I år er det 20-årsjubileum for Donnie Darko . Selv om det ikke var noen suksess på kassa, tok det ikke lang tid før kultfilmen og regissøren Richard Kelly å finne et hengiven publikum. Filmskaperen slo et sterkt akkord med sin debut, som hadde en obsessiv kvalitet. Den overveldende følelsen av besettelse fortsatte å løpe dypt i Kellys filmer, inkludert Southland Tales og Boksen .
De er vanligvis tette arbeidsstykker som krever diskusjon og gjentatte visninger. Selv med bare tre regiinnsatser har vi en sterk følelse av hvem Kelly er - en alltid ambisiøs og polariserende forteller. Han går aldri midt på veien, noe som har ført til lang ventetid mellom hver av filmene hans. Det er nesten 12 år siden vi så regissørens siste film, Boksen , som var en løs bearbeiding av en novelle fra Richard Matheson. På den tiden har Kelly skrevet som gal og prøvd å presse steiner opp en bakke.
Nylig fortalte Kelly oss om prosjektene han har utviklet og hans ukonvensjonelle karriere.
Å lage filmer er åpenbart ikke lett, men med filmene du lager har du gått en spesielt vanskelig vei som filmskaper.
Mener du den veien, også kjent som veien for mest motstand? Veien til fattigdom og frustrasjon?
[Ler] Til en viss grad.
Jeg ble veldig velsignet i veldig, veldig ung alder for å begynne å gjøre dette, for å regissere min første film 24 år gammel. Så det er en velsignelse som få mennesker får. For å få regissere tre filmer når jeg knapt er i trettiårene, er det ikke noe jeg kommer til å ta for gitt, og samtidig innså jeg at jeg liksom må planlegge resten av livet og resten av karrieren min, og jeg må bestemme meg for hvordan jeg best kan bruke tiden min. Enten det er å lede et veldig lavt budsjett, tradisjonell sjangerfilm, eller bruke alle ressursene mine, investere og bare bygge et arsenal av skriveprosjekter og investere tiden min i å skrive.
Jeg fortsetter å forfølge disse originale personlige filmene ettersom jeg banker mer for å skrive. Det er en prosess, men igjen, det er en investering på lang sikt resten av karrieren min, og sørger forhåpentligvis for at jeg kan lede inn i mine eldre år til jeg kollapset en dag på settet.
Som du sa, det er et slikt privilegium å ha laget tre filmer, men hva var karriereambisjonene dine da du var 24?
Vel, jeg er alltid en av de menneskene som føler at jeg trenger å være forfatter av noe fra grunnen av. Jeg følte det helt fra begynnelsen. Når du begynner den unge, tror jeg du føler at du bare får ett skudd å regissere, og hvis du ikke gjør en god jobb første gang, vil du aldri få en ny sjanse fordi det er en slik vanskelig mulighet til å komme forbi. Den gang i år 2000 var filmer veldig dyre å lage. Selv filmene med lite budsjett var til en viss grad dyre. I dag kan du skyte en film på en iPhone.
Så da var det kostnadene forbundet med å lage en spillefilm var betydelig. Jeg følte bare etter alle hindringene vi overvant, det var en tid etter at den første filmen hadde premiere på Sundance at jeg trodde at den var over. Det kommer til å skylles ned i gatene og videorørledningen der det ikke en gang blir gjennomgått av papirer og sprengt. Det var mørkt fem minutter etter Sundance hvor jeg trodde det var over. Så da jeg fikk sjansen til å gjøre den andre filmen min og ta en ny stor sving, skjønte jeg, ok, vel, jeg har en sjanse her. La meg ta en stor sving til og se hva vi kan gjøre.
ghostbusters slutten av verdensdatoen
Så det er en risiko, men på slutten av dagen er jeg veldig stolt av risikoen som vi tok tilbake i 2005 med Southland Tales . Jeg vet ikke, jeg er bare ikke den typen person som virkelig vet hvordan man hopper inn i andres franchise eller noe som allerede eksisterer. Jeg er ikke sikker på om jeg noen gang vil føle meg glad eller fornøyd med å gjøre det. Jeg er bare fokusert på å prøve å bygge mitt eget univers, på godt og vondt, for så å se hva som skjer med det.
