Tjenestepiken
En annen nylig oppføring på listen er 2016-tallet Tjenestepiken, regissert av den elektriske Park Chan-wook. Basert på thrillerromanen Fingersmith av Sarah Waters, er Chan-wooks inntreden i historien midt i Korea under den japanske kolonistyret. I denne versjonen er Sook-hee (Kim Tae-ri) en foreldreløs tyv som får oppgaven med å jobbe for en svindler som ønsker å forføre en japansk arving og stjele arven hennes. I håp om å lære alle Lady Hidekos (Kim Min-hee) hemmeligheter, vokser Sook-hee et sterkt bånd med kvinnen, så mye at de to begynner å ha et intenst romantisk og seksuelt forhold, et som blir testet av mennene i Hidekos liv.
Hva gjør Tjenestepiken skiller seg ut fra mange andre LGBTQ-filmer er hvor delikat og vakker romantikken mellom disse to er, til og med i den grufulle og forferdelige verden av Park Chan-wooks filmografi. Dette er to karakterer som har vært gjennom de verste omstendighetene som kan tenkes og møter mannlige karakterer som nekter å la dem få en lykkelig slutt, men ekte kjærlighet er noe de kvinnelige hovedpersonene er villige til å kjempe for. Chan-wook og kinografer Chung-hoon Chung viser oss denne konflikten gjennom sammenstillingen av de kvinnelige elskernes fargepalett av kremfarget blonder og forskjellige nyanser av blått, mot de dystre settene av kullsvarte og gråtoner. Sook-hee og Hidekos reise er en spennende fest for øynene og følelsene, og en som alltid bør skrytes.
Fuglekassen
I likhet med Stekte grønne tomater, Fuglekassen var en av mine første filmeksponeringer mot LGBTQ-kultur. Visst, det er campy som hele helvete, holder seg til stereotypene fra fortiden (med et feminint og macho homofilt par som hovedparet), men for sin tid, Fuglebur var et flott skritt i riktig retning, og du kan føle kjærligheten og oppmerksomheten som blir gitt til den.
Owen Wilson og Jackie Chan film
Historien er faktisk en nyinnspilling av en fransk film fra 1978 (og senere musikal) La Cage Aux Follies, og forteller historien om Armand og Albert (spilt av avdøde Robin Williams og alltid morsom Nathan Lane). Dette paret driver en nattklubb sammen, der Armand er manager og Albert Drag Queen-stjernen. Mye gleder seg i dette Miami-paradiset, til Armands sønn Val (Dan Futterman) forteller de to at han har blitt forelsket i datteren til en konservativ senator. Nå må paret krype for å imponere Vals forlovede familie, og teste forholdet sitt gjennom akseptens kamp - selvfølgelig komisk.
Til tross for aldrende feil, De Fuglebur gjør det på listen fordi selv gjennom de vanskeligste øyeblikkene vinner Albert og Armand ut med sin kjærlighet til slutt, og i motsetning til det opprinnelige paret fra den franske filmen som dette var basert på, gjør denne amerikanske nyinnspillingen deres leder mye mer hjertevarmende og søtlig. Filmen tjente også mye penger og knuste forventningene - og holdt tittelen ganske lenge som den mest innbringende filmen med en åpent homofil hovedperson. Og selv om flere banebrytende og mindre stereotype filmer ville komme etter, Fuglekassen fortjener sin rettferdige andel av respekt.
mannen i høyslott sesong 4 trailer
Carol
Todd Haynes har blitt en av de mest interessante filmskaperne de siste tiårene, og Carol (en film som utfyller hans andre arbeid Langt fra himmelen aldri så bra) står som den beste filmen han noensinne har laget. Ikke bare er det et godt utformet drama, med fantastiske forestillinger fra alle lederne (spesielt Rooney Mara og Cate Blanchett), men det lander på denne listen som en pokker av et romantisk drama fra begynnelse til sin tårefylte slutt.
Basert på romanen Prisen på salt av Patricia Highsmith, Carol forteller historien om Therese Belivet (Mara), en fotograf som jobber i et varehus i løpet av julen 1952. En av hennes kunder er tilfeldigvis Carol Aird (Blanchett), en glamorøs kvinne som leter etter en dukke til datteren sin. Fra da av bringer omstendighetene kvinnene sammen (under deres egne personlige kamper), og de to begynner å bli et vennskap som blomstrer ut i så mye mer.
Representerer lignende temaer som Ring meg etter navnet ditt , Carol tar et mye tøffere blikk på livet og de uheldige resultatene av et smalt tenkende samfunn. Forholdet til Therese og Carol er ikke perfekt og må dessverre være skjult for en verden som aldri vil sette pris på kjærligheten deres, noe som gjør deres romantiske øyeblikk så mye bittere som filmen fortsetter. Fortsatt, Carol ’ s ta på romantisk historiefortelling etterlater et inntrykk av delikat intimitet hos seerne. Det er slike historier vi (i film og virkelige liv) aldri glemmer.
hva er de tre powerpuff-jentenavnene
Orlando
Ved første øyekast, Orlando (tilpasset fra boken av Virginia Wolf) ser kanskje ikke ut som en film som snakker om prøvelsene og kampene med å være trans, men det er tilfeldigvis en av de mest progressive filmene i sin tid, og fortsetter å gi innflytelse på filmskapere og seere til i dag.
Orlando handler om tittelpersonen, en adelsmann fra elisabetas tid som våkner opp som kvinne ... og også tilfeldigvis er udødelig. Selvfølgelig er det mange flere detaljer, men det som er sentralt i historien om Orlando, er å finne det som får dem til å føle seg som en person (uavhengig av kjønn) og i en bredere forstand menneskelig. Hovedpersonen må selvsagt gjennom en del hjertesorg for å oppdage et slikt svar, men med regissør Sally Potter i spissen håndteres alle disse elementene med forsiktighet og ganske mye tanke bak seg.
Den fantastiske og imponerende Tilda Swinton vekker livets tittelhelt på måter som ingen andre skuespillere på 90-tallet (og sannsynligvis i dag) kunne gjort så elegant. Hennes komiske timing er upåklagelig, men enda mer er de rå følelsene du føler i hver ramme fra hennes forestillinger.
