Så snart som Det var en gang i Hollywood treffer teatre, ble det forutsigbart et lyn for kontroverser - en tradisjon for tradisjon for nesten alle filmer regissert av Quentin Tarantino . Noen kontroverser var mindre gyldige enn andre, men en som traff spesielt hardt var en flashback-sekvens til en kamp mellom Brad Pitt ’Aldrende stuntmann Cliff Booth og kampsportikon Bruce Lee ( Mike Moh ).
Scenen ble kritisert av medlemmer av det asiatisk-amerikanske samfunnet og av Lees datter selv, som fordømte filmen for å behandle Lee 'på den måten hvite Hollywood gjorde da han levde.' Men det viser seg at den Det var en gang i Hollywood Bruce Lee-scenen hadde en alternativ slutt som ville vært enda mer kontroversiell.
Spoilere for Det var en gang i Hollywood under.
I en flashback-sekvens der Cliff grubler over hvorfor han har blitt en pariah i stuntverdenen, Det var en gang i Hollywood viser Lee skryte av sine kampsportferdigheter til et fanget publikum på settet med Green Hornet . Blant dette publikum er Cliff, som håner av Lees påstander og pokker med ham. Incensed, Lee utfordrer Cliff til en kamp, med Lee som vant første runde før Cliff bests ham i den andre, og ødelegger en bildør i prosessen. Kampen brytes opp før en klar “vinner” blir erklært, men ifølge stuntkoordinator Robert Alonzo , endte scenen opprinnelig ikke der. Snakker med Huffington Post , Avslørte Alonzo at den originale scenen endte med at Cliff dukket opp som den klare vinneren. Huffington Post skriver:
Runde 3 av kampen ville ha vært en mye lengre kamp der begge menn fortsatte å gå mot hverandre, med Cliff som til slutt gjorde det Alonzo kalte et 'billig-skudd-trekk' som satte Bruce på baken. Men poenget var ikke å gjøre Bruce til underdog, sa Alonzo til Tarantino. Snarere var det bare å 'forklare publikum nivået Cliff [opererte] på.' Så Tarantino gikk med på å ha Green Hornet stuntkoordinatorer bryter slagsmål før tredje runde, noe som betyr at ingen ordentlig seierherre kunne bli erklært.
Å se Bruce Lee redusert til å være en spøk i filmen var vanskelig nok, men å se en utvidet versjon av den scenen for å vise frem Cliff Booths evner ville ha vært så mye verre. Scenen har blitt tolket flere måter siden utgivelsen av filmen: Det var en feil husket høy fortelling som fremhevet Cliffs natur som en upålitelig forteller det var Tarantinos måte å ' humaniserende ”Et kampsportgud idol var det metaforisk ansikt mellom gamle og nye Hollywood.
Men ut fra det vi har lært av den originale scenen, ser det ut til at Tarantinos hensikt utelukkende var å ta ned et Hollywood-ikon mens han løftet sin egen fiktive karakter for å gjøre filmens voldelige tredje akt mer troverdig. Og mens jeg alt for å ta Hollywood-ikoner ned i en pinne, spiller det annerledes når det er Bruce Lee, en sjelden voksende kinesisk stjerne i en tid da asiatiske roller fremdeles var mest eksotiserte eller demoniserte - når de ikke var tegneseriefigurer. Lee selv sto overfor år med diskriminering, og oppnådde ikke sitt nåværende nivå av verdensomspennende berømmelse før etter hans død. I denne korte scenen i Det var en gang i Hollywood - spesielt den eneste snakkescenen av en farget person i filmen - Moh utfører et beundringsverdig inntrykk av Lee, men en som leser som en karikatur på grunn av måten Cliff pokker på sine overdrevne uttrykk og etterligner signaturlydene. Det er en scene som med rette har fått kritikk fra det asiatisk-amerikanske samfunnet, som bare nylig har begynt å se seg ordentlig representert på skjermen - selv om eksempler på yellowface fortsatt var rikelig bare for tre år siden . Den originale scenen ville blitt kritisert ti ganger, noe Alonzon, som selv er asiatisk-amerikansk, var følsom for, sa han til Huffington Post:
“Jeg vet at Brad hadde uttrykt bekymringene sine, og vi alle hadde bekymringer for at Bruce skulle miste. Spesielt for meg, som noen som har sett opp til Bruce Lee som et ikon, ikke bare i kampsportområdet, men i måten han nærmet seg filosofi og liv, er det veldig nedslående å se idolet ditt bli slått. Det trakk virkelig i visse emosjonelle strenger som kan anspore litt sinne og frustrasjon over hvordan han er portrettert. ... Det er en viss mytologi og mystikk om hvem Bruce Lee er, noe som er forståelig. Å være en asiatisk amerikaner selv, jeg definitivt relatert til hvordan Bruce var et symbol på hvordan asiater skulle bli portrettert i filmer, i stedet for den gamle Frokost på Tiffany's modell som virkelig var utbredt på dagen. ... Jeg hadde det vanskelig å koreografere en kamp der han tapte. Alle involverte var som: ‘Hvordan skal dette gå over?’ Brad var veldig imot det. Han var som: 'Det er Bruce Lee, mann!' '
Tarantinos originale versjon av scenen får meg til å lure på: Hvorfor Bruce Lee? Var det fordi han var dagens viktigste kampsportstjerne? Var det fordi Tarantino berømmet avgudsdyr ham? Eller var det bare fordi han var superfreaking sterk? Hvis Tarantino bare ville ha en berømt sterkmannskjendis for Cliff å ta ned for å bevise sin absurde mannlighet, hvorfor ikke en annen actionstjerne? Som scenen det føles det som et ubehagelig jab på et menneske som aldri fikk se seg selv bli et ikon eller en vits.