Hva med som forfatter? Har du gjort mye arbeid for leie av skrivegigs?
Jeg har gjort noen, ja. Jeg har gjort noen ting her og der. Jeg har jobbet med manus som er laget til filmer som navnet mitt ikke er på. Jeg har skrevet mye om prosjekter som er i planleggingsfasen eller utviklingsfasen, de er satt opp i de forskjellige studioene, og jeg har jobbet med mange langformede prosjekter, som store, veldig forseggjorte langformede ting. Jeg gjorde mye av det de siste årene og planla for fremtiden min i den forstand at jeg med versjonsstrømming ikke vil kalle det en streamingrevolusjon i motsetning til en streamingrealitet, det er slik. Slik kommer verden til å fortsette.
Justice League Jeg aner ikke hvem dette er
Det er en veldig Richard Kelly måte å si det på.
[Ler] Akkurat, vel, det er vår virkelighet. I løpet av det siste året med COVID vil vi fremdeles ha kinoer å gå tilbake til, men det er barnslig å tenke at det noen gang kommer til å være nøyaktig hva det var, og jeg tror vi alltid var på vei nedover denne veien, men med disse store teknologiene selskaper og streamingplattformer, prøver jeg å se på solsiden av det og mulighetene det har råd til å fortelle lengre historier for å utvide omfanget av hva en spillefilm er og fortsette å navigere i dette grå området mellom TV og film .
Jeg synes det er veldig spennende. Jeg tror det er mange positive og spennende ting som skjer med måten vi kan plattformhistorier på, spesielt materialet mitt. Det renner bare over, og det er vanskelig å inneholde noen av disse historiene på to, to og en halv time. Det er utfordrende, og det er vanskelig å navigere i det tradisjonelle teaterfordelingsapparatet. Så jeg har bare banket mye materiale i dette vinduet vi har, dette spennende vinduet med streaming, og hva fremtiden bringer.
Hva er forholdet ditt til store studioer når du har et originalt prosjekt å sette opp? Hvor mottakelige er de?
Hvis de tingene jeg har jobbet med på spillefilmsiden alltid har en tendens til å falle i det budsjettområdet som er veldig utfordrende, der det er et sted mellom 12 og 20 millioner. Det er til og med budsjettet for mine fremtidige filmer, så det setter meg på dette veldig utfordrende stedet. Det markedet har krympet og krympet ut av eksistensen, og streamere har plukket opp slappet og finansiert slike filmer. Det har vært mye av det jeg har jobbet med, og det har vært mange falske starter og veisperringer som har skjedd. Jeg kunne lett ha tatt mange, mange omveier og bare gjort noe mye mindre i sjangerområdet og noe inneholdt.
Det tenker på det lange spillet, i motsetning til øyeblikkelig tilfredsstillelse av noe veldig lite og raskt, som tror meg, som kan være morsomt, og det har vært veldig fristende, men jeg antar at jeg bare har vært opptatt av det lange spillet det hele. Deretter er det COVID-låsing og alt som følger med det.
Hvor mange manus eller prosjekter har du som er klare til å gå?
Åh, det er sannsynligvis 10. De er i forskjellige stadier. Noen ting vil jeg legge igjen, og jeg vil forlate dem, og så vil jeg se på nytt, men det er enormt mye materiale, og det er bare på den fremtidige filmsiden. Det er mange ting i lang form de siste fire-fem årene som virkelig tar opp mye av energien min, fordi det er mer et givende sted å jobbe når du kan fortelle en fortløpende historie eller en historie som ikke har å være inneholdt som spillefilmverdenen. Så ja, det er mye. En enorm mengde ting.
Har du noen gang skrevet en roman eller vurdert å tilpasse et manus til en roman?
Jeg har tenkt på det, men nei, det andre jeg tenker på å gjøre det, tenker jeg mentalt på å tilpasse det tilbake til et manus [ler]. Svaret på spørsmålet ditt er i stedet for å skrive en roman, jeg har jobbet med langformede fortellinger i flere episoder. Så det er min versjon av en roman, som skriver åtte timer med manusmateriale. Åtte episoder av noe. Jeg vil fremdeles skrive en roman, den står på listen min og ting å gjøre, men jeg regner med om jeg kommer til mine eldre år.
