Edward Scissorhands Revisited: Tim Burtons Great Allegory - / Film

कोणता चित्रपट पहायचा?
 



Edward Scissorhands er mer enn et gotisk eventyr. Det er mer enn en forstadsatire. Det er en kompleks film om systemiske samfunnsmessige og økonomiske endringer. Forfatteren Caroline Thompson, regissør Tim Burton, kostymedesigner Colleen Atwood og produksjonsdesigner Bo Welch formidler tidlige temaer for klassisme, mangfold og forstadsfuktighet (etterkrigstidens forstad gjennom Reagan Era forstadsrevival) gjennom bruk av snø, Edward's (Johnny Depp) merkelig, uforanderlig antrekk, forstadsmiljøet og et skjult symbolsk herskapshus. Historien om Edward Scissorhands ble unnfanget under Burtons vanskelige forstadsoppvekst i Burbank, California. Det kan dateres tilbake til en enkelt tegning i Burtons ungdomsår av en tidlig iterasjon av Scissorhands-karakteren, som representerte Burtons følelse av isolasjon, hans manglende evne til å opprettholde vennskap og kommunisere effektivt med sine jevnaldrende.

I Burtons biografi av Helena Bassil-Morozow med tittelen, Tim Burton: The Monster and the Crowd: A Post-Jungian Perspective , forklarte han, “Jeg falt aldri veldig sammen med folk, men jeg beholdt ikke egentlig venner. Jeg får følelsen av at folk nettopp fikk denne trangen til å ville la meg være alene av en eller annen grunn, jeg vet ikke hvorfor akkurat. Det var som om jeg utstrålte en slags aura som sa 'La meg faen være.'. Det som begynte som en auteur-i-the-making manglende tilhørighet i sitt eget nabolag vokste til en intelligent allegori for forstadsamerika og menneskehetens menneskeskapt, ordspill ment, fordommer mot alt som anses som forskjellig fra dagens norm.



Dette innlegget inneholder spoilere til Edward Scissorhands .

Snøfall som symbol for kulturell innflytelse

Ved slutten av Edward Scissorhands , når en eldre Kims barnebarn spør hvordan Kim (Winona Ryder) er sikker på at Edward fremdeles går de forfalte gulvplankene høyt oppe i sitt gotiske herskapshus, forklarer Kim: «Før han kom hit, snødde det aldri. Og etterpå gjorde det det. Jeg tror ikke det ville snø nå hvis han ikke fremdeles var der oppe. Noen ganger kan du fortsatt fange meg til å danse i den. ”

Ved å skildre Edward som en outsider som bringer snøgaven til nabolagets berøringsløse, pastellbelagte, solfylte forstadsboble med en apatisk undertone, understreker Kim, Burton og Thompson den langsiktige innflytelsen av mangfoldsinkludering. Edward kan sees på som funksjonshemmet. Han har saks i stedet for hender. Det er noe han er spesielt selvbevisst om. Mange anser utseendet hans som farlig - av åpenbare, nevnte grunner. Imidlertid er det også det som gjør at han midlertidig appellerer til de kjedelig beboerne som søker spenning.

Til tross for sin saks, til å begynne med, nesten universelle appell som en 'forfriskende' ny blanding av innbyggernes daglige, hodeskrapende rutiner, blir de til slutt skutt som våpen i stedet for hendene og verktøyene til et menneske og strålende kunstner. Uansett om disse innbyggerne noen gang bevisst tenker på Edward igjen etter at de har kjørt ham bort, blir livene deres ubevisst endret, deres uvitende perspektiver på livet stadig utvidet. Opplyst.

Selv om nabolaget til slutt avviser Edward og eksilerer ham tilbake til sitt isolerte, mørkt kontrasterte herskapshus, fortsetter han å gi glede til innbyggerne som vendte seg mot ham selv om hageskulpturene og eksentriske hårklippene ikke lenger er visuelle markører for nabolaget, noe som gjenspeiler hans kortsiktig, positiv forandring hos de langstående innbyggerne, hans arv lever videre. Snøfallet er en konsekvent påminnelse om Edwards bevisstløse, langsiktige innvirkning på de skiftende sosiale konstruksjonene i samfunnet og samfunnene det representerer.

The Mansion & The Neighborhood

Edward and The Inventor (Vincent Price) herskapshus er tom for farger, avfalt, plassert på toppen av en ruvende bakke, den visuelle og tematiske motsatsen til den fargerike ensartetheten som representerer Suburbia. Takk Bo Welch for å ha skapt en av de mest minneverdige herskapshusene i kinohistorien, og uten tvil den mest originale filmopptaket i forstadens monotoni med det bisarre, men likevel kjente nabolaget under det. Welch fortalte LA Times at de “gamle sirkusfargene” malt på underavdelingen i Florida, hvor de filmet Edward Scissorhands , representerer den 'falmede optimismen' i middelklassekvarterene filmen har som mål å satirisere.

Herregården er en døende struktur som symboliserer slutten på den bohemske livsstilen, oppfinnerens død som styrker fallet av individuell autonomi og kreativitet med utbruddet av en ny æra av ledelse av forsyningskjeden og arbeidernes homogenitet. Uten oppfinneren som sin nordstjerne blir Edward uforvarende kastet inn i dagens samfunn etter å ha levd hele levetiden på et loft og sett ned på den, gjennom sprekker blant det forfallende taket. Ordet “moderne” innebærer en nåtidssammenheng. Derimot, Edward Scissorhands er en sammenslåing av to kortfattede tidsperioder: Den opprinnelige forstadsbommen og dens revitalisering omtrent 30 år senere.

