonere hoppskrekket med scenen når detektiv Arbogast undersøker Bates Mansion. Hitchcock, alltid mesteren for feildirigering, spiller publikum perfekt.
Når Arbogast går inn i Bates-hjemmet, holder kameraet seg stramt mot ham, og viser oss bare de omvendte POV-vinklene til det han ser på. Vi er fanget med ham. Han begynner å gå opp trappen foran seg, og scenen kutter til et skudd av en dør som sakte åpner seg et sted. Vi aner ikke hvor det er, men vi vet at det betyr fare, og vi er satt enda lenger på kanten. Så, fra ingenting, er vi i fugleperspektiv på trappen, trukket bort fra Arbogast. Øynene våre trekkes mot venstre side av rammen mens Arbogast går opp trappene, hans bevegelse er instinktivt det dominerende trekket i rammen. Men så, plutselig og med et strengeskrik på lydsporet, kommer Norman Bates susende ut fra en litt glatt dør til høyre.
Det er en helt perfekt skremme, og som med Cat People det kan fremdeles sende den chill up ryggraden hver gang. Selvfølgelig var denne en reell trussel, som Arbogasts slashed face snart avslørte.
Psykopat ‘S skremler satte i gang et utslett av hoppskrekk gjennom hele 1960-tallet i slike klassiske filmer som De uskyldige og Vent til det er mørkt , en kriminelt undervurdert film med Audrey Hepburn i hovedrollen som en blind kvinne som kjemper mot en angriper i hjemmet hennes. Rammens mørke brukes mot henne, og oss.
Lukk døren
Du kjenner den scenen i en skrekkfilm der noen går til medisinskapet, åpner speilet og lukker det igjen bare for å se en slags forferdelig visage i speilet? Roman Polanski’s Frastøt var den første til å bruke dette. Skuddet er ikke på langt nær så stramt og skummelt som de ville komme i fremtiden, men det lille glimt av en mann som står bak hovedpersonen er chill-inducing. Dette er også grunnen til at vi alltid er redde for speil i skrekkfilmer.
Twin Peaks: Fire Walk With Me brukte dette ganske effektivt , også.
