Luca Guadagninos remake av Dario Argento ' s åndenød treffer teatre veldig snart, og selv om det er en fantastisk kreasjon med sin egen historie, visuelle høydepunkter og mening, er det også hele grunnen til at du trenger å besøke Argentos filmografi. Mannens navn er nesten synonymt med giallo-undergenren, men som det fremgår av filmer som åndenød (1977), fant han også tid til mer unaturlige historier. Han regisserte 18 innslag mellom 1970 og 2012 sammen med en TV-film ( Liker du Hitchcock? , 2005) og halvparten av en antologifilm ( To onde øyne , 1990).
Hans 18 funksjoner er i fokus her - vel, 17 som hans komedie fra 1973 De fem dagene er ikke bare hans eneste ikke-skrekk / thriller-tittel, men også utrolig vanskelig å finne med engelske undertekster - og for det formål har jeg gitt dem alle en ny titt på nytt av to grunner. Den ene, jeg ville se dem på nytt, så det gjorde jeg. Og to? Hvorfor en rangering selvfølgelig!
Så fortsett å lese for å se på Argentos 17 sjangerinnsatser som rangert av meg, fra høydepunktene i min første valg til det lave ...
17. Stendhal-syndromet (1996)
Plott: En politikvinne som lider av svimmelhet og hallusinasjoner i nærvær av klassiske malerier forfølger en seriell voldtektsmann / drapsmann uten en så latterlig sykdom.
sluttkrediter pirater i Karibia 5
Det er så Argento! Etter å ha stukket voldtektsmannen hennes i nakken, trekker Anna (Asia Argento) ut øyet, skyter ham, pumper hodet og dumper kroppen hans i en rasende elv.
Tanker: Hvor du skal begynne med denne støtende dumme filmen. Hvordan er denne kvinnen en politibetjent, hva med hennes anfall av hukommelsestap, hallusinasjoner og generell forferdelse i jobben sin? Hvorfor ser den tidlige parykken som ikke skal være en parykk så mye dårligere ut enn den senere parykken som er anerkjent som en parykk? Hvorfor er det et CG-skudd med piller som faller ned i halsen på henne og hvorfor ser det så helt fryktelig ut? Hvorfor støttes voldtekt så tungt som lat terror slår? Skal vi virkelig se på hennes skifte til å bli en forvirret seriemorder som en kommentar til effektene av traumer da hun tydeligvis var bonkers før flere voldtekter til og med skjedde? Forplikter du deg virkelig til ideen gitt stemmen i de siste øyeblikkene at forbrytelser begått av tidligere ofre ikke er deres skyld? Hvordan åpner du med at hun hallusinerer en svømming under vann der hun kysser en stor, menneskelig fisk og deretter ikke går tilbake til den absurditeten i tullsjøen som følger? Ugh, denne filmen.
hvor rart kvinnen skulle ha avsluttet
16. Yellow (2009)
Plott: Bare en FBI-agent (Adrien Brody) med base i Italia kan stoppe en morder (Adrien Brody) hvis hud ligner de glatte dekslene til gamle giallo-romaner.
Det er så Argento! En mann faller gjennom et takvindu og holder seg fast til et ødelagt stykke av rammen lagd med glasskår. Tyngdekraften trekker ham ned og skjærer hånden i prosessen, og det er alt for ingenting når han faller til sin død uansett.
Tanker: Det er ikke noe for å gjøre Argento stolt. Ikke en eneste interessant visuell blomstring. Ikke ett minneverdig drap. Dette er de tingene som normalt gjør en ellers mindre Argento-film synlig når selve historien ikke klipper den, men her har vi ingenting. Han har laget giallofilmer hele livet, men merkelig nok den han faktisk titulerer Gul er minst passende for formatet. Ingen hansker, ikke noe mysterium om hvem morderen er, ingen forseggjorte dødballer. I stedet får vi bare grusomhet, endeløs sutring og presedens for Tilda Swintons hensiktsløse og latexdekkede doble rolle i den nye åndenød nyinnspilling.
15. Phantom of the Opera (1998)
Plott: En mann oppdratt av rotter under byen Paris faller for en operasanger, men hans anstrengelser for å beile henne kompliseres av hans morderiske tendenser og hennes ubesluttsomme hjerte.
Det er så Argento! Christine (Asia Argento) våkner etter å ha blitt voldtatt av henne på nytt av Phantom igjen, og oppdager ham som boltrer seg i et annet rom med rotter som kryper lekende over hans bare hud.
avengers endgame som var på begravelsen
Tanker: Elleve år etter oppdatering av den klassiske fortellingen med den stilige thrilleren Opera , Argento går tilbake til den litterære brønnen med en skikkelig tilpasning. Psyk! Som en ikke-musikal er filmen avhengig av styrken til Gaston Leroux originale historie og atmosfæren i perioden. Sistnevnte er en tapt sak da filmens budsjett utelukker noe imponerende på den visuelle fronten fra film til produksjonsdesign, og førstnevnte? La oss bare si at dette ikke er Phantom du er kjent med. Den tragiske kjærlighetshistorien er borte da dette Fantomet ikke engang er vansiret - han bor i kloakken fordi det var der rottene reiste ham (og lærte ham å snakke, kle seg ordentlig og bruke produkt i håret) - noe som betyr den eneste virkelige hindringen i livet for ham er det faktum at han er en drittsekk.
