Kalt i annonser som en “futuristisk kung fu-musikal”, Dragon Spring Phoenix Rise er en fantasifull for tidlig klekking på verdenspremieren på The Shed i Manhattan Hudson Yard. Den har kreativt foreldre i kinesisk opera- og filmregissør Chen Shi-Zheng ( Mørk materie ) og Kung Fu Panda forfatterne Jonathan Aibel og Glenn Berger, med Sia som låtskriver. På en scene på $ 650.000 designet av Mikiko Suzuki MacAdams (hvis Broadway-kreditt inkluderer My Fair Lady, Fiddler on the Roof, King og jeg ), ikke mye skjer til tross for at mye skjer.
er forrest gump 2 en ekte film
Little Lotus (PeiJu Chien-Pott) er datter av stormester Lone Peak (David Patrick Kelly), som driver en hemmelig sekt i Queens, New York. Mens hun nattklubber, blir hun høflet av en inntjent gutt som virker vennlig. Hun deler seg fra faren for å gifte seg med frieriet og føder ham tvillinger til søsken, datter og sønn (Jasmine Chiu og Ji Tuo). Men det viser seg at tvillingenes far var i kohorter med stormesterens lærling for å låse opp udødelighet ved å myrde en av babyene (bare gå med den). Faren kveler sin nyfødte datter og stjeler bort med sønnen. Lille Lotus og babyen hennes dør visstnok, men lever i neste handling for å konfrontere konsekvensene av hendelsene og hente den savnede tvillingbroren. Selv det medfølgende programmet hjelper knapt betrakteren gjennom den forvirrende plottet.
Trope-errifiske tomter og blatante arketyper burde ikke være et problem. Tenker på Ka , en kjent plot-drevet Cirque du Soleil vis hvor narrativet om å bli eldre bare er et instrument for elegant skuespill og nedsenking som løfter velkjente historiebeats. Dessverre, Ka dette ikke er. Den rotete mytologien til Dragon Spring Phoenix Rise koser seg.
Musikalen ønsker å eie sine troper, på samme måte som enhver opera, Phil Lord og Christopher Miller filmer og Baz Luhrmanns visuelt mettede Moulin Rogue (nå på Broadway) tar skamløst de økte tropene i skritt. Men klisjene om 'skjebne' og 'profeti' raser. I hendene på Kung Fu Panda filmforfattere, noen manusbiter henter latter ved å stikke moro på formelen. Når mesteren roper klisjéen: 'Du var som en sønn for meg,' gjentar svikeren hans hånlig det. Men å ydmyke tropene kompenserer ikke for mangel på substans, og heller ikke utøverne utfører dialogen med overbevisning mesteparten av tiden.
Produksjonen svever når den opptar seg i den ordløse mystikken, spesielt i rituelle sekvenser som stoler på tålmodighet. Jeg ble hypnotisert av åpningen og en prosesjonssekvens som lukket lov I. Men dens atmosfæriske tvetydighet virker også mot den. For eksempel er den antatte begravelsen til to tegn og deres oppstandelse vidunderlig å se, når de senkes ned i midten, og deretter stiger opp i luften, som om de flyter til himmelen eller flyter i vann. Men det visuelle er så tvetydig at deres nye livsstatus ikke registreres for lov II. (Når du forlater teatret og stadig hører mange mennesker si 'Jeg trodde de døde, hvordan lever de?', Det er ikke et godt tegn.)
når kommer neste monster high-film
Med bare fire sanger oppført, stemmer ikke Sias musikalske nummer overens med fortellingen. De blir slått på med en 'gå med det' -holdning for å fylle ut for karaktermonologer når showet ikke kan lene seg på stillhet for å fortelle historien. Da det første nummeret 'Lullaby' kom opp i løpet av 20 minutter, klødde jeg meg i hodet. Jeg visste at produksjonen ble annonsert som en musikal, men likevel ble jeg knapt solgt på eksistensen av diegetiske sanger. Det hjelper knapt at utøverne synger det amatørmessig. Kun'Courage', en ballade der en mor leverer en advarsel til sin opprørske datter, overrasket meg ved å være tarmskruende på egenhånd til tross for at plot-motivasjonene motiverte sangen.
Dette er synd fordi showet pisker med energi i åpningen før det overgår til sine forviklinger. Noen bilder hypnotiserer, som hengende krigere på ledninger som henger som kulene, selv om de er i en veldig fattig manns Cirque de Soleil stil. Projeksjonsbildene spruter med litt inspirasjon, skyter gnistrende som ildfluer eller stimulerer krusninger med vann, noe som gir plass til en visuell overraskelse når ekte vann glir på scenen). Men det åpenbare utstillingsvinduet er utøverne og det episke sverdspillet. Bevegelseskoreografien av Akram Khan og kampsportens koreografi av henholdsvis Zhang Jun er hypnotisk og ærbødig når de får lov til å være det.
Shi-Zheng har uttalt at produksjonen var inspirert av den legendariske Bruce Lees audition-videoen hvor Lee lærer amerikanere om kampsport, et daværende ukjent emne i USA, og derfor forsøkte han en øst-vestlig lapskaus i Dragon Spring Phoenix Rise for å vise hvordan to kulturer blandes sammen. Imidlertid ville en mer gjennomtenkt produksjon utstråle dualiteten i vest og øst. Men den ønskede westerniserte smaken i Queens-innstillingen gimmicks handlingen i stedet for å bidra til den. De sensuelle klubbsekvensene er for generiske til å ha en distinkt New York-identitet. Dens spenninger mellom generasjoner og vest mot øst er like overflatenivå som en ung jente som sier at hun føler seg kvalt av en streng husholdning og smaker opprørsk liv ved å ha på seg tynne klær og nattklubb (og deretter angre på å gifte seg utenfor kulturen hennes fordi mannen hennes viste seg å være - muhaha - ondskap).
som eier fantastiske fire filmrettigheter
Det er også saken med rollebesetningen. Shi-Zhang kaster skuespillere uansett etnisitet med den hensikt å forene den menneskelige opplevelsen. Dette er imidlertid et eksempel der fargeblindstøping forverrer problematikken i en orientalsk setting. Den klædte hvitskjeggete sensei-typen spilt av en hvit David Patrick Kelly føles bisarr - kanskje mer enn en asiatisk mann kledd i denne stereotypiske persona som spionerer klisjeer om profetier og skjebne skrevet av vestlige hjerner.
Denne ulykken med kreative beslutninger resulterer i et slikt halvhjertet eksperiment. Hvis jeg ønsket min andel av kung fu-underholdning i abstrakte riker, burde jeg sett filmer som Helt eller House of Flying Daggers.
Dragon Spring Phoenix stiger spiller på Shed i Manhattan Hudson Yard den545 W 30th St, New York, NY 10001.
