star wars motstand sesong 2 episode 11
'Palmer er ikke hjemmehørende i California, visste du det?'
Young-Il ( James Kang | ) forteller sin lille datter Kasie at i Ms Purple , Justin chon ’S gazy, kontemplative oppfølging av hans belastede elskling i 2017 Greit . Nykommer Tiffany Chu er tittelen Ms. Purple, en ung kvinne ved navn Kasie som nekter å sette faren på hospice selv når han ligger i koma i dødssengen. Når hans vaktmester plutselig slutter, vender Kasie seg til sin fremmede broren Carey ( Teddy Lee ), som motvillig kommer hjem for å ta seg av faren som sparket ham ut.
Ms Purple er en historie om mennesker som 'føler at de har blitt etterlatt,' fortalte Chon / Film i et intervju i New York .. Første generasjons koreanske innvandrere hvis foreldre prøvde å få et nytt liv i Amerika, Kasie og Carey sliter med å eksisterer i utkanten av samfunnet - Kasie jobber som en 'doumi-jente', en vertinne i en koreansk karaokebar, og Carey strekker seg over hjemløshet mens han sliter på en internettkafé. 'Verden fortsatte å snu, de sto stille,' sa Chon. I virkeligheten er de palmetreet: lange, eksotiske planter som svai i en vind som ikke er deres egen. Opprangerte.
Det er en historie som Chon er altfor kjent med. Oppvokst i Irvine, California, kjente Chon mennesker som personlig opplevde dette fenomenet. ”Mange mennesker som kommer fra et morsland, enten det er Korea eller Malaysia eller hvor som helst, fortsetter hjemlandet å utvikle seg og komme videre. Når folk kommer [til Amerika], sitter de liksom fast i tankegangen til da de forlot landet, ”sa han. Som hans siste film, Ms Purple , som Chon skrev sammen med Chris Dinh , er en dypt personlig historie med et tydelig asiatisk-amerikansk perspektiv som Chon blir kjent for.
Chon snakket uformelt på en sofa mens han kastet telefonen i den ene hånden, og snakket nesten i en mumling og analyserte ordene nøye mens han tenkte på den lange veien han har tatt for å bli den voksende regissøren som han blir hyllet som. Det var langt fra hans mer overdimensjonerte tidlige forestillinger som han er mest kjent for - hans breakout comic relief-karakter i Skumring , hans hovedrolle i Bakrus -for tenåringer komedie 21 og over . Men i 2017 imponerte Chon Sundance-publikum med et svart-hvitt-drama om to koreansk-amerikanske brødre som navigerte på den første dagen i L.A.-løpsopptøyene i 1992. Filmen vant ham Sundance Film Festival's Next Audience Award og fornyet oppmerksomheten som en stigende asiatisk-amerikansk uavhengig regissør. Men til tross for noen få tilnærminger for store 'studioopptredener', forblir Chons motivasjon for å lage filmer: er det 'sannferdig'?
'Bringer det empati til samfunnet mitt?' Spurte Chon. 'Det må vise hvordan vi eksisterer samtidig i dette landet, og det må også vise hvordan vi alle er mye mer like enn forskjellige.'
Med to vidt forskjellige, men uhyggelig like filmer under beltet, kan Chon allerede ha oppnådd nettopp det.
Hvordan har mottakelsen og forventningen vært for Ms Purple sammenlignet med din siste film, Greit , som var en stor hit på Sundance?
Jeg vil si at på grunn av den siste filmen var det mer forventning, og det var mye mer å sammenligne filmer. Men mye spenning, og dette er en mye mer intim film. Måten vi presenterte filmen på en litt annen måte. Men det har vært fantastisk. Folk har vært veldig imøtekommende, vi har fått fantastiske anmeldelser. Og folk svarer på filmen, så jeg kan virkelig ikke klage.
Når vi snakker om mer intimt, ikke for å sammenligne med din siste film, men begge de to siste filmene dine har berørt problemer med familien. Filial fromhet er en sentral konflikt i denne. Er dette et element du har funnet deg tiltrukket av?
hvordan lever darth vader i rogue one
Ja, fordi jeg er asiatisk. Jeg ønsket å utforske dynamikken i en familie som er veldig [kjent]. En historie som vi alle kjenner, når det gjelder at de er innvandrere. Også den amerikanske drømmen når det ikke er en suksesshistorie, interesserer meg virkelig. Jeg er veldig tiltrukket av filial fromhet, og det er noe jeg takler daglig med foreldrene mine. Jeg har en søster, og det er en slags inspirasjon. Så jeg ønsket også å utforske forholdet mellom bror og søster.
Hvordan kom du på historien for Ms Purple da du var med på å skrive manuset med Chris Dinh?
