Ubehag i Arthouse
Heksen var den beste skrekkfilmen som ble utgitt i 2016, og den vil gjøre rasende så mange seere som den vinner over. Robert Eggers ‘Regidebut nekter å holde deg i hånden. Dens puritanske figurer fra 1600-tallet snakker med tykke aksenter og bruker ofte ubeskrivelig språk, det tilbys ingen enkle svar, og den nekter å presentere denne familiens konflikt med heksen i den nærliggende skogen som en grei kamp mellom godt og ondt. Mens kristendommen ofte blir fremstilt som det ultimate våpenet mot mørkets krefter i skrekkfilmer, presenterer Eggers denne familiens tro som et hyklerisk ansvar som distraherer dem fra den virkelige trusselen. Blir den unge Thomasin bedre lurt av Lucifer selv ('Vil du leve deilig?') Enn at hun bodde sammen med en familie hvis synspunkter svikter henne på daglig basis? Det er et ubehagelig spørsmål, men Heksen svømmer av ubehag, sakte dypper seeren ned i et basseng av ubehag. Før du vet ordet av det, er du under vann, og du aner ikke hvordan ting kom så langt.
Apropos usynlig, Nicolas Winding Refn ‘S Neon-demonen er et perfekt eksempel på at en regissør lager en film rent for seg selv - hvis andre tilfeldigvis liker den, hei, det er greit. Det er den typen film som vil få vanlige publikum til å bråke, og det er halvparten av appellen. Refn lener seg sterkt på marerittlogikk for å selge en kavalkade av ideer knyttet til bilder i stedet for plot: det mannlige blikket, kjendisens natur og den kvinnelige jakten på fysisk perfeksjon blir alle plukket fra hverandre, deres blodige innvoller blir liggende på gulvet. Refn går den fine linjen mellom kunst og søppel, og ser ut til å bli rasende og frustrere, titillere og avsky, enrapture og hypnotisere. Neon-demonen er ikke en film du ser så mye som opplevelse. Om dette spesielle merket med skinnende syrebad er noe for deg, er et spørsmål bare du kan svare på.
Imidlertid er usynligheten til Heksen og Neon-demonen har ingenting på Na Hong-jin ‘S Klaget . Den har alt du forventer av en sørkoreansk skrekkfilm: den er lang, den er voldelig, og den avviser den allment aksepterte virkeligheten for å bygge sitt eget lille lommemarmer, tusen takk. Den syke skjønnheten i det hele er at det begynner med et ganske tilgjengelig mysterium: en merkelig pest har rammet et lite samfunn og gjort de rammede til mordere. Og så, i løpet av stadig mer surrealistiske 156 minutter, går filmen av stabelen på best mulig måte. Ved den femte eller sjette spillendrende vri ser du ned og innser at dette toget flyr over kløften og ikke vil lande trygt, og at ingenting vil bli besvart eller pakket inn. Alt kommer til å ende i flammer og forvirring og terror ... men hva forvirring og terror, fordi Klaget er en nervøs puslespillboks det er verdt å utforske. Det ender med å snakke et språk du ikke kan forstå, men ordene kryper under huden din og henger igjen.
I motsetning til disse andre filmene, Øynene til min mor er en ganske grei opplevelse: forstyrret ung jente vokser opp til å bli forstyrret ung kvinne forstyrret ung kvinne søker etter selvtillit og lykke i mordet. Skutt i svart-hvitt, Nicolas Pesce har laget en dement perle. Kall det sympati for Leatherface - en skremmende intim, ofte tragisk undersøkelse av en karakter som ville være en tegneserieaktig, backwoods-psykopat i enhver annen skrekkfilm. Vi tilbringer nesten hvert øyeblikk av Øynene til min mor med den sjenerte / morderiske Francisca, og mens filmen aldri gir unnskyldninger for hennes avskyelige oppførsel (dette er en dypt ubehagelig film), tillater det oss å se dette monsteret som et menneske med gjenkjennelige drifter og følelser. Det er foruroligende. Det er friskt. Det er ikke noe du glemmer lett.
Hear No Evil, See No Evil
2016 tilbød en utilsiktet og usannsynlig dobbel funksjon i form av Hysj og Ikke pust , to helt uforbundne filmer med konsepter som fungerer som speilrefleksjoner hverandre. I det ene hjørnet har du det Mike Flanagan ‘S Hysj , en hjemm invasjonsfilm om en kvinne som ble terrorisert i sitt isolerte hjemsted av en maskert morder. Det er et konsept som vi har sett et par dusin ganger før, men med en vri: offeret her er døvt, noe som setter henne i en umiddelbar ulempe mot en sosiopat som ser ut til å ha tiden i livet sitt å forfølge et offer som kan hører ham ikke. Samtidig som Hysj er en veldig effektiv slasher-film når den har sin heltinne på flukt, det blir noe virkelig spesielt når hun er i stand til å gjøre svakheten sin til en styrke og bruke funksjonshemmingen som sitt viktigste våpen mot mannen som vil drepe henne. Det er ikke mye kjøtt på beinet, men dette er en deilig matbit, perfekt utført og best konsumert sent på kvelden.
Samtidig som Hysj handler om en døv kvinne forfulgt av en hjemmeinntrenger, Ikke pust handler om en blind mann som forfølger hjemmeinntrengere. Fede Alvarez ’S oppfølging av hans Ondskapsfull død nyinnspilling er et glatt og stygt stykke virksomhet, og har mer til felles med de brutale skrekkfilmene som har kommet ut av Europa det siste tiåret pluss enn din gjennomsnittlige Hollywood-film. Det er ikke noe fett på dette magre, monstrøse arbeidet: tre skurker bryter inn i en blind manns hjem, og regner ikke med at han er en tidligere soldat med en mørk hemmelighet for å beskytte hvem som kjenner sitt hjem bedre enn de gjør. Ting fortsetter å bli egentlig dårlig og Alvarez sparer oss ingenting - hver knirke på et gulvbrett er like oppsiktsvekkende som et skudd, hvert slag føles som et knivstikk, og hvert kniv kan like godt bryte vårt eget kjøtt. Ikke pust er en straffende opplevelse helvete ved å etterlate deg voldsom og andpusten. Det lykkes.
