(Velkommen til Klassisk moderne , en serie der vi utforsker måtene nye utgivelser ekko klassisk Hollywood.)
Da klassiske filmfans hørte Bradley Cooper regisserte En stjerne er født et kollektivt sukk gikk ut. Å fortelle en historie som er gjort ikke mindre enn tre ganger allerede, er ikke akkurat nyskapende, og likevel En stjerne er født har vært en populær historie å fortelle siden starten i 1932.
I motsetning til forrige klassisk moderne artikkel, vil vi ikke se på påvirkninger utenfor fra den klassiske tiden, men hvordan denne inkarnasjonen av En stjerne er født er påvirket av versjonene som kom før. Hvordan holder Coopers historie ved siden av sine tidligere iterasjoner, og hva sier plasseringen i 2018 om oss og kjendis? La oss gå langt fra det grunne og bli klassisk moderne med En stjerne er født .
Dette innlegget inneholder mindre spoilere for alle fire versjoner av filmen, inkludert den nye.
var robe i tommy gutt
En stjerne er født : A Brief History of Cinematic Time
Forfedre til det vi i dag kjenner som En stjerne er født kan du finne i George Cukor-regisserte drama fra 1932, Hva pris Hollywood? Alle brikkene vi forbinder med tittelen finner du her: Constance Bennett spiller småby-servitrisen Mary Evans som faller inn i et forretningsforhold med den berusede Hollywood-produsenten, Max Carey (Lowell Sherman). Max har til hensikt å gjøre Mary til en stjerne - hun har det Elinor Glyn vil kalle 'det' - men det går på bekostning av hans edruelighet.
Basert på forholdet mellom stille filmstjerne Colleen Moore og ektemannen John McCormick, var dette pre-Code-dramaet ikke redd for å bli rotete, komplett med Max Carey som skjøt seg selv i brystet. Mary vender tilbake til Paris og gjenoppretter et husliv med mannen sin, Lonny, som hun har en sønn med, og minner publikum om at alt som glitrer ikke er gull. Det er absolutt den lykkeligste iterasjonen av historien til tross for tidsperioden.
Fire år senere planla produsent David O. Selznick en overdådig nyinnspilling, denne gangen med Fredric March og den første Oscar-vinnende skuespillerinnen, Janet Gaynor. En stjerne er født legger grunnlaget for nyinnspillingene som skulle komme i 1954, 1976 og 2018. I dette tilfellet drømmer skrapete Midtvesten-jenta Esther Blodgett om stjernestatus og finner den sammen med en giftig kjærlighet med stjernen Norman Maine.
Hollywood og 'Woman's Picture'
De påfølgende filmene starter fra denne enkle ideen, at når en stjerne reiser seg, må en annen falle. Og jo lenger filmene har flyttet seg fra den opprinnelige innspillingen, jo flere endringer har blitt gjort, spesielt når det gjelder hvem som er den faktiske 'stjernen' som er født. I både 1937 og 1954 tar funksjonen inn, Esther Blodgett er hovedpersonen til funksjonen. Hennes forhold til Norman Maine er kjernen i fortellingen, men vi ser hendelser gjennom øynene hennes.
Samtidig blir hennes suksess hjulpet av Norman Maines inngripen, men aldri på grunn av det. Janet Gaynors Esther i 1937 vet at hun er en stjerne, og jobber hardt for å få hendelser til å skje, men trenger bare den rette personen som kan gå god for henne. Det samme kan sies om Judy Garlands Esther i 1954. Publikum ser hvordan hun betaler kontingentene sine, og det er bare ved at Norman får henne en skjermtest at hun har gitt en karriere. Virkelig, berømmelse er bestemt for karakterene, og Maine er lite mer enn en introduksjon til det.
apenes planet på teatre
Så Norman Maines død i alle fire versjonene er direkte i forhold til hvordan vi er ment å se heltinnen vår. For Janet Gaynor i 1937 er det påminnelsen om hennes hjemlighet. Mormoren hennes taler til henne om at hun må leve for mannen sin, og fortsette arven hans ved å være den store skuespilleren han visste at hun var. Judy Garland følger i 1954 den samme meldingen, men vurderer den selvbiografiske tonen i denne versjonen - som i det vesentlige beskriver Garlands liv mer enn noe annet - hennes erklæring om å være 'Mrs. Norman Maine ”er validering av sin egen skuespillerkunnskap. Og i 1976 presenterer Barbra Streisand sin Esther som en partner i John Normans suksess.
Hvem er vår hovedmaine?
Karakteren fra 1932, etablert som Max Carey, ble til slutt forvandlet til filmstjerne Norman Maine, portrettert av Fredric March i 1937 og James Mason i 1954. I likhet med 2018-iterasjonen, har Bradley Coopers Jackson Maine, March og Mason en storøyne kjærlighet til sine respektive muser / snart skal være ektefeller. Spesielt Mason faller praktisk talt for Esther Blodgett (Judy Garland) ved første øyekast og skriver 'EB + NM' i et hjerte på veggen. Selv om forholdet deres er en av opp- og nedturer på grunn av Normans drikking, blir forholdet støttet av Esther fullstendig. Forøvrig kunne verken 1937 eller 1954-versjonen betraktes som Norman Maines film, med Esther som hovedperson i begge.