Ambiguity of Setting

Man kan se hint om 1950-tallet etterkrigsamerikansk samfunn gjennom spesifikke produkter, Avon (Peg er en selger, som ble populært på 1950- 1960-tallet), den ensartede, etasjes, Levittown-lignende boligutviklingen, naboens matchende gamle stasjonsvogner og Burtons varemerke for fugleperspektiv av biler som samtidig trekker seg ut av innkjørslene sine, som representerer den kollektive automatiseringen som forstedssamfunnet har skapt.

Imidlertid kan man også se dagens i Burtons unike verden gjennom moderne teknologi og antrekk som Jim's 1970-talls VW, farens høyteknologiske underholdningsrom og alarmsystem, Edward's Virginia-hatt fra 1980-tallet, utviklingen av hvitamerikansk gentrifisering i form av stripe kjøpesentre og massekonsum (symbol for Reaganomics), den usmakelige arkitektoniske estetikken til en utvidende 1980-forstedevekkelse, og den cloyingly nysgjerrige naturen til innbyggerne i dette nabolaget, og maskerer deres små bekymringer som dukker opp etter flere tiår med å leve i en forstadsboble. De minst flatterende effektene av kapitalismen har startet forstad forfall. Innbyggerne formidler en flyktig, enstemmig besettelse for den eksentriske Edward, og prøver desperat å unnslippe sine egne verdslige liv.

Burton og Thompson bruker denne gratis sammenstillingen av tidsperioder. De parallelle, motstridende naturene til Edward og nabolaget (og de større samfunnene de representerer) skaper en surrealistisk forstadsfantasi som fremhever sosiopolitiske spørsmål om klassisme og institusjonell segregering. Tenk på medlemmene i samfunnet som borgerskapet, moralsk korrupt, som lever i overskudd uten å ha omsorg for noe utenfor seg selv og sine egne problemer. Videre har alt blitt en konkurranse i denne kapitalistiske ødemarkens naboer konkurrerer om hvem som har de nyeste og største materielle eiendelene på blokken.

I motsetning til dette representerer Edward ikke bare den uskyldige, barnlige skikkelsen, ueksponert for nabolagets overdrivelser og de negative konsekvensene som følger med dem, men på noen måter proletariatet. Siden han i det vesentlige er glemt i samfunnet, vil han på mange måter bli betraktet som lumpenproletariat, eller underklassen.

Atwood’s Indelible Eye

Edward, med 'våpen' for hender, sjokkerende blek hud, uklart mørkt, uregjerlig hår, er ikke det sanne monsteret i denne Mary Shelley-oppdateringen. Innbyggerne i hans engang innbydende nabolag er. Fire ganger Oscar-vinner og hyppig Burton-samarbeidspartner Colleen Atwood tar Burtons originale barndomsskisse og forklarer den visuelle blomstringen, og lager en steampunk-inspirert kostyme for Edward som stikker ut som en sår tommel blant vaniljeinnbyggerne. Ikke alle i nabolaget graver utseendet.

En innbygger, Esmeralda (O-Lan Jones), tar det så langt som å referere til Edward som djevelens gyte, og slurrer hatefulle vanærer mot alle som tør å omgås ham. På samme måte forakter Jim (Anthony Michael Hall) Edward av andre, mer primære, mangelfull-maskulinitetsrelaterte grunner. I mellomtiden har beboerne blitt så nedsenket i den materielle overflødigheten i den nåværende Reagan-bommen, gjemt i deres segregerte forstadsvei-villfarelse, at de ikke engang skjønner hvor åpenbare deres 'underbevisste' fordommer mot Edward, den 'andre', sakte vokser til å møte Esmeralda og Jim, og til slutt kjører han ut på ekstreme 'pitches and fakkler' -aktige mote.

Mer enn en forstadsatire

Begynnelsen på 1980-tallet ble de amerikanske forstedene stadig mer mangfoldige, med flere innkommende beboere som representerte den 'andre' en større befolkning av minoriteter begynte å flytte til de svært enhetlige boligsamfunnene i utkanten av byene. Ekte gentrifisering. Likevel, med forstadsområder som fortsatt er overveiende hvite i dag, har vi en lang vei å gå som et samfunn. Inntil vi fullt ut aksepterer at ingen nabolag tilhører noen bestemt type mennesker, kan vi kanskje ikke virkelig eksistere sammen. Imidlertid forsvinner i det minste ikke den suburban satire-undergenren snart. Som Peg, gjør det ikke vondt å prøve å få øye på en lys side blant stunted fremgang, antar jeg. Burtons betydelige kritikk av Suburbia og jab over kapitalismen snakker til mer kompliserte spørsmål om inntektsulikhet, institusjonell segregering og utløser dypere samtaler om utdanning, politi og storforetningsreform. Man trenger bare å tenke på implikasjonene av fordommene og de fysiske og samfunnsmessige hindringene som Edward står overfor når han prøver å assimilere seg.