Helt siden jeg var en liten jente, hatet jeg Amy March. Jeg hatet alt den yngste mars søsteren i Louisa May Alcotts roman fra 1868 Små kvinner representert: fra hennes forfengelige forfengelighet, til hennes besettelse med menn, til måten livet ble så lett for henne på grunn av hennes skjønnhet og ungdom - og selvfølgelig den manuskriptbrennende hendelsen. Som mange a Små kvinner leser, jeg koblet meg mest til Jo, den tomboyiske forfatteren som drømmer om å bli en uavhengig kvinne. Alcott viste også en preferanse for Jo - de facto-hovedpersonen i boken var den feministiske stand-in for forfatteren. Jo var lett å like, eller i det minste lett å streve etter. Hver Små kvinner fan trodde seg å være like viljesterk og smart som Jo, noe som gjør det enkelt å se ned på en tomhåret brak som Amy.
Alcott hadde kanskje ikke ment det, men det var en internalisert kvinnehat i hvordan leserne så på Amy - uten tvil en av de mest hatte karakterene i litteraturen. Jo passet så tett inn i den tomboyiske heltformen, mens Amy ble plassert i direkte kontrast til henne. Spillfilmen og TV-tilpasningene av Alcotts klassiker etter borgerkrigen tok ofte også denne ufarlige utsikten over Amy, med lite mer i buen enn den beryktede manuskriptforbrenningen og hennes fall gjennom isen. De fleste tegn i Små kvinner tilpasning var uansett tertiær til Jo, den uavhengige, romantiske helten som 'ikke var som andre jenter.' Men Greta Gerwig ’S utrolig varm og storhjertet 2019 tilpasning av Små kvinner viser den rikeste forståelsen av alle de forskjellige kvinnene i historien og utfører det største miraklet: rekontekstualiserer forfengelig, bortskjemt, dumt Amy til en av filmens mest overbevisende karakterer.
Kan du lage en film av en forvitret bokrygg? Skriv en lilting-poengsum ut av en farget side? Hvis du kunne, ville det være Gerwigs Små kvinner , den marihøne regissørens lysende, nydelig gasete tilpasning av klassifiseringen. Mer enn noen annen tilpasning før den, fanger Gerwig den livlige verdenen som er skapt av Alcott og skaper en film som bryter deg opp i varmen og gjør at du aldri vil forlate.
Periodedramaer blir ofte avskrevet som stodgy saker, men alt om Gerwigs film føles utrolig levende. Det kan tilskrives den spennende måten Gerwig omstrukturerer den kommende myndighetsfilmen, og forteller en ikke-kronologisk historie som skjærer frem og tilbake mellom de koselige fargene i barndommen og de kalde gråtonene i voksenlivet (Gerwig skyter barndomsscenene med en rødlig fargepalett som bokstavelig talt lyser). Eller det kan være rik interiør at Gerwig og hennes fantastiske rollebesetning låner ut karakterene, hvorav de fleste aldri har hatt så stor karakteristikk før. Gerwig gir alle karakterene indre liv og kjærlighet, mens han låner ut noen takkede kanter til Jo ( Saoirse Ronan ) som får den kjære heltinnen til å dukke opp enda mer fra skjermen. Men Gerwig viser en ekte hengivenhet for den ofte latterlige Amy ( Florence Pugh ), som blir den fascinerende og verdige folien til den pålitelige Jo.
Små kvinner bookes av Jo's møte med en forlegger (en scene-stjeling Tracy Letts ) for å diskutere romanen hennes om hennes og søsterens liv. Mens Jo forteller om livet hennes, blinker filmen frem og tilbake mellom barndommen og voksenlivet 5 år senere. Alle de kjente taktene i Alcotts roman er dekket - med hoppene gjennom tidene som binder sammen noen av de vanlige tematiske trådene i livskivet-vignettene - men med en nylig moderne energi. Gerwig hadde vist et talent for naturalistisk, overlappende dialog med sin Oscar-nominerte film fra 2017 marihøne , men det talentet er i full skjerm med Små kvinner , som skyver frem med en energisk, levd livlighet som tidligere tilpasninger aldri hadde hatt. Jo og søstrene hennes - fra den eldste og mest planlagte Meg ( Emma Watson ), til den milde og redde Beth ( Eliza Scanlen ), og til slutt den forfengelige aspirerende kunstneren Amy (Pugh) - løper gjennom hver scene som naturkrefter, avbryter hverandre og krangler med hverandre i en strøm av ord som knapt er forståelige, men som nesten er musikalske i deres kaotiske rytmer. Søstrenes stadig overlappende snakk blir et trøstende brum som tar oss gjennom barndommens livlige kos, som gjør de smertefulle, sterke stillhetene i voksenlivet enda mer uutholdelige.
