David Cronenberg ’S nye film Kart til stjernene er på teatre og på VOD, og hver gang en ny film kommer fra regissøren ender jeg opp med å gå tilbake gjennom hans år med tidligere arbeid for å finne nye sammenhenger og ideer. Noen ganger tar det litt tid å virkelig finne hvor en av filmene hans sitter i det store ordningen med ting. (Jeg prøver fortsatt å ordne opp Cosmopolis ærlig talt.) Denne gangen fortsatte jeg å fokusere på det rare i Cronenberg, som er det alle fokuserer på i filmene hans på et eller annet tidspunkt. Men dette handlet mer om den uvanlige sammenhengen mellom hans subjektive visjoner om virkeligheten og vår egen erfaring i stedet for iøynefallende visuelle bilder. Dette er ikke en oversikt over David Cronenbergs fulle karriere, men bare for å sette opp et organiseringsprinsipp, det som følger er 11 av de merkeligste David Cronenberg-filmene, som de vedrører våre egne liv.
Merk at det ikke er store skarpe spoilere for noen av filmene her, men jeg antar at du har sett The Fly, og det er definitivt noen hint om slutten på noen få andre filmer på denne listen.
***
harry potter filmer boksesett blu ray
11. Maps to the Stars (2014)
Innbyggerne i Los Angeles vi møter i Kart til stjernene , en film som er mordant satirisk og langt mindre knyttet til virkeligheten enn den først ser ut, er helt ødelagt. De 'beste' menneskene i filmen er besmittet av en stiltiende aksept av fryktelig oppførsel fra filmens verste eksempler på menneskeheten. Og de verste eksemplene utfører en rekke ubehagelige handlinger, mange i tjeneste for personlig ambisjon. Og mens det er noen mer ekstreme eksempler, er ingenting ganske så bisarrt ekkelt som den sang- og danseresponsen en karakter har til en ung gutts død. Det er den mest ekstreme og spesifikke visjonen om schadenfreude jeg har sett på en stund, og en åpenlyst tøff måte å vise hvor dramatisk motsatte impulser kan kollidere.
Vi kommer tilbake til ideen om effektiviteten til Cronenbergs outre-konsepter som er direkte knyttet til deres plass i virkeligheten, men hans siste film, som også tilfeldigvis er en der en kobling fra virkeligheten bare gradvis blir avslørt, er en flott sted å starte.
***
10. Rabid (1977)
En motorsykkelulykke fører til eksperimentell hudtransplantasjonskirurgi, noe som fører til en uvanlig vekst i en ung kvinnes armhule som lever av menneskelig blod, hvor ofrene for hennes omfavnelse blir til raske kjøtthungrige monstre. Hendelsene til Rabid er definitivt bisarre, men filmen er så tidlig i utviklingen av Cronenbergs evne til å bygge hele samfunn at det sjelden overskrider rart å bli mektig, og begrensningene av bly Marilyn Chambers holder det leirete og tidvis tvunget. I det rare er det imidlertid ingenting som en anuslignende åpning i en kvinnes armhule som skjuler et pigg og blodtørst tentakel. Det som virkelig holder meg med dette øyeblikket, er imidlertid at refleksjoner av filmen, fra Marilyn Chambers 'stil til den overordnede strukturen, er umulige å gå glipp av Under huden. (Enten forsettlig eller ikke fra Under huden Skaper Jonathan Glazer.)
***
vil det være en prometheus 2
9. Shivers (1975, aka They Came From Within)
Cronenbergs første kommersielle innslag er på noen måter en enkel monsterfilm - parasitter infiserer en vert, og skaper deretter ukontrollerbare seksuelle trang hos den verten, som letter videreoverføring - men det er en monsterfilm som vender enhver moral eller konseptuell 'retur til normalitet' rett på hodet. Omfavne den seksuelt tvetydige 70-tallet, den mest livlige rare Rystelser er et 'all-in' bassengfest hvor folk roiler og parer seg i vannet som vanvittig fisk. Men den dypeste rare er den rolige aksept som filmen ser på det endelige resultatet. Helt fra begynnelsen er det noe vi ofte kommer tilbake til: evnen til å være rolig mens vi skildrer en 'normal' menneskelig orden som blir ødelagt.
( Rystelser ble utgitt sommeren 1975, omtrent samtidig J.G. Ballards roman High-Rise ankommet. Merkelig, High-Rise har noen iøynefallende lignende funksjoner, for eksempel en boligblokk som er bebodd av borgere som til slutt er delt inn i to grupper. Vi får se Ben Wheatleys bearbeiding av High-Rise senere i år.)
***
8. Skannere (1981)
På høyden av de kanadiske finansieringsdagene for skattely, Skannere trakassert midler til et massivt vitenskapelig mareritt av evolusjonen. Denne historien om et sammenstøt mellom voldelig fremmedgjort telekinetikk, forskerne som skaper dem og forretningsmennene som ville kontrollere dem, er en hensynsløs sammensetning av Brian De Palmas Raseri eller du kan kalle det nesten en alternativ oppgave X menn . Den rareste delen av det hele er ikke det eksploderende hodet som sees tidlig i filmen, og ikke engang de store og biologiske skulpturene som den som lar en kunstner bokstavelig talt trekke seg tilbake i sitt eget hode. Nei, det er ikke-opptredenen fra Stephen Lack, hvis totale mangel på tilstedeværelse viser seg å være helt riktig, i det minste tematisk, for rollen som en mann hvis hode er så full av stemmer at han er stengt av enhver form for menneskehet .
Jeg har rasjonalisert Lacks ytelse på den måten i årevis, og etter den siste utgivelsen av Criterion Blu-ray av filmen, Mangel sa at forestillingen var et bevisst valg det var delvis forankret i det faktum at Cronenberg i utgangspunktet skrev filmen i farta. Mangel visste ofte ikke nøyaktig hvordan karakteren hans hadde havnet i den nåværende scenen, fordi tidligere scener ikke hadde blitt skrevet ennå. Så han nøytraliserte hele forestillingen. (Så sier han.) På den ene eller andre måten er det en avslappende og avskyelig etablering av en bevisst avstand fra enhver følelsesmessig respons på livet.
***
beste filmene fra 2017 du ikke har sett
Fortsett å lese De 11 merkeligste filmene fra David Cronenberg >>
