Matt Zoller Seitz og Simon Abrams har skapt en fantastisk, viktig ny bok viet til Guillermo del Toro ‘Gotisk skrekkfilm fra 2001 Djevelens ryggrad . Gjennom dybdeintervjuer med del Toro og filmens rollebesetning og mannskap, Devil’s Backbone boken beskriver både fremstilling av en av del Toros beste filmer, og del Toros innsikt i filmproduksjon som helhet.
I 1997 dro den meksikanske filmskaperen Guillermo del Toro til Hollywood med skrekkfilmen Etterlig . Det gikk ikke så bra. del Toro hadde brutt ut på scenen med sin hjemsøkende, unike, oppfinnsomme vri på vampyrmytologi, Chronos . Det var fornuftig at Hollywood ville komme og ringte, men del Toros hopp inn i 'mainstream' var full av produksjonsproblemer, innblanding av produsenter og et ferdig produkt som lot mye å være ønsket. Filmskaperen var nede, men ikke ute.
hvem er anda på slutten av vokterne av galaksen
Del Toro ville gjenvinne sin kunstneriske integritet (og sjelefred) med det spanske språket gotiske melodrama Djevelens ryggrad . Utgitt i 2001, var det en påminnelse om at det spirende geniet mange mennesker hadde følt å se på Chronos levde fortsatt og hadde det bra, og det Etterlig hadde ikke sluppet del Toro av kreftene sine. Djevelens ryggrad ville være den første av to filmer del Toro ville sette på bakgrunn av den spanske borgerkrigen, den andre var Pans labyrint . Det kan være lett for noen å tenke på Ryggrad som en prøvekjøring for Labyrint , men det ville gjøre en dårlig tjeneste for den tidligere. I stedet komplimenterer filmens hverandre, som speilbilder. Men Devil’s Backbone er fortsatt veldig mye sitt eget unike dyr.
På overflaten, Djevelens ryggrad er en spøkelseshistorie - fortellingen om en ensom gutt som kommer til et barnehjem og finner et spøkelse. Men det skjer så mye mer her. Karakterer er aldri endimensjonale i en del Toro-film - det er ingen virkelige helter eller skurker. I stedet er det bare mennesker, fulle av konflikter og nevroser, og håp, og drømmer og hat. Disse elementene er alle i spill i rollebesetningen med tegn som fylles Djevelens ryggrad , og gjennom dem vever del Toro en hjemsøkende, hypnotisk, hjerteskjærende historie.
IMatt Zoller SeitzogSimon Abrams’Fantastisk ny bok, del Toros comeback-film blir utforsket fra alle vinkler - forproduksjon, produksjon og videre. Filmens sjel blir avslørt gjennom et intervju med boklengden med del Toro selv, ispedd intervjuer fra forskjellige medlemmer av rollebesetningen og mannskapet. Det er et altomfattende blikk på en bemerkelsesverdig film, men det er mer enn det. Denne boka er som en hel reise gjennom filmskolen kondensert til 160 sider. Del Toro snakker ikke bare om Ryggrad - han snakker om filmmediet som helhet, og deler tankene sine om andre filmskapere.
Alle som har lyttet til et av del Toros Blu-ray-kommentarspor vet hvor velbevandret det er språket i filmen han er, og her på sidene til Djevelens ryggrad er enda mer av hans svimlende kunnskap og innsikt. Det er en absolutt godbit, ikke bare for fans av del Toro, men for filmfans generelt. Jeg har kammet gjennom sidene til Djevelens ryggrad og samlet noen fantastiske åpenbaringer for deg her. Men disse tingene klør bare overflaten. For den fulle opplevelsen må du virkelig få tak i boka.
disney-filmer som kom ut i 2015
En motgift
Etterlig burde ha signalisert Guillermo del Toros store ankomst til Hollywood. I stedet for filmens urolige produksjon - som inkluderte innblanding fra produsent Bob Weinstein på Miramax - og lunken mottakelse var en total knusende opplevelse for filmskaperen.
'Fra begynnelsen var det en dårlig opplevelse,' sier del Toro Djevelens ryggrad bok. “Jeg var i postproduksjon på den i to år, og kom ut av det tenkte jeg ærlig talt, Kanskje jeg ikke er laget for dette , fordi [Miramax medstifter] Bob Weinstein var veldig tøff å overleve. ”
Filmskaperen fortsetter med å si at Weinsteins på den tiden ble ansett som 'gyldne' i bransjen, og at de fleste antok feilene i Etterlig må ha sprunget fra del Toro som filmskaper snarere enn Weinstein-innblanding. 'Til slutt, gjennom årene, kom det mer informasjon,' sier del toro. 'Men på den tiden folk sa:' Gud vet hva som skjedde Etterlig . ’”
Etter Etterlig , del Toro, fant amerikansk film vanskelig å få tak i. Han hadde lagt et forslag til hva som skulle bli Djevelens ryggrad til det meksikanske institutt for film, men de avviste ideen fordi de syntes den var 'for stor' av en film. Den endelige løsningen på del Toros problemer ankom høflighet av filmskaper Pedro Almodovar .
