Akkurat som utallige skrekkantologier fra de siste årene har blitt definert av resultatene av deres egne vesker, Marerittskino er en blandet samling av uhyggelige crescendoer og tømmende nedganger. Joe dante . Mick Garris . Alejandro Brugues . Ryûhei Kitamura . David Slade . Disse regissørene ville fylle listen over enhver filmelskers Murderers 'Row, og deres kollektive verdi skjever mot positive reaksjoner med vekt på differensiering. Segmentene deres tar ambisiøse svinger og sparer sjelden absurditet, i en grad der de høyeste toppene overskygger de grunne dalene.
Kan dette være takket være Mr. 'Projectionist,' Mickey Rourke 'S omsluttende leverandør av ekle herligheter hvis teatral tortur på gamle skolen innleder hver historie med trussel om natta? Kanskje ikke helt, men gutten gjør det Marerittskino introdusere en ondsinnet minneverdig maskot.
For 'The Projectionist' - seks kontakter overvåket av Mick Garris - lokker Mr. Rourke syndere til skumle områder til deres 'siste screening'. Fra leppelåste elskere til knuste hjerter, 'ofre' går inn i en forlatt kino-skjærsilden som fremdeles er kledd til nitten ('Rialto', lyst sterkt utenfor). Bortgjemte balkonger, fløyelsagtige røde seter, et telt som bytter segmenttitler - dette er ingen AMC- eller Bowtie-kjede. Etter at hver tilskuer har funnet passende sitteplasser, får de vist en film med seg selv. Kanskje det gjelder lukkede hemmeligheter, men det som er sikkert er at Projeksjonisten (intet navn) forfølger begrunnelsen for å glede seg over sine forpliktelser. Rourke glir og cackles med læraktig sadisme og nyter hver evige setning. Når det gjelder antologiarkitekter, rangerer The Projectionist høyt på dem jeg vil like å presentere flere historier om terror.
Først til å imponere er Brugués 'The Thing In the Woods', en anti-conformity slasher som spiller mot Fredag den 13 arketyper. Final girl generics foreslår øyeblikkelig resirkulerte idealer - spesielt siden Brugués 'motivasjoner er sakte å avsløre - til 'The Welder' brenner for morsomme midnattsbranner ved å svi seg gjennom festdeltakerne. Effekter kan ikke trylle skapninger utover forenklede CGI-former, men praktiske dødssekvenser hack-n-skråstreg som 80-tallets likekvern fra tidligere år. Det er campy, splattery, og fullpakket med satiriske nikk til sjangernormer fans kan håne av inderlig frustrasjon. Bare vet at det hele er generisk med hensikt, ned til sommer-sexy påkledde karikaturtyper, og den slasher skurken dreper de så vilt opplever etter en enkel 'Fuck science!'
Neste er Dantes 'Mirari', som sentrerer seg om fattige Anna ( Zarah Mahler | ) kroppsmodifiserende ode til overfladisk forfengelighet og løgnene romantikk kan selge. Steder favoriserer sykehuskirurgiske vinger og forblir i stor grad inne i operasjonsrom, bortsett fra Annas sadistisk kjølige dagdrøm om hennes 'faste' selvs glede, hvite bryllup - avbrutt av segmentets bloddekte kirurg (spilt av Richard Chamberlain ) stå der en prest skal være. Synes at Rensingen nivå 'rike hvite folk som gliser', men dessverre er Dantes fulle segment aldri så fengende som dette glimt av en fremtidig brud mens hun går midtgangen mot sin slakter med høyt samfunn. Sammendraget av paranoia blir ikke utført med tilstrekkelig slag, noe som gjør 'Mirari' til en av Marerittskino Sine svakere segmenter. Det er trippy og erteverdig, men bedre til å betjene raske støt enn å fortelle en historie som er verdt å holde publikum våken om natten ... selv med et Botox-beastly final shot.
utgivelsesdato for superheltkampklubb 2.0
Heldigvis følger Kitamura med antologiens styggeste nedstigning i helvete som fader Benedict ( Maurice Benard ) kjemper mot en demon som straffer dem som begår begjær og incest i 'Mashit.' Mellom kjøkkenvasken, som gir skrekkfans sin egen kirkescene a la Kingsman: The Secret Service til musikalsk akkompagnement som minner om Tales From The Crypt (Goblin møter arena-rock), Kitamuras heksebrygg er en massivt djevelsk god tid. Broadsword-svingende besatte katolske skolebarn, grufulle ansiktsplanter - 'Mashit' løper voldsomt med slemme nonner og religiøs blasfemi. I en antologi må du forstå at det å komme seg inn og komme seg ut med letthet ikke er den enkleste oppgaven, men Kitamura har det ikke problem med å stjele dagen gjennom hans rett og slett onde B-klasse Omen (tilbakekallinger florerer). Alt hagl!
Pushing on er Slades 'This Way To Egress', en svart-hvitt mindmeld som veldig liker å torturere psyken sin over spøkelser og goblin. En mor, hennes to sønner, og ventetiden på en legeavtale forvandler seg brått inn i dette alternative universet skulpturert fra kronenbergisk angst. Mamas forvrengte perspektiv ser resepsjonister som Skrillex-romvesener og regner dystopisk sot på et ellers sterilt forretningskompleks. Det vil ikke være alles hastighet (sakte og psykotisk), men kunstnerisk definisjon gifter seg med sci-fi sensasjonalisme med vanskelige å svelge tanker om selvskading som er representert på skjermen med kraftig handlefrihet. Alle de riktige knappene trykkes, noe som gjør denne fantasifulle Hail Mary til antologiens mest kjærlige og inderlige overraskelse. Det er på nivå med Anthony Scott Burns 'Offbeat 'farsdag' når det gjelder effektivitetsendring i tempo ( Ferier ).
Sist men ikke minst er Garris ''Dead', som går veldig bra Den sjette sans når det gjelder en gutt hvis pensel etter livet gir ham enorme krefter. Og ja, den M. Night Shyamalan nikk er forsettlig gitt hvordan 'Jeg ser døde mennesker' -vibber tråder en forventet historie om foreldre som er igjen. Garris-leker med noen flyktige lag gitt et foreldreløst barns evne til å tåle etter å ha blitt sprengt av samme pistol som voldelig oppløste familien hans, men skremmene og historiefortellingen er ganske en tone. Det er nådeløst så langt som defensive finishere trer i kraft, men Garris har fortalt mørkere spøkelseshistorier med mer utholdenhetskraft før. Et svakere notat å avslutte i forhold til sandwich-segmenter.
Marerittskino fungerer formatet og bringer legender sammen i en freakish, fengslende tilbakeringing til lignende antologikonsept Teatret bisarrt . Det er Masters of Horror Lite, som absolutt ikke er en dårlig ting. Kitamura, Slade og Brugués beviser at skrekk er i gode hender som beveger seg fremover - og det er ikke som om Dante eller Garris feiler. Segmentert flerinnsats står overfor det uheldige aspektet ved raske sammenligningspoeng, og vi har sett begge legendene utføres på høyere nivåer (dette kommer fra noen som vil vurdere Gremlins og Gremlins 2: The New Batch perfekte 5-stjerners filmer). Trykk på 'Play' for The Projectionist, hold deg for Kitamuras uhellige rampage, og spis det hele slik den sukkerbelagte skrekkbehandlingen hvert segment er ment å være. Jeg har en følelse av at det er flere mareritt som kommer vår vei.
/ Filmkarakter: 7 av 10
