Hvis vi virkelig er i slutten av tiden til filmstjerner, er det verdt å vurdere karrieren til et av mediumets lyseste lys. Leonardo Dicaprio er en av få skuespillere som fremdeles kan åpne en film i billettkontoret bare ved å være stjernen, og en av noen få skuespillere som ennå ikke har vært involvert i en større franchise av noe slag. I løpet av det siste kvart århundre navigerte han i fallgruvene til filmstjernen hver gang. En av de viktigste overgangene i DiCaprios karriere kom for 15 år siden, da han snudde hjørnet til voksen alder og spilte en av de berømte mennene i amerikansk historie i Martin Scorseses Flygeren .
Vis meg alle tegningene
Nå har selvfølgelig DiCaprio samarbeidet med Scorsese blitt et av de mest verdsatte regissør / skuespillersamarbeidene i flere tiår. Siden begynnelsen av det 21. århundre har DiCaprio dukket opp i fem av Scorseses filmer, inkludert Gangs of New York og The Wolf of Wall Street . (Robert de Niro har, med Irskeren , med hovedrollen i ni Scorsese-filmer.) Likevel ble stjernens skifte til de seriøse rollene som nå definerer ham bare fullstendig til med sin rolle som Howard Hughes i Flygeren .
star wars iii.5: redaktøren slår tilbake
Fram til det tidspunktet hadde DiCaprio vært både velsignet og forbannet med den typen kjerubiske ansikt som gjorde ham til en tenåringshjertet i den bakre halvdelen av 1990-tallet. Rollene hans i Titanic og Mannen i jernmasken var godt likt (og Titanic var ... du vet, Titanic ), men antydet heller ikke automatisk et mer modent talent som ventet på å bryte ut. Kanskje med vilje var det rundt tiden for de to filmene at DiCaprio både ble umulig å unngå i offentligheten og mye mer nøye med å velge prosjektene sine. (DiCaprio har, unntatt dokumentarer og en kortfilm, dukket opp i 28 filmer i løpet av tre tiår. 12 av de 28 filmene ble utgitt på 1990-tallet.)
Samme år som DiCaprio var med i Gangs of New York , han spilte ledelsen i Steven Spielbergs luftige periodekomedie Fang meg hvis du kan , som den virkelige svindleren Frank Abagnale, Jr .. Frank var en ung mann som var i stand til å bruke sitt gutteaktige utseende for å lure folk til å tro at han var både yngre og eldre enn han egentlig var. I filmen ser vi Frank oppføre seg som en vikarlærer, en kommersiell pilot, en advokat og en lege, mens han knapt er gammel nok til å kjøre. DiCaprio er ganske sjarmerende i Fang meg hvis du kan , i det som nesten kunne lese som en metakommentar til frustrasjonen over å måtte spille eldre menn mens han aldri så ut som om han faktisk kunne legemliggjøre dem fra innsiden og ut.
Treffer på alle seks sylindere
Selv om Flygeren var ikke første gang DiCaprio og Scorsese samarbeidet, det var deres mest fruktbare ennå. ( Gangs of New York er et ofte bemerkelsesverdig epos, men overfor Daniel Day-Lewis kommer DiCaprio kort i omtrent alle scener.) Som Howard Hughes får DiCaprio vise frem et utvalg som ikke hadde vært tydelig i hans tidligere arbeid. En del av filmen dokumenterer hvordan tycoonen hobbet i Hollywood og involverte seg med skuespillerinner som Ava Gardner (Kate Beckinsale) og Katharine Hepburn (Cate Blanchett). Så der, i det minste, får vi se DiCaprio på sitt mest sjarmerende.
Men Howard Hughes er like kjent for sin intense tvangslidelse som for noen av hans forretningsoppnåelser, og Flygeren unngår ikke den delen av mannens liv. Den første scenen i filmen, innhyllet i mørke, skildrer en ung Howard som blir badet av moren sin mens hun lærer ham å stave ordet 'karantene', et tegn på vanskeligheter som kommer. Når vi først møter Howard som voksen og balanserer ambisjonene til filmstudioet med ønsket om å både fly og lage noen av de mektigste flyene som er kjent for mennesket, er han gradvis mindre og mindre i stand til å takle sin OCD.
når kommer istiden 5 ut
Måten Hughes overgår i andre halvdel av filmen, spesielt når han huller seg i et personlig visningsrom, vokser håret og neglene i en alarmerende hastighet uten å ta vare på kroppen, er en virkelig fantastisk transformasjon. På en merkelig måte er det nesten rensende å se DiCaprio utvise Teen Beat-stilens nådelister fra hans tidligere arbeid. I begynnelsen av filmen er han fortsatt guttelig. På slutten har han blitt satt gjennom ringetonen og kommet ut som en mer voksen, moden skuespiller.
Et monumentalt foretak
Når du ser på titlene i Leonardo DiCaprios filmografi både før og etter Flygeren , det er fascinerende å se skiftet. Rollene hans ble mer forsiktige, om ikke alltid automatisk vellykkede. (Det er ikke mange sterke forsvarere av noen av dem Blood Diamond eller Kropp av løgner , som er passende fordi ingen av dem er veldig gode filmer. Men i begge tilfeller jobbet DiCaprio med kjente filmskapere, det er lett å se hvorfor han signerte på et Ridley Scott-prosjekt, om ikke bare for regissørens rykte.) DiCaprio har klart å tre en nål som i utgangspunktet ingen andre skuespillere kan gjøre i disse dager. : han er en kresen skuespiller som bare jobber med noen få utvalgte filmskapere, på filmer som vanligvis gjør det veldig bra i billettkontoret og bare legger til arven han bygger.
