Det blir ofte oversett hvor dyktig en satiriker Jane Austen var, med de fleste tilpasninger av det engelske litterære ikonets verk som favoriserte de svimlende romantikkene og feministiske temaene i romanene hennes. Men mer enn noen annen tidligere tilpasning, sperring av de under undervurderte og veldig morsomme Kjærlighet og vennskap , Emma . fanger den tunge-i-kinnet og piskesmarte tonen i Austens verk.
'Emma Woodhouse: kjekk, smart og rik,' erklærer filmen helt i begynnelsen, og siterer Austens innledende ord i romanen hennes fra 1815 Emma . Og Emma. - med en periode - lever absolutt opp til den erklæringen. Alltid så kjekk og stilig til den niende graden, med en mil-minutt-dialog som gir et lekende moderne spinn på Austens originale prosa, Emma. føles og høres like overdådig ut som de innledende ordene. Og akkurat som skilletegn i tittelen - perioden som skjærer gjennom mykheten i navnet 'Emma' som et sverd - alt om Emma. er presis og presis, ned til hver krøll av stjerne Anya Taylor-glede ’S tett såret hår, og ned til hvert slag av denne rytmiske, umulig stilige tilpasningen av Jane Austens mest skumle komedie.
Emma. følger bedriftene til den velstående sosialisten Emma Woodhouse, en bortskjemt og selvtilfreds ung kvinne som gleder seg over å lage kamper for andre. Etter å ha nettopp introdusert sin elskede guvernante for mannen sin, setter Emma blikket mot den vakre, men naive internatstudenten Harriet Smith (en livlig Mia Goth, som kanaliserer 90-tallet Toni Colette). Fengslet av Harriets mystiske fødselsforhold og tror at hun har naturlige vennlige nåde, bestemmer Emma seg for å få Harriet til en god kamp - til tross for Harriets dype forbindelse med en lokal bonde, Robert Martin. Mot misbilligende irettesettelser fra svogeren og den mangeårige vennen George Knightley ( Johnny Flynn ) Begynner Emma umiddelbart å sette Harriet sammen med Philip Elton ( Josh O'Connor ), en sosialt ambisiøs prest. Alle som har sett Uvitende vet hvordan historien går: Emma befinner seg vilt ut av dybden i sine matchmakingforsøk, og ydmyket av sine egne feil og feil.
regissør Høst de Wilde , som går over til spillefilmer etter å ha etablert seg som en kjent fotograf og musikkvideo-regissør, tilfører disse hoftefølsomhetene til Emma. , som lager sin Austen-tilpasning som en flørtende dans mellom skjermen og publikum. Hver ramme er et bløtt blikk til betrakteren, hver vits er et leken prod på armen din. Emma. er en forførende film, men på en ertende, avsidesliggende måte, som å oppdage et vakkert par sko i vinduet i en butikk som du kanskje har råd til å handle på etter at lønnsslippene treffer.
Det er treffende at de mest forførende delene av denne filmen er de distraherende lekre kostymene som bæres av den like nydelige rollebesetningen. Kostymedesigner Alexandra Byrne, som ikke er fremmed for å lage overdådige periodedrakter med Oscar under beltet for sitt arbeid for Elizabeth: The Golden Alder overgår seg med de forseggjorte mønstrede imperiekjolene og de rikt teksturerte strøkene Emma. Det høres kjedelig ut for meg å hente så mye ros på klærne - som forventes å være et ypperlig element i ethvert tett kostymedrama - men under de Wildes stilige linse ser antrekkene ut som de er friske utenfor rullebanen. Teksturene! Moten! Passformene! De Wilde gir oppmerksomhet på hvert antrekk, til og med viet en hel sekvens til å se Johnny Flynn's George Knightley-kjole, som kanskje inneholder det første skuddet av en bar rumpe i en Austen-film. Rumpa er litt av et sjokk å se i en vanligvis kysk Austen-film, men den legger bakken for den friske sensualiteten i Emma. , som føles skarpere og mer øyeblikkelig enn tidligere tilpasninger - med en sydende kjemi mellom Taylor-Joy og Flynn som er positivt uanstendig. Men jeg vil ikke gå så langt for å si at det er den kåteste Austen-filmen. Den stilige tilnærmingen holder publikum på armlengdes avstand, lener seg inn i den hjertefladrende reaksjonen på et delt flørtende blikk, men ikke så mye de dype forbindelsene som kommer etterpå. Som et resultat lander ikke de emosjonelle slagene i historien så hardt som de kunne, og kommer ofte litt hule ut.
Men fraværet av dypere følelser i Emma. blir ikke så veldig savnet fordi hullene er fylt med raske brannvitser og smarte, selvutslettende skam. Emma. er en av de morsomste Austen-tilpasningene som har kommet på skjermen, med en kilometer-minutt-dialog og en nesten farsen tone som rollebesetningen ser ut til å sole seg i. Bill Nighy spesielt, som Emmas valentudinarian far Mr. Woodhouse, ser ut til å glede seg over å engasjere seg i en morsom gjentatt kamp med sitt trekkfulle hus, og gi en fysisk, nesten slapstick, forestilling. O'Connor og Tanya Reynolds, som spiller Mr. Eltons nouveau riche-kone, gir også morsomme buffoonish forestillinger.
Taylor-Joy går dyktig linjen mellom filmens mer skarpt stilige øyeblikk og sin sardoniske satire, og gir en krevende forestilling som legemliggjør de Wilde sin sylskarpe film. Taylor-Joys Emma er kaldere og mer oppfattende enn tidligere gjentakelser, hun er mer den gjennomsnittlige rike jenta enn det bortskjemte barnet. Det vanskeliggjør jobben til Taylor-Joy å gi Emma den innløsningsbuen vi vet vil skje, men er nesten motvillige til å se. Men hun bærer den byrden fantastisk, slik at sprekker kan dannes under det kalde, porselen eksteriøret og danner det kanskje mest meningsfulle forholdet til Harriet enn tidligere versjoner. Spesielt De Wilde-kameraet elsker Taylor-Joys evne til raskt å skifte mellom et blikk med blikk og en blærende gjenskinn, og ofte lar følelsesmessige kriser spille helt på skuespillerens ansikt.
Mens Goth er i stand til å holde steg med Taylor-Joy for å opprettholde den tette tonebalansen med en vekselvis følsom og kjærlig klønete forestilling som Harriet, er ikke andre rollebesetningsmedlemmer like vellykkede - Callum Turner ’S Frank Churchill kommer like kaldt ut som Emmas rasende romantiske interesse, og filmen spiller opp den latterlige luften av Miranda hart ’S prattling Miss Bates to fareful cartoonish effect. Men de Wildes regi er så musikalsk og presis at de svakere forestillingene ikke tar bort filmens glede ..
I motsetning til hva perioden i tittelen betegner, Emma. vil ikke være den definitive Austen-tilpasningen som den ønsker å være. Det er absolutt den mest energiske Austen-tilpasningen, den mest sterkt moderne som ikke er en moderne tilpasning. Men det er kunstighet Emma. at det, selv om det gjør det til en glede å se og beundre, ikke gir oss varig innvirkning. Men til tross for alt dette er det forfriskende å se en Austen-tilpasning som til slutt fanger forfatterens vittige, satiriske talenter.
/ Filmkarakter: 7 av 10
