Merk: Med Nattdyr ut i helgen, kjører vi vår anmeldelse fra TIFF på nytt.
Det er mye å beundre Nattdyr , den andre funksjonen fra Tom Ford . Fortellingen er egentlig to fortellinger, vakkert flettet sammen av Ford og levendegjort av Amy Adams og Jake Gyllenhaal . Det er pretensiøs masse, på en god måte - engasjerende å se og pen å se. Men Nattdyr ser ut til å sikte mot dyphet, og der kommer det til kort. Det prøver å si noe , men hva er ikke helt klart.
Angie Han’s Nocturnal Animals Review
Når vi første gang møter Susan (Adams), kommer hun bare til en åpning på kunstgalleriet sitt. Showet har tilsynelatende gått bra, men hun ser sprø og hule ut - mindre som en ekte person enn en av de modellene i annonser som skiller luksusvarer (for Tom Ford briller eller sminke, kanskje). Hun er sterkt skallet og omhyggelig kledd, men åpenbart dypt ulykkelig. Susan og hennes kjekke ektemann Hutton ( Armie Hammer ) lider av økonomiske problemer, og hun blir stadig mer urolig med hans mistenkelig hyppige forretningsreiser.
voktere av galakse tegneseriefilm
En dag mottar hun et manuskript for en roman skrevet av sin første ektemann Edward, som hun ikke har snakket med på mange år. Med Hutton borte for helgen, åpner hun boken og blir raskt oppslukt av en dramatisk thriller om en far, Tony (Gyllenhaal), som kjører gjennom de øde veiene i West Texas med sin kone ( Isla Fisher ) og datter ( Ellie Bamber ) når han har en urovekkende innkjøring med en gjeng med bråkmakere (ledet av Aaron Taylor-Johnson ‘S Ray).
Nattdyr kutt mellom Susans liv, Edwards roman og (i mindre grad) Susans historie. Jo dypere hun dykker ned i boken, og jo mer den får henne til å reflektere over sin historie med sin tidligere ektemann, jo nærmere reflekterer bildene hverandre. En scene av en ødelagt Tony i et seedy motellbadekar gir vei til en scene av Susan i samme posisjon, men i hennes eget luksuriøse bad blir et bilde av Tonys datter gjenskapt i et skudd av Susans datter og så videre. Det er en fiffig visuell fremstilling av måten visse historier kommer under huden vår, og vi begynner å identifisere ekko mellom den fiktive verden og den virkelige.
Fords bilder er nydelige og presise. Susans liv ser ut som en utvidet parfymeannonse, noe som gjør grusen og skitten i Tonys historie til å føle seg mer skurrende. Noen av de mest arresterende bildene har ingenting å gjøre med noe i det hele tatt: Filmen åpner med en serie nakne eldre, overvektige kvinner i majorettehatter som danser i sakte film. Det er ikke helt ut av ingenting - det viser seg å være den siste installasjonen på Susans galleri - men det er fortsatt forferdelig mye tid og energi brukt på det som utgjør en fortellende og tematisk omvei.
Nevnte galleri, og den sosiale sirkelen og livsstilen rundt det, er grunnlaget for noen av Nattdyr ‘Mest bitende satire. Andrea Riseborough dukker opp kort som en selvbevisst eksentrisk dame som bevisst er gift med en homofil mann spilt av Michael Shannon , og Jena Malone har en sen cameo som et moteoffer som jobber på Susans galleri. De er morsomme og bitt, kanskje for mye - de føler at de ble løftet inn fra en annen film. Så igjen, kanskje frakoblingen er poenget: 'Vår verden er mye mindre smertefull enn den virkelige verden,' forteller en karakter Susan.
Adams er flott som vanlig i Nattdyr , men det er virkelig Gyllenhaal show. Gyllenhaal kan gjøre rå, rasende sorg, og han kan gjøre søt, avvæpnende sårbarhet i Nattdyr , han får gjøre begge deler. Blant støttespillerne er Taylor-Johnson skremmende overbevisende som en sadistisk brut. Men Shannon er den virkelige scenestjeleren som Bobby, en saklig Texas-lovmann som blir involvert i Tonys sak. Han danser rett på kanten av å være for mye uten å velte.
Nattdyr tar noen vendinger mens den utspiller seg, og avslører seg til slutt for å være en slags hevnthriller. Men når du først har kommet til det målet, er det ingen andre steder filmen virkelig kan gå, tematisk. Ford har ikke noe spesielt nytt eller interessant å si om hevn eller kjærlighet, eller tomheten i materiell rikdom. Men Nattdyr har det gøy og ser jævla bra ut å si det. Kanskje det er nok.
/ Filmkarakter: 7,0 av 10
