Broadways todelte Harry Potter og det forbannede barnet produksjon er et fascinerende dyr. Det bringer det meste av West End-rollebesetningen, og fungerer som en direkte oppfølger til bøkene som ennå handles på ikonografien til filmserien, alt sammen mens den setter sitt eget unike preg på Harry Potter kanon. Plukket opp fra originalenes «Seventeen Years Later» epilog, følger den en ny generasjon karakterer - bestevennene Albus Potter og Scorpius Malfoy, sønner av bitre rivaler Harry og Draco - i løpet av fire år av skolegangen i løpet av få minutter før dykking tilbake i selve tiden.
Tiden er sentral i Det forbannede barnet, både som en fiktiv konstruksjon så vel som en kraft av nostalgi. Stykkets forhold til et publikum som vokste opp med disse karakterene er av største betydning. Imidlertid er det eneste 'påskeegg' det handles med, de som gjennom utforskningen fører til en mer kompleks, mer fullstendig forståelse av karakterene når de går inn i middelalderen. Hver voksen karakter - Ron, Hermione, Ginny, men spesielt Harry og Draco - bærer vekten av sine tidligere eventyr, både skyld og ære, på måter som påvirker barna deres.
tilbake til den fremtidige del 3-plakaten
Historien så langt
Hva er Det forbannede barnet omtrent, akkurat? Vel, per de knapt kontekstualiserte spoilerne publisert i 2016 ( spoilere herfra og ut, selvfølgelig ), handler det om Albus og Scorpius tidsreiser til hendelser som er kjent for publikum, midt i et plott som involverer Voldemorts antatte hemmelige barn. Som høres passende fan-fiction-esque ut, som mange motstandere vil fortsette å merke seg basert på spoilerne alene. Selv om stykkets status som 'fan fiction' - et estetisk begrep mer enn en bokstavelig, på grunn av J.K. Rowlings engasjement - er ikke langt unna. Albus og Scorpius fungerer på en måte som selvinnsatte tegn, men dette fungerer til stykkets fordel. De er geeky, angstige utstøtte som utforsker historiene om barndommen deres, hendelser som utspilte seg i løpet av originale karakterers liv og definerte sine egne i prosessen. To ensomme barn prøver å leve opp til sine forgjengere ved å gå inn i sine tiår gamle fortellinger og påvirke dem fra marginene, i håp om et annet resultat.
Det er hva Det forbannede barnet er 'om', absolutt, men hva det er Om, i sin kjerne er effekten av tid på mennesker og forhold.
gammel mann og pistolen sann historie
Det todelte stykket er en kraftig far-sønn-historie i sin skriftlige form. Fokus for ordene - det publiserte manuskriptet er absolutt ordlyd - er den kompliserte dynamikken mellom Harry og hans yngre sønn Albus, et barn han uforvarende overskygger med sin berømmelse. Harry, 'The Boy Who Lived', er nå gutten som beseiret Voldemort to ganger. En modig Gryffindor hvis eldste barn, den voldsomme James, følger lett i hans fotspor. Albus, den roligere sønnen uten tilknytning til sport, blir imidlertid sortert i Slytherin, et hus som tidligere var preget av ambisjoner, men som nå er definert (både i verden og av mange fan) av forholdet til det onde. Stipendiat Slytherin Scorpius blir liggende i skyggen, om enn av forskjellige grunner. Faren Draco sluttet seg en gang til Voldemort, en avgjørelse som holder både far og sønn på sosiale marginer, men ryktene sier at Scorpius kan være den hemmelige arvingen til Voldemort selv. Uansett får Scorpius 'jevnaldrende ham til å betale for syndene til hver av sine fedre, både ekte og antatt. Han vokser opp helt isolert - men for Albus ’vennskap, altså.
Hekseri og scenekunst
Forholdet mellom disse sønnene og fedrene er mildt sagt anstrengt, men linsen de blir utforsket gjennom er satt opp før stykket begynner. Når man kommer inn i New Yorks Lyric Theatre, blir man møtt av en scene som utvides dypere enn vanlig - produksjonen angivelig fjernet 400 seter fra auditoriet - et rom opplyst av en enslig kilde. Fra den bakre enden av den buede fasaden stråler et urskive ned på scenen som et rampelys, som om det fører med seg sollys og løfte fra den andre siden av et vindu. Flankerende denne klokken er rader med søyler på hver side. De beveger seg innover for å avsløre grener når innstillingen skifter til den forbudte skogen, stedet der de fleste tegnene reiser gjennom tiden. Disse søylene er også utsmykket av klokker på toppen av hver rad som danner en bue i sin tur, og forbinder klokkeflatene på scenen til venstre til de på scenen til høyre, som om de trekker en linje fra årsak til virkning.
