I dag så vi første trailer til The Final Girls , vill og veldig underholdende film som med suksess blander reddelser, komedie og karakterhistorier for å gi et flott perspektiv på skrekkfilmer og familieforhold. Jeg likte filmen på SXSW, hvor den hadde premiere i mars i dag, og jeg snakket med regissør Todd Strauss-Schulson ( En veldig Harold & Kumar 3D-jul ) om Trollmannen fra oz innflytelse på filmen, og de veldig personlige opplevelsene som gjør den til mer enn en enkel blanding av skrekk- og komedikonsepter.
en gang på en deadpool-filmplakat
Kan du forklare opprinnelsen til manuset til The Final Girls ?
Mark Fortin og Josh Miller skrev manuset. Jeg hadde gått på Emerson College med Mark, vi er veldig gode venner. Vi kom alle ut til Los Agneles sammen, og ville henge som venner og prøvde å finne ut filmer for å lage sammen eller uavhengig. For syv eller åtte år siden la Mark opp ideen om at en haug med barn blir sugd inn i en forferdelig skrekkfilm på campingplassen på 80-tallet og må overleve, og aten av dem blir trukket inn i morens mest berømte film.
Jeg syntes det var en god idé. Så gikk jeg for å lage Harold & Kumar , og faren min gikk bort fire uker før jeg fikk den filmen. Min far og jeg var de beste fiendene, og han støttet utrolig filmskapingen min. Det var en intens måte å starte min første film på. Da jeg redigerte, sendte de dette skriptet til meg, og det fikk virkelig gjenklang hos meg. Den personlige veien inn i filmen for meg var ikke skrekkgreiene. Jeg hadde nettopp denne opplevelsen å lage Harold & Kumar der jeg drømte om faren min hele tiden, og det var veldig hyggelig fordi jeg liksom måtte tilbringe tid med ham på den måten, vet du? Det var ikke dårlig, det var veldig lykkelig.
Da jeg leste dette manuset, var det virkelig impulsen til filmen. At denne jenta, som sørger over tapet av moren, får en ny sjanse til å være sammen med henne. Det hender bare at det er i en rar, surrealistisk, morsom og til og med skummel drømmeverden.
Det er en bakgrunn for filmen jeg aldri hadde forventet.
Den andre tingen vi alltid snakket om var filminnsikten med å kunne fortelle en historie om sorg og tap og sorg midt i en sjanger som behandler de tingene veldig useriøst. Det virket som et veldig smart filmkonsept å behandle det som de tingene har vekt, og gi en ringvirkning midt i en sjanger der alt er gøy og spill.
Og så som filmelsker, som barn som slukte alt fra skrekk til Max Ophuls-filmer, var det veldig spennende å gjøre en ting jeg ikke har sett gjort i filmer før, der vi bruker kinoelementene til å være en motstander. Karakterene sitter fast i disse løkkene, og de kan se studiepoengene, alt det er morsomme, lekne ting å gjøre.
raiders of the lost ark remake
Du oppnår mye visuelt, men jeg antar at denne filmen ikke hadde et enormt budsjett.
Filmen kostet ikke så mye, og den ble laget på 26 dager med et veldig lite, ungt mannskap av venner og familie. Alle var kanskje 25 til 32 år gamle. Vi hadde ikke tilsyn av voksne! Det var en helt annen opplevelse fra den første filmen min, som jeg ønsket å lage noe i denne størrelsen.
Det er noen veldig store, dramatiske visuelle skjermer i filmen, spesielt mot slutten. Hvor kom de fra?
Det ene spørsmålet jeg fikk om og om igjen, var 'hvordan kommer denne filmen til å se ut?' Fordi filmene vi refererer til, liker Sleepaway Camp , The Burning , den fredag den 13 filmer ... de er ikke fantastiske filmer. De er ikke vakre filmer, så det var spørsmål om vi ville være ortodokse for det.
Ideen var mer som om de bare ble sugd inn i en film , ikke nødvendigvis en skrekkfilm. Så det er mer som Trollmannen fra Oz . De blir sugd inn i en technicolor drømmeverden hvor alt blir hyper-ekte. Det er gal farge, himmelen kan se ut Tatt av vinden , det kan være sprø malte landskap som kan se veldig vakre ut. Når vi går tilbake til drømme-analogen, ønsket den å føle seg veldig eterisk i noen deler. Det var interessant å prøve å skape den visuelle kontrasten der, midt i en enorm actionscene eller en skummel scene, er det noe veldig vakkert.
Fotograferingsdirektøren Elie Smolkin og jeg designet den slik at den de første ti minuttene i den 'virkelige verden' ikke er så nær Trollmannen fra Oz at det er sepia. Men vi prøver å unngå greener og primærfarger, hold det ganske vasket, litt gyldent. Når du kommer inn i 'filmen' og de er i den parken, ønsket vi at greenen bare skulle brenne gjennom netthinnen.
Hvordan kastet du filmen? Det er mange ideer å vurdere.
Det var veldig viktig at vi kunne kjenne tonen i filmen i rollebesetningen. Det vil si at filmen er tonalt over hele kartet, over et spekter - det er komedie, følelsesmessig melodrama, action og skremmelser - og vi ønsket å føle det i casting. Så å ha Adam DeVine eller Thomas Middleditch eller Anglea Trimbur , de skal gi deg den komiske stemningen.
Deretter Taissa Farmiga er en slik jordet skuespiller, og Malin Akerman er også. Malin kan gjøre begge deler, hun er en fantastisk komedieskuespiller og en flott dramatisk skuespillerinne. Takk skal du være er noe jeg virkelig husker henne fra, det er en flott forestilling. Så å ha de to kvinnene som grunnstøtingssenter og omgitt av alt dette latterlige grepet var tonen i filmen.
På settet bundet de seg, og var sammen hele tiden. De plukket opp mor / datter dynamikken. Malin hadde nettopp en baby et par måneder før filmen startet, hun hadde en ekte morsans, og dette var Taissas første store rolle i en film, og Malin passet på henne. Så det var en ganske naturlig dynamikk de skapte. Det var flott å se på. Noen av de enkleste tingene var de mest emosjonelle scenene mellom dem, noe som kom veldig naturlig for dem. Det var flott å se på.
Hvordan fikk du alle rare tingene i denne filmen i et tett skudd, med et ungt mannskap?
Stan Lee i edderkoppmann langt hjemmefra
Vi skjøt filmen stort sett i orden, så da vi kom til slutten, satt vi igjen med to eller tre skuespillere, et halvt ensemble, vi gjorde to uker med nattopptak, alle mistet tankene, og vi gjorde enten action eller høyt følelsesmessig drama. Vi tenkte tilbake på begynnelsen av filmen der vi er ute om dagen, alle har det kjempegøy, vi lager vitser, og til slutt er det nesten som om vi laget en helt annen film.
***
The Final Girls åpner 9. oktober. Sjekk traileren igjen her .