Fra barndommen drømmer Jo om å være en kjent forfatter og håner søsteren Amys lignende drømmer om å bli en berømt maler. 'Det høres så krass ut når hun sier det,' Jo titter etter at Amy erklærer at hun vil være den beste maleren i verden. Gerwig henger fast på disse to foliene, og Jo og Amy blir de sterkeste gjennomgangene i filmen - så like og ikke like i deres lidenskaper og drømmer, og i deres hjertefladrende romantiske historier. Gerwig tar det smarte valget å introdusere Jo's kjærlighetsinteresse, den vanskelige tyske professoren Friedrich Bhaer ( Louis Garrel, gjør et sjarmerende Mr. Darcy-inntrykk), tidlig mens du rammer inn mye av filmen rundt Amy og Laurie ( Timothée Chalamet ) S kampfulle flørt. Forholdet mellom Amy og Laurie har lenge vært en kilde til strid for Små kvinner fans - romantikken mellom dem skjer så raskt og så sent i historien, mens Jo og Laurie presenteres som slektede, onde ånder fra det øyeblikket de møtes. Men Gerwigs film, i tillegg til å ha den rikeste forståelsen av hvem Jo og Amy er som karakterer, er kanskje den mest romantiske av tilpasningene. Jo får en klassisk møte-søt med Bhaer, mens Amy viser seg å ha en langvarig kjærlighet til Laurie og en unik evne til å utfordre og provosere ham.
Det ville være lett å si at Amy får en mer moderne makeover i Små kvinner , men Gerwig tok bare opp karakterens nyanser som alltid hadde eksistert. Amy var forfengelig og selvsentrert, ja, men hun hadde også en slags følelsesmessig intelligens som ingen av de andre karakterene, ikke engang Jo, hadde. Den største styrken til Alcott Små kvinner er at den omfavner alle forskjellige typer kvinner - det forfengelige, det vakre, det snille, det sinte - og behandler dem med samme kjærlighet og kjærlighet. Gerwig gjør det samme og utvider det, og skaper ut fra Amys iboende emosjonelle intelligens en karakter som er praktisk om realiteten for en kvinne i sin tid. Jeg var først bekymret for Pughs rollebesetning som Amy (for det første elsket jeg Pugh så mye som en skuespillerinne, jeg var ikke forberedt på å hate henne, og jeg syntes det var rart at en av de eldre skuespillerinnene til søstrene spilte den yngste) , men hun legemliggjør karakteren med en slik lidenskap, vidd og humor at hun langt på vei stjal hele filmen. Pugh er helt troverdig som den yngre Amy, som i de tidlige scenene er så ung som 13 år, og spiller opp brattiness og naivitet med upåvirket nåde og fantastisk komisk timing (en scene der hun barrer barnlig til Laurie er helt hysterisk).
Nok kan ikke sies om hvor fantastiske Ronan er som Jo, perfekt kastet helt ned til hennes androgyne kinnben og garderobe. Ronans Jo er så levende og feil - samtidig boisterøs som hun er introspektiv. Jeg elsker den visuelle kontrasten Gerwig spiller opp mellom Jo og Laurie, med Chalamet som gir en nesten feminin innflytelse på forestillingen hans i motsetning til Ronans harde, maskuline energi. Ronan og Chalamet, gjenforenes etter marihøne , del en ubestridelig kjemi igjen, men det er mykere og mer umoden. Det er et bevis på talentene deres, så vel som hele rollebesetningen, at dynamikken de deler med alle karakterene varierer så vilt fra forhold til forhold - Chalamet og Pugh har en kokende vilje-de-vil ikke-de-kjemi , Ronan og Garrel en følelse av gjensidig respekt. Ronan og Pugh har den mest interessante dynamikken - en delt kjærlighet under en ubehagelig fiendtlighet. Det er en så moderne og mangesidig skildring av søstre i en historie som ofte kan bli forbigått av sentimentaliteten.
Resten av rollelisten er også enorm: Meryl Streep Sin latterlige, unnvikende tante March får ganske få latter mens hun deler dyp innsikt om kvinners økonomiske situasjoner Laura Dern Er utrolig skånsom opptreden som marsmatriarken Marmee Scanlen som den dømte Beth, og gir henne mer en sta strek enn tidligere vakre skildringer av Watson, og gjør sitt beste for å tømme aksenten. Til og med Bob Odenkirk ’Sjeldne opptredener som far mars er en fryd, så kort som de er.
Det er ingen film i år som jeg har ønsket å tilbringe mer tid med enn Små kvinner . Det kan til tider føles sentimental og mawkish - en uunngåelig måte å tilpasse den klassiske historien - men ingen andre filmer i 2019 har formidlet så mye ineffektiv glede, eller vært et slikt bevis på menneskets ånd.
/ Filmkarakter: 9 av 10