Jeg ser hva Tarantino gjorde, jeg har ikke lest hva han har gjort, men tilpasser seg Det var en gang i Hollywood inn i en paperback, at det er veldig kult. På flere prosjekter, selv med Southland Tales utvidet univers, hvis det skjer, hvis vi kan få det til, eller hvis et av disse andre prosjektene skjer, kunne jeg definitivt se å gjøre en ledsagerbok. Jeg elsker hva David Lynch og Mark Frost gjorde med Twin Peaks bøker. Jeg kan se mye av det som skjer, som følgebøker som har en romanistisk eller en ukonvensjonell romantilnærming.
Når du ikke skriver manus eller jobber med prosjekter, hvilke andre kreative utsalgssteder har du? Maler du eller fotograferer du?
Jeg tar enormt mye fotografering med min iPhone. Det er faktisk, på mange av disse prosjektene, det er gjort enormt mye pre-produksjonsarbeid. Pre-visualisering, det er storyboards, foto-essays, det er enormt mye visuell pre-produksjon, og mange av disse prosjektene har vært i avanserte stadier av pre-produksjon. Jeg løper hele tiden rundt med kameraet og skyter ting.
Selv med mulighetene til å gjøre reklame og musikkvideoer, har jeg flørtet med litt av det, men det er bare igjen, når jeg jobber med alle disse tingene, blir det mer en distraksjon. Så det visuelle øyet mitt har blitt trent hele tiden. Jeg er mer spent enn noen gang på å faktisk regissere igjen, og det er en muskel som forblir satt og ladet og klar til bruk.
Det har ikke skjedd noen frykt fra min side. Jeg vil forsikre meg om at jeg har alle ressursene. For meg å gå og lage en musikkvideo eller å gjøre en reklame, er det en slags distraksjon som virker motstridende for alt arbeidet jeg har gjort. Så ja, alt det visuelle og ting, og et stort reservoar av visuelt som jeg har jobbet med, prøver jeg bare å holde fokus på krigskisten.
Din første kommersielle studiofilm var Boksen , som ikke var den mest kommersielle filmen. Hvordan var din erfaring med Warner Bros.? Hva var forventningene dine til den filmen?
Ja, vi visste at det kom til å bli en utfordring, gitt at jeg var velsignet med å ha Warner Bros. bak filmen. Det var en utrolig ansvarlig budsjettert film, jeg tenker på det vi klarte å oppnå på skjermen, og vi visste at vi hadde et konsept som vi kunne selge og en konseptuell krok og alt.
Det var veldig forankret i min kjærlighet til De skumringstid og min kjærlighet til Richard Matheson i den originale novellen. Vi visste at det kom til å bli litt tankegang for folk å oppleve, og vi visste at slutten var litt tragisk og opprørende på en måte som mange episoder av Skumringssonen konkluderte. Jeg tror håpet var at vi konseptuelt kan selge konseptet som Matheson satt sammen.
Det var ikke et enkelt konsept å til og med løse. Det var som å prøve å løse en eksistensiell algebraligning. Det var kyllingen eller eggets eksistensielle vanskeligheter i episentret til historien med å trykke på en knapp. Det var en slags umulig gåte å løse. Så det skulle alltid være utfordringer med det prosjektet, men vi gikk for det. Jeg tror det var sannsynligvis 10 til 15 minutter de kunne gå tilbake til den filmen og noen store forseggjorte ting.
Jeg tror disse minuttene gjør det lettere å forstå det på en måte, men det gjør det også litt mer oppløftende. Det gjør ikke avslutningen like opprivende. Det er mer av en åndelig komponent i noe av materialet som ble kuttet ut av filmen. Jeg tror alle disse årene senere er folk mer åpensinnet for fortellinger som er mer ukonvensjonelle. Jeg føler at verden har gått så gal at filmene får litt større spillerom for å være mer ukonvensjonelle og ikke nødvendigvis like testmarkedsførte og formet av testvisninger. Jeg antar at de alltid vil eksistere til en viss grad, men jeg vet ikke. Jeg føler at publikum vekker litt opp til det og er klar til å ta litt mer risiko.
