(Velkommen til Ut av Disney Vault , hvor vi utforsker de usunne perlene og glemte katastrofene som for øyeblikket strømmer på Disney +.)
De tidligste dagene av Walt Disney-antologien TV-serien ble sendt blant de tidligste dagene av selve TV-en. Så akkurat som TV som medium prøvde å finne ut hva det kunne være, var konseptet med hva showet kunne være like fleksibelt, endret fra uke til uke. Denne kameleoniske evnen til å skifte ble bakt inn i tittelkortene for showet, som introduserte betrakteren til de fire landene som også utgjorde den opprinnelige Disneyland temapark: Adventureland, Fantasyland, Frontierland og Tomorrowland. Men temaparken og TV-serien eksisterte begge bare på grunn av banebrytende animasjon. Shorts og funksjoner var og forblir ryggraden i Walt Disney Company.
Så det var naturlig at TV-seriene i Walt Disney-antologien - den gang kjent som Disneyland - ønsker å blande utdanning og underholdning for å forklare hvordan grunnlaget for selskapet hadde blitt. “Historien om den animerte tegningen” ble sendt 30. november 1955, som en del av andre sesong av Disneyland , påstås å gå seeren gjennom århundrer med kunstnerisk historie, fra hulemalerier for tusenvis av år siden til de vakre bildene av Fantasi .
hvorfor ble statisk sjokk kansellert
Banen
'The Story of the Animated Drawing' har mye grunn til å dekke på i underkant av 50 minutter. Selvfølgelig er Disney-versjonen av hvordan tegninger ble til animasjon rask og trimmet tilbake for å sikre at den også inkluderer deler av Disney-animasjonen. (Omtrent de siste 15 minuttene er viet til å spille 'Nøtteknekker Suite' -delen av Fantasi .) Men episoden er utformet på en slik måte at det ikke er noen lyst på Disney. Denne tidlige episoden henger sterkt på skjermens tilstedeværelse av Walt Disney selv, da han begynte å kutte en avuncular figur med publikum som tidligere visste navnet hans bedre enn hans personlighet på skjermen.
Disneys folksy-kvalitet er fortsatt litt stodgy her - senere episoder av antologien TV-serien vil få ham til å samhandle med animerte karakterer, barn som besøker Disneyland, og parkere Cast Members, hvor denne begrenser ham til kontoret sitt. 'Historien om den animerte tegningen' utmerker seg imidlertid på grunn av det Disney presenterer. Episoden kan skryte av svart-hvitt-opptak av tidlige animasjonspionerer som Winsor McCay med sine 'Gertie the Dinosaur' -opptak som ble satt inn i et vaudeville-show der han opptrådte og J.R. Bray med sine Oberst Heeza Liar korte serier.
Filmen
Det som er bemerkelsesverdig med disse tidlige karakterene - Felix the Cat blir også kort navnesjekket - er deres egen flyktige arv. 'Gertie the Dinosaur' er sannsynligvis det mest kjente eksemplet (i det minste blant film- og animasjonsfans) som får navnekontroll her. Kortfilmen er kjent apokryf som den tidligste animasjonsfilmen, selv om McCay hadde gitt ut to andre de foregående årene, og karakterens innvirkning lever videre i Disney temaparker. (Hvis du noen gang har besøkt Disneys Hollywood-studioer i Walt Disney World og beundret den enorme dinosaurfiguren i Echo Lake ... vel, det er dinosauren Gertie.) Men mange av disse animasjonsgjennombruddene er bare et århundre eller så gamle, og så mange av dem glemmes lett.