14. Argentos Dracula (2012)
Plott: Den legendariske tellingen feirer lokalbefolkningen i en liten landsby til noen endelig innser at de sannsynligvis skulle sende for Van Helsing.
Det er så Argento! En mann som gjør en forferdelig jobb på vakt, blir overrasket over en gigantisk bønns-mantis som jager ham og gjennomborer torsoen med den store insektarmen. Bein? Jeg vet ikke. Det er Dracula. Sniker seg inn som en gigantisk bug av en eller annen grunn.
Tanker: Du så hvor jeg nevnte den gigantiske CG-mantis, ikke sant? Argentos endelige film antyder ganske definitivt at han har mistet sin mojo, og i det minste bør han holde seg borte fra periodefilmer. Budsjettbegrensninger betyr nok en gang overveldende bilder, og deres forferdelse forstørres ved bruk av okulær støtende CG, tilfeldige grønne skjermer og undergodt blodsuslufting som ofte blir valgt av mer CG-animasjon. Oppsiden består utelukkende av absurde øyeblikk (gigantisk bønns-mantis!) Og tilstedeværelsen av Rutger Hauer som Van Helsing.
13. Kortspilleren (2004)
Plott: En drapsmann med et modem håner politiet ved å få dem til å spille online pokerhender, og hvis de taper, dreper han et offer live på webkameraet.
Det er så Argento! En utvidet og dialogfri sekvens som involverer den kvinnelige politimannen ser hjemmet sitt alene når hun merker en maskert mann utenfor vinduet hennes. Han forsvinner - tror hun - men hun skjønner snart at han har kommet inn i huset hennes, stjålet pistolen hennes og kastet noen avskårne fingre i vesken. Så oppdager hun at han ennå ikke har reist. Det er en effektivt spenstig dødball som parrer drapsmannens hjeminvasjon med hennes dyktige politimann.
Tanker: Denne er like livløs som de pixelerte likene som dukker opp hele tiden, da den leverer en historie som er både flat og uinspirert, selv med disse 'banebrytende' online shenanigans. Pokerspillene mangler energi og spenning til tross for innsatsen, og repetisjonen hjelper ikke. De siste minuttene er viet til et spill mellom drapsmannen og politimannen mens de ligger på jernbanespor, og det er bare en togmengde av hvem i helvete bryr seg. Arrangementer er like uinteressante offline som drapsmannens identitet er tydelig fra første akt, og Argento virker uvillig til å gjøre noe spennende med kameraet sitt. Åh, og en stor gammel elektronisk woof til den normalt pålitelige poengsummen til Claudio Simonetti.
som er lady stoneheart game of thrones
12. Traume (1993)
Plott: En anorektisk tenåring ser problemene hennes forstørret etter å ha vært vitne til drapet på foreldrene og blitt trukket inn i mysteriet rundt den halshugningsutsatte drapsmannens identitet.
Det er så Argento! Morderen vår slår bare til når det regner, men himmelen er klar når de retter seg mot sitt siste offer. Hva å gjøre? De setter av leilighetens brannalarm og sender henne mens sprinkleren spruter vann på dem begge. Helten vår kommer øyeblikkelig senere for å finne hodet skilt fra kroppen ... en fysisk hindring som ikke står i veien for at hun hvisker drapsmannens navn. Jeg gjentar, det avhuggede hodet mumler ut drapsmannens navn med sitt døende pust før det slumret livløst til siden - som om nakken fortsatt holdt det opp!
Tanker: Denne er litt innviklet - overraskelse! - som tapte minner, psykiske fenomener og en besettelse med anoreksi fyller skjermen, men ærlig talt, det største hinderet for noen seere vil være den sytten år gamle Asia Argentos topløse scenen i farens film. Hvis du kan godta alt dette, leverer filmen noe effektivt POV-kameraarbeid, flere hoder løsrevet fra kroppen, mye tid brukt med en nabo, som til slutt lønner seg, og en trukket slutt som sakte avslører vridningen du vil se bare komme hvis du tar hensyn til rollebesetningen. Det er bare greit, skjønt, og er en film som til slutt føles glemmelig som ingenting om det, fra grafikk til poengsum, finner et hjem i hjernen din (og som inkluderer å avslutte med en rar musikkvideo under sluttkredittene).
