Under vårt besøk på Pixar Animations campus i Emeryville, California for å sjekke ut en mengde bilder fra Biler 3 ( les reaksjonen vår her ) tok animasjonsstudioet seg også tid til å vise oss sin nye kortfilm som vil bli festet til oppfølgeren når den kommer på kino i sommer.
I tilfelle du savnet det første utseendet Lou vi presenterte tidligere , fokuserer historien på et monster som bor i en tapt og funnet boks på en barneskole. Det som er kult med Lou, er at han faktisk består av alle tingene som finnes i den tapte og funnet boksen. Det er en rød hettegenser, baseball, knapper, et glatt, et håndholdt videospill, en sko og mange andre feilplasserte ting fra barna på skolen.
Etter at alle barna er ferdige på skolens lekeplass, tar Lou det på seg å skure på lekeplassen for alle gjenstandene som blir igjen, og han gir dem i hemmelighet tilbake til barna for å nyte om og om igjen. Men en dag merker han en mobber som har stjålet ting fra klassekameratene, og det som skjer videre er morsom og rørende.
Finn ut mer om Pixar-kortfilmen Lou under.
Vi gir ikke alt som skjer i Lou , men det tapte og funnet monsteret bestemmer seg for å lære denne mobberen en leksjon i medfølelse. Før det skjer, følger det en jakt mellom Lou og mobberen som er underholdende og morsom, og alt fører til en rørende konklusjon som virkelig vil berøre hjertet ditt.
Det som gjør Lou så fascinerende, er titormonsteret selv. Mens det meste av tiden består ansiktet og øynene til Lou hovedsakelig av en rød hettegenser, et par baseball og to knapper (som får ham til å se ut som et dumt, rødt Cookie Monster), under jakten på plaground med mobberen, gjenstander som han består av hele tiden sprer og skifter, og gir ham veldig forskjellige former som gir noen virkelig morsomme øyeblikk i animasjon.
I tillegg til den skøre, imponerende designen til Lou, er det den sterke følelsesmessige avslutningen som gjør denne Pixar-korte til en minneverdig regidebut for Dave Mullins , og det er ingen tvil i mitt sinn at han en dag vil være ved roret i en utrolig spillefilm for Pixar Animation.
Inspirasjonen for Lou
Etter visningen tok Pixar Dave Mullins ut for å snakke litt om etableringen av Lou . Filmskaperen forklarte at han alltid har latt seg inspirere av et sett med retningslinjer som John Lasseter en gang forklart var ingrediensene en Pixar-film skulle ha. De inkluderer hjerte, noe som betyr at det skal være en hovedperson som er feil og opplever personlig vekstunderholdning, noe som betyr en historie som er uforutsigbar og morsom, en unik setting som transporterer seerne til et sted som er spennende og nytt, og filmen må kreve å bli animert og bruk mediumets fulle potensiale.
Dave Mullins har jobbet som animatør i Pixar siden Monsters Inc. i 2001. Han begynte å lage ideer til kortfilmer her og der i 2005 som inkluderer en om slektningene hans som fortalt gjennom en familie av bevere, noen Cars Toons ideer, og noen få selvkjente dårlige ideer som ikke gikk noen vei. Men Mullins fant inspirasjon til filmen han til slutt ville lage når han virkelig gravde seg inn i barndommen.
Mullins var et barn som flyttet mye rundt, nesten hvert år var han det nye barnet på skolen. Det fikk ham til å føle seg usynlig, og det ga ham denne ideen om en slags karakter som følte seg usynlig og ønsket å bli akseptert av andre barn. Det var da han kom på konseptet med en karakter som så ut som en haug med stjålne leker, men som faktisk var en liten gutt under. Den ideen gikk ikke helt ut på samme måte for filmen, men det var den rette inspirasjonen han trengte for å være reisen mot å skape Lou du vil se på teatre.
En imponerende prestasjon innen animasjon
En ting som alltid er imponerende med Pixars filmer, er hvor mye de endrer seg gjennom hele produksjonen. Selv om animatører allerede jobber med scener for filmen, kan disse scenene ende opp med å bli kuttet eller endret drastisk. Story er konge hos Pixar, og det betyr å sørge for at historien alltid kan forbedres, uansett hvilket produksjonsstadie filmen er i. Lou er et utmerket eksempel på hvor dyktige Pixar er til å perfeksjonere historiene sine.
Å se hvordan utformingen av Lou selv utviklet seg er et annet imponerende element i Pixars arbeid innen animasjon. Da tonehøyden ble laget til Pixar, komplett med en realistisk maquette av Lou i rommet, sa John Lasseter: “Denne karakteren ser ut som en smerte i rumpa å gjøre. La oss klare det! '
Faktisk animasjonstestene og opptakene vi så avslørte at dette monsteret var et komplisert stykke animasjon. Pixar måtte finne ut hvordan man fikk en bunke med individuelle gjenstander til å bevege seg som en enhet, og gi elementene et sted i skapningens kropp som fremdeles fikk ham til å se ut som det samme monsteret vi møtte i begynnelsen av filmen. en sprø, herlig karakter som bare kan eksistere i animasjon, en som bringer hjertet til historien, noe som gjør den til en perfekt Pixar-kortfilm.