Det er en grunn til at 'The Story of the Animated Drawing' er en så verdifull inkludering i Disney + -tjenesten, selv om det er mye mer som kan sies om kunstformen og dens lange historie. Det er vanskelig å tallfeste, hvis du bare ser Disneys egne filmer, nøyaktig hvor mye som har endret seg i løpet av animasjonen i løpet av 100 år. Men bare se 'Historien om den animerte tegningen' for å se hvor langt studioet var i stand til bare 1955. Bare 40 år før denne episoden ble sendt, var det høyden på teknologisk dyktighet å se en levende mann 'kaste' et gresskar. inn i den åpne munnen til en animert, svart-hvitt dinosaur. Synkroniseringen av animasjon og lyd eksisterte heller ikke da.
Et element i episoden som tilfører en interessant rynke er “svart-hvitt”. Selv om det var lett nok å gå på en lokal kino og se en film - live-action eller animert - i farger, var det samme ikke TV-apparatet i 1955. 'Historien om den animerte tegningen' presenteres helt i svart. -og-hvitt ikke bare tilbakeblikk til de tidligste eksemplene på animerte figurer, men Walts vertssegmenter samt hele 'Nutcracker Suite' som fungerer som episodens klimaks.
hvor lang uendelig krig kommer til å være
Disney var altfor glad for å bytte nettverk med antologiprogrammet sitt i 1961, etter syv sesonger som ble sendt på ABC i svart-hvitt.Da showet kom tilbake på NBC høsten 1961 ble det kalt Walt Disneys Wonderful World of Color , og åpningsepisoden, “Et eventyr i farger / Mathmagicland”, var designet for å vise hvordan et farget TV-show kunne se ut. (Den episoden med 1959-animasjonen Donald i Mathmagic Land , er dessverre ikke tilgjengelig på Disney +. Kanskje en dag.) Bruk av svart-hvitt er imidlertid spennende, fordi en annen tidlig episode av antologiprogrammet 'Man in Space', er i farger og streaming på Disney +.
På noen måter oppnår denne spesialiteten noe annet uten å prøve å: det viser at det er nødvendig med farger i animasjonen. 'Nøtteknekker Suite' segmentet av Fantasi er vakker og en effektiv visuell destillasjon av Tsjaikovskijs mest berømte musikkstykke ... men det ser langt mer dempet ut i svart-hvitt.
Arven
'The Story of the Animated Drawing' ble utgitt omtrent samtidig som Disney snakket om Kunsten å animere , en tidlig bok som var ment å ikke bare dokumentere hvordan Disneys animatører fanget forskjellige livlige handlinger gjennom kunstnerskap, men å dokumentere mediumets historie. Men det var først et par tiår senere da to av Disneys Nine Old Men, Frank Thomas og Ollie Johnston, samarbeidet om Illusjonen av livet at en bok virkelig var i stand til å fange opp prinsippene for Disney-animasjon.
Selv om Walt Disney selv allerede var på vei bort fra animasjon som sin høyeste prioritet i Disney - denne episoden ble sendt bare noen få måneder etter at Disneyland Park åpnet i Anaheim - ville han aldri virkelig avvise mediet eller dets betydning. I 1961 var han en av hovedstifterne av California Institute of the Arts, bedre kjent som CalArts. De blant dere som ikke er kunstneriske eller velbevandrede i animasjonshistorien, kan være uvitende om sin egen arv, men CalArts er skolen. som tiltrukket studenter som Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton, og ja, John Lasseter.
Poenget her er at arven til 'The Story of the Animated Drawing', dens hensikt å både utdanne og underholde et bredere publikum om kraften i hvordan en hånd kan gi liv til karakterer og miljøer, er langt utenfor eksistensen av en episode av TV. Som med de andre episodene i antologien TV-serie, er det både en god ting at du kan streame dette på Disney + (fylt med et tittelkortadvarsel om potensielt støtende innhold) og frustrerende at episoden i stor grad sendes fri for kontekst. Hvis du er imponert over tiår med animasjon som tilbys på streamingtjenesten, er denne episoden en nødvendig klokke for å forstå hvordan det er at så mange av studioets elskede filmer kom sammen som en del av et nybegynnermedium.