Med min yngre søster ønsket jeg å fortelle en historie spesifikt om en bror og søster, som har en veldig spesiell type dynamikk. Det er forskjellig fra brødre eller søstre. Og jeg ønsket å fortelle en historie i Koreatown, Los Angeles ... et sted som blir veldig mye gentrified, akkurat som alle andre steder i landet. Denne historien handler om mennesker som føler at de har blitt etterlatt. Verden fortsatte å snu, de sto stille. Jeg har mange venner som vokste opp der, og jeg kjenner mennesker som [opplevde dette]. Det er litt merkelig fenomen, men mange mennesker som kommer fra et morsland, enten det er Korea eller Malaysia eller hvor som helst, hjemlandet fortsetter å utvikle seg og komme videre. Når folk kommer [til Amerika], sitter de liksom fast i tankegangen til da de forlot landet. Det er veldig rart. Så alle disse tingene, og også kulturell bagasje som du tar med deg eller legger igjen. Det du tar med deg, det er det ... kjolen og trærne symboliserer. De er ikke ment å være i California. Er vi ment å være her? Hvem skal egentlig være her og trives?
Bokstavelig opprydding.
Ja. Men alle de tingene jeg virkelig ønsket å utforske i denne filmen. Vi har ikke et stort studio eller noe bak dette, så vi hadde mye frihet for meg til å gå gjennom disse temaene og gjøre det.
Når vi snakker om kjolen, som er en lilla tradisjonell Koreak hanbok, kan du fortelle meg hva meningen med lilla er i denne filmen?
I koreansk kultur er det fargen på sorg. Derfor heter det Ms Purple , hun sørger over faren sin. Så det er derfor fargen lilla er viktig i denne filmen. Og jeg elsker lilla. Når det gjelder hanbokene ... kjoler begrenser deg, de får deg til å gå en bestemt vei, handle på en bestemt måte, så jeg ønsket å vise at det symboliserer det gamle landet, og hun trenger å kaste seg for det. Men i det virkelige liv elsker jeg hanboks, jeg brukte den bare som en metafor for å symbolisere det vi tar med oss fra det gamle landet. Åpenbart er min holdning til hele karaokestoffet som om jeg spør: 'Er dette gammel tradisjon?' Fordi du vet i Asia, om det er Kina, Japan eller Korea, har de en eller annen form for det fremdeles. Det er fortsatt veldig utbredt. Så jeg spør, er det fortsatt nødvendig?
Ja, jeg har hørt om for eksempel klubber der de paraderer jenter foran menn og de rangerer jenter. Og dette er i Asia og på steder som Koreatown, hvor det fortsatt pågår.
Ja, og den slags praksis føles som en relikvie, den føles gammel, den føles arkaisk. Jeg kan ikke tro at det fortsatt eksisterer, det er litt rart. Men for meg tror jeg at jeg bare er voksen og har bygget en familie og sånt, så det kan også være meg. Jeg vet ikke om jeg virkelig snakker for alle koreanere eller alle asiatiske mennesker, men jeg tror det er gjort.
Tror du også at det er den asiatisk-amerikanske skillet? Fordi det er noe som fremdeles skjer i Korea, Asia i dag, men kommer fra et asiatisk-amerikansk perspektiv, kan du gå tilbake fra det?
Det er et vanskelig spørsmål, fordi det er vanskelig for meg å skille meg fra meg selv. Men jeg vil si, ja det å bo i Amerika er bare annerledes enn Asia. Ulike verdier og tro, så det påvirker det. Det er fortsatt så utbredt i Asia, så jeg antar at det vil være ja.
Jeg føler at denne filmen er så tydelig asiatisk-amerikansk. Tror du din asiatisk-amerikanske identitet påvirket din tilnærming til denne filmen?
Det er ingen måte for meg å skildre det annerledes. Dette er alle identitetsspørsmål, og det er bare mitt perspektiv. Det er uløselig, jeg kan ikke skille [dem]. Tilnærmingen, tror jeg, er uunngåelig asiatisk-amerikansk. Men stolt. Og jeg tror at enhver film jeg gjør, selv om det var en studiofilm, ville ha den spinnet på den. Akkurat som om Spike Lee lager Innsideperson , det er fremdeles veldig svart selv om det er en bankheistfilm. Så jeg tror denne tilnærmingen du berører vil være til stede i alt jeg gjør.
Jeg vil gå tilbake kort til fargen, fordi den siste filmen din var i svart-hvitt, men Ms Purple handler ikke overraskende om farger. Og jeg liker at lilla ikke var det mest fremtredende fargevalget, det var mer subtilt hele tiden, med karaokeklubbens neonlys og den varme naturlige belysningen. Hvordan ble du til om dette fargevalget, og hadde du noen innflytelse i å lage denne typen gauzy portrett av LA?
