I skrekkfilmen fra 2013 The Green Inferno , Lorenza Izzo Skildringen av en naiv aktivist fanget på en øy med en gruppe avvikere er i stor grad glemt midt i den umotivale fordervelsen som stjeler hver scene. Imidlertid fant jeg alltid at hennes skildring av et velmenende hjort fanget i frontlysene var den mest dristige, fengslende og hjemsøkende forestillingen i filmen. Hun ga høyskolestudenten Justine sårbarheten til en ung kvinne som sliter med å forene seg med sin plass i verden, og den stolte uskylden som førte til at hun eventuelt ble fanget. Og hun gjør det med den bashful nåde som holder seeren på sin side gjennom hele innslaget, selv etter at hun så hardt nekter å holde seg i sin egen bane.
At nåde er på full skjerm i Kvinner er tapere , Lissette Feliciano Sin dristig originale og vakkert bittersøte film, basert på sanne hendelser, som nettopp hadde premiere på SXSW. Som Celina Guerrera, en lys og talentfull katolsk skolejente i San Francisco på 1960-tallet som befinner seg i varmt vann etter en indiskresjon skaper en rekke ødeleggende konsekvenser, gjør Izzo karakterens indre monolog til bevegelser og bevegelser. Hun beveger seg med balansen til en danser, fotsporene hennes som eksplosjoner på skrå fortau, skuldrene svai som de høyeste tretoppene i ettermiddagsbrisen. Dette er en stjerne i ferd med å bli, og verden vil gjøre det bra å legge merke til det.
pamela anderson og tommy sex tape
Izzos opptreden er ikke følsom av fantasi. Heller ikke filmen, for den saks skyld. Hennes ånd kan være ambisiøs i naturen - en født matematiker, hun drømmer om en karriere og et hvitt stakittgjerde og en vei ut av sitt blindvei - men hun blir stadig trukket tilbake i de sammensatte hindringene for å være ung og alene. Hun satser på å heve seg over undertrykkelsen av fattigdom og investere i en fremtid som setter nye presedenser for tiden hun bor, men hun blir forelsket i en gutt med permisjon fra militæret og vinder opp med et barn utenfor ekteskapet. Hun jobber flere jobber, som maskinskrivere, som vaktmester, og hun sparer så mye penger hun kan klare, men den grådige faren hennes krever at hun betaler mer enn halvparten for sin andel av leien, for i hans øyne er hun fortsatt bare en synder bor under taket hans. Hennes muligheter for fremtiden er begrenset, og i hennes handlinger er vi vitne til en kvinne som prøver sitt beste for å skjære ut et rom for seg selv i en verden som synes å være egnet til å straffe henne for å våge å eksistere. Hver gang hun beveger seg, ser det ut til at luften rundt henne rister, den slanke rammen hennes sliter mot en usynlig vekt, de kamuflerte kjedene til hennes sosioøkonomiske status malt av stillhet.
ikke gå i vannet
Det virker absolutt tilsiktet at gester er i sentrum i Felicianos regidebut. Hennes første spillefilm bringer et levende og aggressivt perspektiv til den feministiske bevegelsen, en som kommer over som rå og selvsikker, selv om dens meta-natur kan forverre de som ser på å bryte den fjerde veggen som et pågående salongtriks. Inspirert av de virkelige livshendelsene som både hun og moren har opplevd fra første hånd som latinakvinner i Amerika, skrev, regisserte og produserte Feliciano filmen, som forteller historien om en enslig mor som sliter med å overleve, men forteller den kjente historien med lagt til voldsomhet hos noen som nekter å følge kaste-systemet de ble født inn i. Når filmen beveger seg gjennom 1970-tallet og Celina hopper fra jobb til jobb, og sakte lærer seg triks og verktøy hun kan bruke for å få kapitalismen til å fungere for henne en gangs skyld, er det vanskelig å ikke se den ramponerende rytmen til hennes hektiske spaserturer som trinn i en dans nummer, den sennepsgule av genseren hennes spretter mot den grå grusen, de rykkende hendene vibrerer ren frustrasjon gjennom huden hennes.
Alle som har vokst opp som noe annet enn en rik, cis hvit hann i USA, kan forholde seg til ideen om at ingenting i dette livet skal være gratis, om at tiden deres er verdt halvparten så mye som den som et tillitsfondbarn. Og likevel, ved å sette opp hvert scenario for publikum som om vi deltok i et oppslukende teaterstykke, blir filmen fysisk. Når Celina bryter ut i et øyeblikk av raseri, roper på skjermen og spør oss om vi er klare til å krype ut av huden vår, er det vanskelig å ikke føle ilden hennes, hjertet hennes er så nær vårt, varmen påtakelig, broiling vanvittig flammer.
er konge på bakken på hulu
Resultatet er en film som skifter i tone, men målrettet. Kvinner er tapere eksisterer i sin egen sub-sjanger. Gjennom bruk av skremmende, budsjettkreativitet og smittsom energi presser både regissør Feliciano og hennes stjerne Celina hardt potensialet i handlingen deres langt utover hva noen forventer av dem og deres begrensede midler. Det er også forfriskende å se et filmfokus ikke bare på reisen til hovedpersonen, men også hennes birolle som dekker stiene til dem fra japansk og urfolks bakgrunn i tillegg til Celina. Men på slutten av dagen er dette Izzos show. Forestillingen hennes blåser nytt liv i en historie vi tilsynelatende har sett utallige ganger før, nå laget på nytt.
/ Filmkarakter: 9 av 10