Designet er overdådig. Dens utførelse, presis. Mens en håndfull scener svinger mellom forhastet og strukket, har hver bevegelse, hvert mellomspill og hver eneste detalj hensikt. Mange av samtalene foregår mellom tegn på et par trapper, ikke ulikt de bevegelige trappene til Hogwarts slott, som fans kanskje husker. Hver flytur blir trillet inn og rotert, musikalsk, til karakterene kommer ansikt til ansikt, som et sekund- og minutthånds møte et øyeblikk.
se parker og rekreasjon sesong 2 online gratis
Stykket er full av håndflat, den typen magisk sceneproduksjon som er en full glede selv for de som ikke likte den publiserte historien. Åpningen på King’s Cross stasjon ser Potters og Granger-Weasleys lade gjennom den berømte magiske plattformen (Nine and Three Quarters), og bytter fra sivile uformelle til magiske kapper innen et øyeblikk. Skuespillere forvandler seg ofte og omformes til hverandre ved å bebo den samme kappen, vride og forvride seg i delvis mørke, ofte morsomt og til mye applaus. Tallrike tryllestavdueller har skjulte scenehender som får gjenstander til å flyte, et vidunder å se, men det eneste trikset som ser ut til å hente den mest forbløffende responsen, er når tiden går i omvendt retning.
Tidens gang
Figurene bruker Time Turner i lommestørrelse - først sett i Harry Potter og fangen fra Azkaban - å reise inn i fortiden. Når karakterene besøker disse begivenhetene (sett i tidligere bøker og filmer), blir scenen mørkere, men for silhuettene og omrissene av de klokkebuene. Klokkene løper bakover, scoret av den nylige dialogen fersk i publikums hukommelse til plutselig en bølgelignende effekt omslutter bakteppet, tilsynelatende beveger tre og metall som vind som kjærtegner et gardin.
voktere av listen over påskeegg på galaksen
Det er desorienterende først, på en ærefrykt inspirerende måte. Det er det slags triks du normalt ikke ser med det blotte øye, men andre eller kanskje tredje gang det oppstår, blir årsaken til krusningen tydeligere. Lys treffer scenens lengste punkt før den beveger seg (konsentrisk, gjør scenen til en egen klokkeflate) mot fronten, langs det nøye utformede bakteppet som nå avslører sitt skjulte formål. Resultatet er en umulig, innhyllende krusning. Noe vi ikke burde se, som om tekstil av rom og tid er blitt krenket. Det skjer fem, kanskje seks ganger totalt, men det mister aldri sjarmen.
Mens stykket ikke har noen sanger, slår det med den distinkte livskraften til en musikal. Scenoverganger, enten de går gjennom hundrevis av miles eller kanskje år på samme sted, har energiske, koreograferte ensembler som trekker en inn i scenen. Et semester med leksjoner om hvordan man kan trylleformuleringer blir omgjort til lysdans, med barn som blir ledet av sine opplyste tryllestave. Studentene fyller bakgrunnen for hver scene på skolen - det vil si til samtalene i fokus blir private - og Hogwarts-ekspressen er en sittende rad med glade tenåringer som igjen roteres, som en klokke. Scenen beveger seg aldri, men for de mekaniske triksene og konstruksjonene i sentrum, men vi beveger oss stadig i den når tiden tikker på.
Disse konstante blomstringene er påminnelser om historiens fundament, en som er forankret i tidens gang. Mens de syv bøkene (og åtte filmer) som definerte det siste tiåret er en viktig forutsetning, fylles nykommere på akkurat nok av bakgrunnen gjennom Harrys tilbakevendende drømmer. Øyeblikk fra fortiden hans, innhyllet i tåke, artikulerte opprinnelsen til Harry Potter. Løgnene om foreldrenes død. Den truende trusselen fra Lord Voldemort. Og selvfølgelig det spennende løftet om magi.