Lilla, det trengte vi åpenbart i filmen. Og den gratis fargen til lilla er grønn, som er fargen på penger. Så hvis du legger merke til det svarte, er det mye grønn fargetone, i dagslys er det en grønn fargetone. Den inspirasjonen kom fra Hirokazu Kore-edas film Ingen vet . Og du vet at toget på slutten er lilla, men det er mye jævla grønt. Så det var den største inspirasjonen. Når det gjelder alt annet, er mye av det naturlig motivert. Hvis det er mye blues, er det fordi det er skumring. Vi skjøt mye ved solnedgang, så det er her disse fargene er naturlig motivert. Da har karaoke sin egen slags stemning, en club-ish-stemning, vi ønsket at den skulle føles grov og litt etterligne film. Hvis jeg hadde pengene, hadde jeg skutt dem på 16 mm. Når vi får tilbake filmene fra distributørene senere, vil jeg sannsynligvis gjøre filmoverføringer for begge Greit og Ms Purple [begge ble skutt på digital].
Så vil du ha begge på 16mm?
Ja, jeg hadde skutt begge på 16 mm hvis jeg kunne ha gjort det, men vi er blakk.
transformatorer hevn av de falne tvillingene
I din siste film spilte du i tillegg til å regissere den. Hvorfor bestemte du deg for ikke å spille i denne filmen?
Fordi jeg syntes det var en fin mulighet til å sette noen på kartet. Teddy [Lee] Jeg følte meg tilbudt noe så spesielt at han skilte seg ut for meg, og jeg syntes var veldig spennende. Også som regissør vil jeg at folk skal vite at jeg ikke prøver å være med på alt jeg gjør, og at jeg vil bli sett på strengt også som regissør. Og jeg tror den beste måten å gjøre det på er å regissere noe du ikke er i. Som Joel Edgerton, akkurat nå, har han i grunn mye dritt han leder, men han er også veldig talentfull. Han vil sannsynligvis ikke være i ting han regisserer. Spesielt for en asiatisk-amerikansk mann vil jeg ikke ta [alle rollene]. En del av formålet mitt er å skape våre egne stjerner, så det føltes ikke bare riktig for meg å være i den. Selv om mange mennesker har sagt: 'Jeg kunne helt sett deg i den rollen,' gjorde han det bedre enn jeg kunne ha spilt det, for å være ærlig.
Jeg må si at jeg så mange Wong Fu-videoer som gikk gjennom college. Jeg vet at du er stor i YouTube-fellesskapet, men jeg er glad for at du ikke gikk med noen i det samfunnet, noen som var gjenkjennelige, fordi jeg tror ukjente stjerner Teddy Lee og Tiffany Chu lånte mye av den ektheten til rollene sine. Var det intensjonen din med å kaste ukjente?
Tusen prosent. Som jeg sa, var et av målene mine å sette to personer [i søkelyset], å oppdage to personer. En del av det er å skape våre egne stjerner. Og en barriere for inngang i denne bransjen er erfaring. Så hvis du ikke får opplevelsen, kan du ikke bli bedre, hvis du ikke kan bli bedre, får du ikke erfaring. Det er en catch-22 i underholdning. Det er så mange talentfulle mennesker, men det krever også at jeg vet hvordan jeg skal jobbe med dem, for det er deres første film. Selvfølgelig må jeg bruke tiden og hjelpe dem å komme dit, kan ikke bare forvente at de møter opp og dreper den. Det skjer ikke. Men jeg tror det er en del av mitt ansvar overfor samfunnet mitt.
Du har kommet langt siden YouTube-dagene, og også Skumring og 21 og over . På hvilket tidspunkt bestemte du deg for å bytte fra komedie- og skjermroller til å regissere mer kunstneriske indiedramaer?
Jeg husker da jeg først begynte [skuespill], gjorde jeg denne filmen med grønn skjerm Årets hund som aldri kom ut. Og [jeg fortalte] fyren som skrev det: 'Ja mann, jeg vil gjerne skrive eller hva som helst,' og han var akkurat som: 'Du må bare gjøre det.' Og jeg tror det tok lengre tid for meg å begynne å lage mine egne ting, men jeg tror det alltid var i meg, og jeg hadde et ønske.
er det slutt kreditt scener i avengers endgame
Og jeg har laget mange shorts som jeg aldri vil vise noen, og jeg vil aldri legge dem på YouTube. Men jeg vil si at det var veldig spennende å møte de YouTube-gutta. Jeg lærte mye av dem fordi de bare ikke ga seg. De lagde bare ting hele tiden, og de brydde seg ikke om hva folk trodde fordi de i begynnelsen likte å gjøre det ... Og så traff jeg [Kevin Wu] og Ryan Higa og alle gutta, og jeg så hvor gøy de hadde, men undervurderte det også. De fortsatte å be meg om å starte en YouTube, og jeg ville ikke, jeg hang bare med dem. Og til slutt overbeviste de meg, og jeg gjorde det bare i ett år. Det var mye hardt arbeid. Men prosessen med det, jeg var som: 'Vel, jeg lager ting.' Jeg tror den naturlige progresjonen var, jeg ville aldri lage sketsjer. Eller hvis det skulle bli et skit, ville det ha en begynnelse, midt og slutt, og det var mye mer kunstnerisk.