Det er snart 12 år siden Boksen kom ut. Folk har en sterk ide om hva en Richard Kelly-film er, men med dine neste prosjekter, hvordan vil du fortsette å vokse?
Vel, det fortsetter å fortelle store historier som er store og komplekse, og hvis du kan gå deg vill inne i og hvor du vil oppleve dem igjen og igjen. Igjen, jeg kunne ha gjort noe veldig enkelt og bare virkelig inneholdt, men jeg har investert i fremtiden, og det er enormt frustrerende at det tar så lang tid. Jeg er sannsynligvis mye mer frustrert enn noen som er fan av arbeidet mitt, fordi jeg vil at alt dette skal skje umiddelbart, men det er mange veisperringer og mange hindringer, og jeg prøver å være positiv. Jeg føler at jeg har nok skriving i banken i minst et tiår. Så frustrerende som det har vært, og så uutholdelig som det til tider kan være, er jeg håpefull på at det hele vil lønne seg der jeg kan fortsette å lage mine personlige historier i en ideell situasjon.
Har du noen gang prøvd å gjøre en Phillip K. Dick-tilpasning? Jeg føler meg som Southland Tales på sin egen rare måte er en Philip K. Dick-film.
Ja. Vel, det er litt der Southland Tales kom fra. Jeg prøvde å få Donnie Darko fra bakken gjorde jeg alle runder og ble tilbudt skrivejobb og sånt. Chad Hope og Marco Brambilla , direktøren for Rivningsmann og Overvekt og en enorm mengde kommersiell kunstinstallasjon, de kom til meg med 'Flow My Tears.' Jeg skulle tilpasse 'Flow My Tears, The Policeman Said', og jeg tror ikke vi kunne få det satt opp hvor som helst. Jeg tror jeg kom 20 meter fra bakken, og det kom aldri sammen.
Jeg hadde skrevet alle disse omrissene og disse tonehøyde-materialene for Chad og Marco. Jeg vet ikke, det var noe med boken og skiftet av identitet og bare til det sørlige California, nær fremtidige, stoffdrevne landskapet, mye av det gikk inn i min visjon for Southland Tales . Jeg hadde til og med Jon Lovett i en sekvens i andre kapittel av de tre kapitlene i Southland Tales , sier han, 'Flyt tårene mine.' Så det var mitt nikk, direkte nikk til den romanen i filmen.
Er han vanskelig å tilpasse seg? Jeg intervjuet nylig Richard Linklater, som også ønsket å lage 'Ubik', men han nevnte at historien og andre Dick-romaner har blitt kopiert og limt inn så mange ganger, noe som gjør den enda mer utfordrende.
Ja, bøkene hans er bare en kilde med overfylte ideer, og hvis noe, burde jeg nok ha gitt ham en spesiell takk til slutt Southland Tales . Jeg lånte mye av ham og hentet så mye inspirasjon fra ham. Jeg elsket det Richard Linklater gjorde med En skanner mørkt , og til og med det jeg håper å gjøre med Southland Tales , med den utvidede versjonen, er det et animert element, og det er et live-action-element.
Jeg tenkte animasjonen som Linklater gjorde med En skanner mørkt var vakker. Jeg tror at spesielt teknologi er noe jeg har sporet og overvåket, når det gjelder hvordan du kan konvertere skuespillerne og deres forestillinger til animasjon, og på en rimelig, ansvarlig måte. Den teknologien er noe som har utviklet seg betydelig, og jeg er veldig spent på det fordi det alltid var i de langsiktige planene. Hva Linklater gjorde med En skanner mørkt er definitivt en modell, og det var vel, det var for 15 år siden. Så igjen, teknologi kan være en fantastisk gave for filmskapere, og det er en helt annen verden i dag.
***
marerittgalleriet (2018)
Southland Tales er nå tilgjengelig på Blu-ray fra Arrow Films.