Etter 1954-versjonen tok filmen 22 år å lage den, god tid for publikum å glemme at Norman Maine nødvendigvis var historiens helt. Barbra Streisands versjon skiller seg fra Hollywood til musikk, med Kris Kristofferson som spiller John Norman, en hard rocker i venen til John Fogarty. Sammenlignet med de tidlige versjonene, som var bundet av Motion Picture Production Code, overgikk John Norman fra 1976 både alkoholisme til narkotikamisbruk (selv om det er en ganske tam skildring av narkotikabruk, spesielt etter 70-tallsstandarder). John Norman tilfører prosessen ekstra hensynsløshet, kjører motorsykkel på scenen og faller av. Og hans død kommer til og med med en tvetydighet. Når han kjører vilt på veien, kan det være like mye selvmord som en ulykke.
Cooper's Maine fra Jackson er en kombinasjon av alle tre som tar karakteren: å ha March og Mason's fyll, sammen med John Normans musikalske bakgrunn. Men det han gjør annerledes enn de andre tre, er å undersøke hvordan karakteren hans har blitt formet som kjendis, en fasett som holder mer til felles med 1937-versjonen som understreker hvor tett Hollywood styrer en stjernes persona.
Esther, Esther, Ally
Hver av skuespillerinnene som spiller Esther Blodgett har blitt langt mer distinkte enn sine ledende menn på grunn av en kombinasjon av stjerneperson og manusforfatter. Janet Gaynors opptreden som Esther (snart filmstjerne Vicki Lester) er pakket inn i Hollywood-stjernemaskinen. Hun er skrap og søt, en vakker jente som tror på kjærlighet, ikke ulikt karakteren Gaynor spilte i sin Oscar-vinnende film, Soloppgang: En sang av to mennesker . Hennes og March’s Maine har en knitrende seksuell kjemi i 1937, men hun er hemmet av hvordan kvinner ble behandlet i løpet av denne tiden. Derfor må bestemor til Esther minne henne om å stå ved sin mann og leve for ham.
Håpet Judy Garland En stjerne er født ville være hennes store comeback, og selv om det sikret henne en Oscar-nominasjon, vant hun ikke, og mye av det folk husker om hennes tolkning av filmen er parallellene til livet hennes. Men ettersom dette tar Esther Blodgett, tar manuset faktisk tid til å dekonstruere avhengighetens natur. I en scene diskuterer Esther hvor mye hun elsker Norman som 'prøver' å fortsette å drikke, men hun 'hater ham' for å fortsette å lyve og svikte henne. 'Jeg hater meg også', gråter hun og skylder på seg selv like mye som ham. Det er et kraftig øyeblikk ingen av versjonene, da og siden, har prøvd å gjenskape. Ikke bare viser den tankeprosessen til en ektefelle som har å gjøre med en partner som er en rusavhengig, men den berører også Garlands egne offentlige problemer med alkoholisme og piller.
Ironisk nok holder Coopers opptreden mer til felles med Barbra Streisands syn på Esther. Begge skuespillerne følte at de var mer egnet til å regissere, og begge hadde krav på at dette var et forfengelighetsprosjekt. Barbras Esther, gjennomsyret av fremveksten av andrebølgefeminisme, smelter sammen med John Norman. Karrieren deres er ikke nødvendigvis divergerende, men at John er for vill og uansvarlig til å holde på berømmelsen.
Lady Gaga's Ally er absolutt den mest divergerende, og er en blanding av Gaynors søthet, Garlands utholdenhet og Streisands feistiness. Faktisk holder Ally til tider mer til felles med John Norman - å slå en mann i en bar i en scene som ligner på en kamp John har i '76-filmen. Men Cooper bruker Ally mer som et symbol på forskjellen i musikkbransjen. Det er vanskelig å skille Ally fra Lady Gaga, et trekk som etterligner Garlands opptreden i ‘54, og fører til utilsiktet humor hos Jackson som prøver å mansplaine bransjen til en kvinne vi vet har bodd i den i årevis. Det er også vanskelig å se Ally som noe mer enn en rekreasjon av Gaynors Esther, en kvinne som er ment å stå ved sin mann, til tross for hennes antatte uavhengighet og autonomi. Når Ally fremfører sin siste sang på slutten, handler det ikke om å vise at mannen hennes ga henne en karriere, og det er heller ikke vedvarende ideen om at de var partnere. Det er en romantisering av alt som har kommet før, og virker mer hjemme i 1937 enn 2018.
game of thrones sesong 7 kjøretid
Bradley Cooper’s En stjerne er født er sitt eget dyr, men et liv som skylder Hollywoods langvarige historie og stjernepersonen.