kurt russell og sylvester stallone filmer
Det punktet om billettkontoret er litt bemerkelsesverdig å vurdere: i dette tiåret spilte DiCaprio i bare åtte filmer, og bare en av dem tjente mindre enn 100 millioner dollar innenlands. Det ville være Clint Eastwood-filmen fra 2011 J. Edgar , der DiCaprio forsøkte å spille kontroversiell FBI-leder J. Edgar Hoover. (Det er også en film med få forsvarere, fordi det også er en dårlig film. Det er også en sjelden dårlig forestilling fra DiCaprio.) Flygeren er ikke en av DiCaprios største hits, men den krysset også århundresmerket i billettkontoret med 102 millioner dollar innenlands. Selv om han ikke kommer til å bli sett i en Marvel Cinematic Universe-tittel når som helst, er Leonardo DiCaprio like nær en sikker ting blant sine andre skuespillere på billettkontoret.
Flygeren fungerte også som første gang DiCaprio ble nominert til beste skuespiller ved Oscar-utdelingen. Det tok ham til 2015 å vinne prisen for Den gjenoppståtte , som ærlig talt føles som Akademiet tildeler ham bare fordi de glemte å gjøre det med hans tidligere arbeid. Hvor Gangs of New York var beslektet med å se på en gutt som forsøkte å kle seg i farens klær, lekende som voksen, Flygeren markerte første gang DiCaprios evne til å kommunisere opplevelse og alder strålte gjennom.
Omdømme alt sammenrullet
Siden Flygeren , DiCaprio har fortsatt å jobbe med Scorsese om mange flere strålende filmer. Det er The Departed , en film som til slutt fikk Scorsese til beste film Oscar (en annen pris som tilsynelatende var ment å være en anerkjennelse av filmskaperens andre klassikere) og presenterte filmstjernen som en troverdig torturert og konfliktfull hemmelig politimann. Leonardo DiCaprio fra 2002 kunne ikke gjøre denne karakteren troverdig, men bare noen få korte år senere føltes intensiteten perfekt tilpasset rollen som Billy Costigan.
Siden den gang jobbet DiCaprio med store budsjettpriser, som f.eks The Great Gatsby (hvor han gjenforente seg med sin Romeo + Juliet regissør Baz Luhrmann) og Christopher Nolans berusende science-fiction film Start . Og i år ble han gjenforent med Quentin Tarantino for å spille den nevrotiske has-been skuespilleren Rick Dalton i Det var en gang i Hollywood . Å se DiCaprio og Brad Pitt - som begge har jobbet med Tarantino, men på separate prosjekter - sammen er en av filmens store gleder. Likevel bør vi også erkjenne at DiCaprio fullstendig legemliggjør den selvforaktige og livredde naturen til Rick Dalton på måter som begge føles som metahumor om stjernen så vel som fullt opptjent.
DiCaprio er ikke den eneste filmstjernen som er igjen i verden, for å være klar. Pitts er ingen slur, så vel som hans Ocean’s Eleven medstjerner Matt Damon og George Clooney. Men Pitt, Damon og Clooney har alle slitt på måter i billettkontoret - de er fremdeles A-Listers, fordi de fleste kjenner navnene sine, men deres tilstedeværelse i en film er ikke en garanti for verken billettkontorssuksess eller kritisk og bransjens ros. DiCaprio, derimot, er en garant for begge deler, delvis fordi hans fravær aldri føles så lenge mellom prosjekter (selv om det hadde gått nesten fire år mellom OUATIH og Den gjenoppståtte ) og delvis fordi smaken hans er ganske forbannet upåklagelig.
Fremtidens vei
Og alt startet uten tvil for 15 år siden med utgivelsen av Flygeren , en film som lett kunne vært et offer for kjedsomhet i perioder eller utilsiktet komedie. Måtene Scorsese og DiCaprio skildrer OCD som plager Howard Hughes, kunne ha inspirert til latterlig latter, spesielt måten Hughes hele tiden gjentar den samme setningen eller ordet når han sitter fast i en verbal rute. Men i stedet er det like hjemsøkt i avslutningsscenen når Hughes prøver å snakke om den vellykkede lanseringen av Spruce Goose (eller, som han helst vil kalle det, H-4 Hercules) når han setter seg fast på uttrykket “the framtidens vei ”.
en serie med uheldige hendelser viser trailer
Scorsese skar skarpt til svart da Hughes stadig gjentar denne setningen, og ikke gir bort noe annet om Hughes 'liv etterpå (det var mye mer av 'å holde seg i et screeningrom' og mye mindre 'å koble seg til Hollywoodstjerner') i fremtiden) er nok en påminnelse om at den eponyme Hughes av tittelen hadde et dystre liv fremover. Det er ikke noe bilde av Hughes som viser oss hvem den virkelige mannen var, det er bare DiCaprio. Skuespilleren legemliggjør Hughes i disse forferdelige øyeblikkene like mye som når han adopterer den glatte stilen til en filmmagnat.
Leonardo DiCaprio er nå allment akseptert som en av de få gjenværende moderne filmstjernene, en status som var langt fra sikker for 15 år siden. Han hadde sluttet å lage like mange filmer, men en film som Flygeren kunne ha sunket sine potensielle kunder hvis det ikke klarte å samles. Det er ikke bare at Martin Scorsese er en strålende filmskaper som kan fremheve innsiden av baseballelementene i Old Hollywood. Det er at han så noe i Leonardo DiCaprio som ikke hadde blitt tydeliggjort ennå i hans arbeid. Han så i DiCaprio et vell av modenhet som ventet på å komme seg ut, en styrke som har blitt frigjort og ustoppelig i de mellomliggende 15 årene.
