(Velkommen til De beste filmene du aldri har sett , en serie som ser på litt mer obskure, under-the-radar, eller rett og slett under-verdsatte filmer. I denne utgaven ser vi på noen av de beste filmene du sannsynligvis aldri har sett om verdens ende slik vi kjenner den.)
Geostorm treffer teatre denne uken, og hvis du ikke engang er litt spent, må jeg anta at du er død inne. Gerard Butler skyter stormfronter i hodet og sparker tornadoer i skrittet ... hva er det ikke å elske ?! Filmen lover noe av den gode gammeldagse Roland Emmerich-esque nuttiness, og blander enorme mengder CG-ødeleggelse, et ensemblebeslag med noe gjenkjennelige ansikter og noe dårlig shmuck-offer i et forsøk på å redde det som er igjen av menneskeheten. (Pengene mine er på Butler som shmuck.)
som fikk pengene i ingen land
Selvfølgelig er ikke alle filmene i slutten av verden tradisjonelle katastrofefilmer. Noen ødelegger byer som Emmerich 2012 og Overimorgen . Noen fokuserer på en håndfull mennesker som drives av rykter, men reagerer som om det var faktum ( Miracle Mile ). Noen slipper løs en viral pest som utsletter det meste av menneskeheten ( 28 dager senere ). Og noen har massiv demon med gigant ... Feil, noen er Dette er slutten . Den røde tråden mellom dem, enten de har enorme mengder ødeleggelse eller ikke, er antydningen eller virkeligheten om at menneskeheten er på vei ut eller i det minste i vente for en verdensskiftende rystelse.
Fortsett å lese for å se på seks fantastiske filmer du sannsynligvis ikke har sett om verdens ende slik vi kjenner den.
Deluge (1933)
Unaturlige værmønstre blir fulgt av et enormt ødeleggende jordskjelv som rumler under havet, og mens det ødelegger store landområder og dreper millioner direkte, er skaden langt fra over. Gigantiske tsunamier tilintetgjør mye av det som er igjen av sivilisasjonen, og etterlater små lommer av menneskeheten igjen som sliter med å overleve.
Du ville ikke forvente at begynnelsen av 1930-tallet skulle være hjemmet til et av kinoens store katastrofeepos, men Felix E. Feists apokalyptiske garn er nettopp det. Skyskrapere smuldrer og faller når jorden rister og gigantiske bølger knuser mot dem, og mens vitenskapen er uklar, vil den føle seg hjemme i et Emmerich-bilde. Etter at den første ødeleggelsen etterlot millioner av døde, legger filmen seg inn i en fortelling om individuelle overlevende, små lokalsamfunn og et gjengende band med menn som gjør grusomme ting mot kvinner. To overlevende - en mann som ble skilt fra familien sin, og en kvinne som ble reddet av to andre menn som snart begynner å krangle om henne som eiendom - kommer til slutt sammen og forelsker seg, men det er fortsatt to dramatiske svinger som kommer .
Filmens forhåndskodestatus betyr at den ledende damen blir galivant rundt i undertøyet - hver gang hun kommer i vannet havner hun i undertøyet, og hun kommer mye i vannet - og det fører til noen forstyrrende oppsett og implikasjoner rett ut av et moderne post-apokalyptisk eventyr. Det er gjort klart at mens naturen og jorden selv slo ut mot menneskeheten, forblir menneskeheten sin egen største fiende.
Fase IV (1974)
Et par ørkenbaserte forskere oppdager merkelig oppførsel i en maurekoloni i nærheten, og selv om det først er litt mer enn fascinerende, oppdager de snart farligere implikasjoner. Maurene viser en alarmerende intelligens, og de har noen krav.
blir det en tredje nasjonal skattefilm
Saul Bass var allerede en vellykket tittel / plakatdesigner da han påtok seg regioppgaver for sin enestående spillefilm, og som forventet bringer han en sterk visuell sans til sci-fi / skrekkhistorien. Makrofotografering bringer seerne tett og personlig på maurene, og deres handlinger - både verdslige og krigslignende - blir like oppslukende som deres menneskelige kolleger. En kamp bryter ut med spenning, seire og tap, men det blir skremmende (og veldig, veldig kult) når maurene begynner å kommunisere. Det blir klart at hvis denne kolonien lykkes i deres forsøk på å vokse og beseire disse menneskene, er resten av menneskeheten neste.
Det er en analytisk tørrhet i mye av filmen, til det punktet at det føles veldig Michael Crichton-lignende til tider, men langt fra å distansere seg fra seerne, forbedrer tilnærmingen faktisk opplevelsen. Vi er der inne med både forskerne og maurene, og når spenningene og 'krigen' eskalerer, blir implikasjonen at det er en mye større avtale enn bare denne kolonien antyder, tydelig. Avslutningen ble trimmet av studio fra Bass 'lengre, trippier konklusjon, men mer enn nok gjenstår for å treffe seerne med et fantastisk 'hva om?' av en advarsel når myrenes endelige mål blir tydelig.
The Last Wave (1977)
En advokat i Australia har til oppgave å behandle aboriginale menn som er anklaget for å ha myrdet en av sine egne. Rettssaken sammenfaller med en serie drømmer han har opplevd, og jo mer han lærer om kundenes tro, jo mer begynner han å mistenke at ikke bare hans visjoner er knyttet sammen, og at de viser noe ødeleggende.
Peter Weir jaget klassikeren sin Piknik på Hanging Rock med dette apokalyptiske mysteriet som ser en økning i merkelige værmønstre som plager en statsborger som knapt har tid til å legge merke til. Livet fortsetter, og det vil de antagelig også, men vår fryktløse advokat - spilt av en stadig mer slått Richard Chamberlain - mistenker snart noe annet. Filmen er mer avhengig av ideer som kan bli ansett som overnaturlige eller magiske enn de andre på listen, men den påvirker ikke mindre for den. Faktisk gir karakterenes tilknytning til jorden og naturen den fortellende vekt når den ellers moderne advokaten blir mer og mer i tråd med visjonene som ail ham.
Det er til syvende og sist en kraftig tiltale mot vårt ego i møte med vår faktiske ubetydelighet og uvitenhet, og Weir gir den økende fortvilelsen en luft av skjønnhet og undring til tross for implikasjonene. Drømmer, virkelighet og kollektiv frykt spiller alle inn, og advokaten - sammen med andre - blir tvunget til å erkjenne at for all vår kunnskap er det ting som eksisterer langt utenfor oss. Fans av Jeff Nichols Søk ly - og egentlig, det burde være dere alle - vil sjekke denne ut før heller senere.