Så begynte jeg å bli utbrent av bransjen, jobben med å handle og ikke ha noe å si for hvordan prosjektet blir. Og jeg hadde en rekke dårlige opplevelser på sett eller auditions, og jeg sa bare: 'Du vet, faen dette, jeg skal bare lage min egen dritt.' Jeg hadde denne fryktelige auditionen som jeg [skrev om i] en op-ed for NBC Asian America , men i artikkelen sa jeg: 'Men hvor går vi herfra?' Jeg sa at jeg skal lage denne filmen Greit , det handler om brødre som ble satt i 1992 under den første dagen av LA-opptøyene, og jeg skriver det her slik at jeg kan holdes ansvarlig. I op-ed, kunngjorde jeg det. Og jeg var som, 'Ok, nå må jeg klare det.'
Men etter min første film som jeg laget med [Wu], Man Up , etter det sa jeg til meg selv at jeg aldri ville lage en annen film igjen. Det var så vanskelig, og jeg undervurderte det, men det var filmskolen min. Men da alle disse andre opplevelsene skjedde etter Man Up Jeg måtte bare gå tilbake til ringen og gi den et nytt skudd ... men [denne gangen] gjorde akkurat det jeg vil lage.
Har du funnet det i etterkant av Crazy Rich Asians ‘Suksess- og indiefilmer som Søker og Farvel , at flere muligheter åpner seg for asiatisk-amerikanske filmskapere? Eller går det fortsatt sakte?
Jeg tror vi skaper våre egne muligheter. Jeg var veldig fornøyd med hva Greit var i stand til å gjøre. Det var en av de første ut av porten, og mange mennesker ble overrasket fordi de var som, 'Hvordan faen gjorde det han lage denne filmen? ” Alt som kommer etter, jeg er stuet, jeg er veldig glad.
Men ja, jeg tror [ Crazy Rich Asians ] har skapt flere muligheter og mer åpenhet. Jeg vil bare ikke at ledere skal bruke det som bare en måte å selge noe på. Som om jeg har blitt tilbudt studioopptredener og jeg går [snakk med dem], og jeg går, “Åh, du vil bare kjøpe street cred. Du bryr deg egentlig ikke om hva jeg har å si og mitt perspektiv, du vil bare bruke den asiatiske vinkelen. Fordi samfunnet støtter meg, kjøper du det, og jeg selger ikke. ' Men bra for folk som bruker det til deres fordel. Og det skjer, folk forteller historiene sine. Det er mye bedre enn da jeg begynte å opptre for 18 år siden, vei bedre. Og det skal ikke forandres over natten, det er umulig, det er bare ikke slik verden fungerer. Vi må bare være tålmodige, men vi må være flittige.
Hva slags prosjekter håper du å gjøre i fremtiden? Ser du deg selv ta en studioopptreden, eller vil du fortsette å hugge ut den arthouse indie-nisje?
Jeg ser det ikke som studio eller indie arthouse, jeg ser at det var historier jeg vil fortelle. Det er den eneste måten jeg ser det på. Jeg er i ferd med å forberede akkurat nå for min neste film, jeg lager den med et selskap som heter Makro - det gjorde de Mudbound og Beklager å forstyrre deg - og vi begynner å skyte neste måned i New Orleans. Det er en større budsjettfilm, men den handler om en koreansk-amerikansk adoptert som blir deportert. Det er en historie som jeg synes er viktig, men det er et større budsjett, og det er med spillere som er mye mer tradisjonelle. Men jeg ser det ikke som 'nå gjør jeg en mer tradisjonell film,' jeg må bare forholde meg til forskjellige mennesker, og prosessen kan være litt annerledes. Men på slutten av dagen kan produktet og perspektivet være det samme. Så enten det er en superheltfilm eller det er arthouse, er min ledende North Star: er det sannferdig? [Målet mitt for en film] er at det trenger å gi empati til samfunnet mitt, det må vise hvordan vi eksisterer samtidig i dette landet, og det må også vise hvordan vi alle er mye mer like enn forskjellige. Så jeg prøver egentlig ikke å si: 'Hvis det er en studiofilm, gjør jeg det ikke.' Hvis det stemmer, hvis det stemmer overens med verdiene mine, så la oss snakke om det. Men foreløpig liker jeg uavhengighetsfilmens autonomi fordi det er mindre forhandlinger med den kunstneriske visjonen, som jeg setter stor pris på.
***
Ms Purple spiller nå på utvalgte teatre i New York og Los Angeles.