Almodóvar, direktøren for Bind meg opp! Knyt meg fast! , Alt om min mor , Snakk til henne og mange flere, hadde møtt del Toro og uttrykt sin forkjærlighet for del Toros første film. Ifølge del Toro sa Almodóvar: “Jeg likte filmen din Chronos veldig mye, og hvis du noen gang kommer til Spania, vil broren min og jeg lage en film for deg. ” I 1997 tok del Toro sjansen og skrev til Pedro og sa: 'Husker du den samtalen vi hadde?' '
Almodóvar produserte Devil’s Backbone , men ga del Toro full kontroll over filmen, sier en opplevelse del Toro var 'som en motgift mot Etterlig , som hele tiden var fem produsenter rundt meg. ” Almodóvar ga også del Toro endelig kutt - en annen betingelse som ble nektet ham den gang Etterlig .
lord of the rings dvd boksesett
Kompromiss som en kunstform
Historiene om produksjonen av Djevelens ryggrad er det som først og fremst utgjør Matt Zoller Seitz og Simon Abrams ’bok, men det er hyppige sidetrinn i prosessen med filmproduksjon som helhet. I disse øyeblikkene skinner del Toros kunnskap om film og filmproduksjon lyst.
En nøkkelpassasje innebærer at del Toro diskuterer selve naturen til å være regissør, og hvordan jobben selv oppfattes av filmfans. “Siden Erich von Stroheim eller Charlie Chaplin eller Buster Keaton eller D.W. Griffith, vi har tronet ideen til autokraten: regissøren som kontrollerer alt, sier del Toro før han påpekte at det rett og slett ikke er sant. 'Virkeligheten er at hver regissør vet at det handler om å si:' Å, denne ulykken skjedde, og den er bedre. '
Filmskaperen oppsummerer det kortfattet: 'Regi er kompromiss som en kunstform.'
For ytterligere å illustrere poenget, vender del Toro seg til en av de mest historisk obsessive filmskaperne i mediets historie: Stanley Kubrick. Sikkert en auteur som Kubrick hadde kontroll over alt, ikke sant? Ikke akkurat. Del Toro snakker om å bli venn med Tom Cruise (filmskaperen ønsket at Cruise skulle spille en rolle i hans nå avbrutte At The Mountains of Madness tilpasning) og fortsetter å velge skuespillerens hjerne om å jobbe med Kubrick på Øyne vidde : “Jeg spurte ham,“ Tror du [Kubrick] kontrollerte alt? Eller klarte han å skape muligheter for ulykker? ’Og [Cruise] sa:‘ Absolutt, han ga rom for ulykker. Noen ganger hadde du faktisk følelsen av at han ventet på at ulykken skulle presentere seg slik at han kunne gjenkjenne det. ''
som spiller vaskebjørn i galaksens voktere
Prep Work
Del Toro husker veltalende nesten alle små detaljer om produksjonen av Djevelens ryggrad , og det inkluderer alt forproduksjonsarbeidet. Når det gjelder å designe en film, sier filmskaperen at han vanligvis tar omtrent seks måneders forarbeid:
“Jeg tar tre måneder alene med en konseptuell illustratør, og jeg finner ut alt før vi får selskap av produksjonsdesigneren og garderobedesigneren. Jeg gjør bare skisser med dem. Og i tre til fem måneder til jobber jeg med hele teamet. ”
Del Toros prep-arbeid på Djevelens ryggrad var litt kortere enn andre filmer, fordi han hadde forpliktet seg til å lage Blad II .
Tsjekhovs bombe
En av de mest ikoniske bildene fra Djevelens ryggrad er en ikke-eksplodert bombe, som stikker ut av bakken i barnehjemmet. Bomben er en konstant metaforisk påminnelse om den spanske borgerkrigen som raser utenfor barnehjemmets vegger: 'Bomben er allestedsnærværende midt på gårdsplassen som krigen,' sier del Toro. 'Det står bare:' Krigen er her ... '.' Filmskaperen sier videre at han 'ønsket at [bomben] skulle være en morsfigur for barna. De plantet blomster rundt den og satte bånd på den, som om det er en fruktbarhetsgudinne, en totemisk skikkelse. Men jeg ville at det skulle se over dem hele tiden. ”
Del Toros omtanke om bomben, som er allestedsnærværende, men ikke akkurat et sentralt element i den samlede historien, illustrerer ytterligere hvor mye tanke han legger i konstruksjonen av filmene sine. Bomben er alltid der, og selv når den ikke er på skjermen, tenker publikum sublimt på det. Hvordan kunne de ikke?
'Hvis du har en bombe i hagen din, ueksplodert ... blir det i utgangspunktet nord for hele geografien din,' sier del Toro. “Enten du sover nær eller langt fra bomben, eller om du krysser bomben for å gå til brønnen, er den alltid der i sentrum ... Men selv om du lever med en bombe, er det fortsatt en bombe. Det er essensen av en borgerkrig. Du lever med en konflikt, og det kan bli saklig, hver dag, men du lever fortsatt med denne bomben hjemme. '
